blablabla
← 全ての記事
selftapeaudition

縦型selftape: TikTokと縦型ドラマのオーディション撮影

2026年5月5日 · 8分で読める

Elias Munk
Elias Munk· 14年の演技キャリア

エージェントからブレークダウンが届く。縦型ドラマの案件だ。TikTokかReelShortか、そのコピーのような10個のアプリのどこかで流れるやつ。縦型で撮って来いとある。10年間横向きで撮り続けてきて、今は三脚を前にただ突っ立っている。スマホを縦にすれば全部解決するのかと。

ほぼ、それだけだ。でも、完全にそれだけではない。縦型selftapeには、独自のフレーミングのルールがあり、独自のテレプロンプター問題があり、ポートレート写真みたいに扱うと素人くさく見える落とし穴がある。blablabla 2.0.2が5月5日に縦型録画を加えたときに変わったこと、そしてキャスティングから縦型を求められたときに実際に何を撮るかをまとめた。

selftapeが縦型になった理由

数年前まで「縦で撮れ」は一部の変わった案件だった。今は一つのカテゴリになっている。

ReelShort、DramaBox、GoodShort、ShortMax、その他の競合サービスが、縦型ショートドラマで数十億ドル規模の視聴者層を作り上げた。1話60秒から90秒。1シーズンが60から90話。電車の中でスマホを縦に持って観る前提で、縦で撮られているものが大半だ。

TikTokは自社またはパートナースタジオを通じて脚本コンテンツの制作を始めている。Instagram Reelsもブランドコンテンツ向けに同じことをしている。ブランドクリエイターも縦型コンテンツ向けに自分たちでキャスティングを行う。

このすべてのオーディションパイプラインはまだ固まっていない。ブレークダウンに縦型限定と明記されているものもある。何も書いていないものもある。こういった案件のキャスティングは、その番組を観るのと同じスマホで映像を見る。縦型ドラマに横向きのselftapeを送ると、レターボックス表示になって小さく映る。画面の高さの4分の1くらいにしか顔が映らない。それだけで落とすキャスティング担当者もいる。不当な扱いをしているのではない。自分が何のオーディションを受けているか分かっていない、そう見えるだけだ。

縦型で撮るとき、横型のままでいるとき

判断のルール、簡潔に。

ブレークダウンに縦型指定があれば縦で撮る。議論しない。

縦型ドラマのプラットフォーム向け案件なら(ReelShort、DramaBox、GoodShort、ShortMaxなど)、TikTok脚本もの、Instagram Reels脚本もの、その他縦型優先プラットフォームなら、ブレークダウンに書いていなくても縦で撮る。

連続ドラマ、映画、地上波、長尺ストリーミング、CMであれば横型がデフォルト。それが今でも標準だ。こういった案件で縦型を送ると的外れだと思われる。

どちらか判断できず、エージェントも分からなければ横型をデフォルトにする。縦型のショートを連続ドラマと間違えるよりは安全だ。

ほとんどの役者がはまるフレーミングの罠

縦型というのは「カメラを縦にして今まで通りにやる」ではない。

ポートレート写真のように撮ろうとする直感が働く。頭を中央に。上下に同じくらいの余白。全身か、四分の三身。selftapeとしては、どれも間違いだ。

縦型selftapeでキャスティングが実際に見たいもの。

目のラインを上3分の1に。目が真ん中ではなく、フレームの上3分の1に来るように。縦型ドラマの顔は、ほぼ全部そうなっている。

横型selftapeより寄る。肩から頭のてっぺんまで。縦型画面は感情の細部を小さな画面で読み取れるクローズアップに向いている。実際に配信されている縦型ドラマを1本見てみるといい。顔が縦の60から70パーセントを占めている。

頭上の余白は少なく。縦型フレームでのヘッドルームは、キャスティングが一番見たい部分を食う。

目線はレンズのすぐ外、横型のときと同じ。リーダー(またはその声が来る場所)をレンズのすぐ横に置く。向きは変わる。目線のルールは変わらない。

撮ったものを見て顔がフレームの半分未満なら、フレーミングが広すぎる。もっと寄って撮り直す。

スマホ1台で縦型selftapeを撮る

機材は横型と同じだ。三脚を目の高さに。シンプルな背景。顔に光を当てる。ピンマイクを口の近くに。縦型にしても機材は変わらない。変わるのは、スマホを三脚のヘッドにどう取り付けるか、だけだ。

以前は難しかったのが、縦型撮影中にテレプロンプターを読むことだった。ほとんどのテレプロンプターアプリは横型専用だったか、縦向きにしたときに中途半端な表示になっていた。blablabla 2.0.2は縦型に合わせて読み取りレーンを作り直した。カメラプレビューの上3分の1、顔の上、かつ顔に重なることなく置かれる。相手役が今言ったばかりのキュー。自分の現在のセリフ。次のセリフのちらっとした確認。縦に並んだ3行フォーマット。

録画前に数回シーンを流す。テレプロンプターはセーフティネットだ。演技は台本の上ではなく台本の向こうに生きていなければならない。

スマホ1台での全体セットアップについては、iPhoneだけでselftapeを撮る方法に詳しくまとめてある。縦型はその上に乗っかるだけだ。

blablablaは他のキャラクター全員のセリフを読み上げ、自分のセリフの間は待つために作った。v2.0.2のアップデートで、横型の連続ドラマ用として機能していたのと同じワークフローが、縦型のTikTokオーディションでも使えるようになった。準備画面で向きを選ぶ。録画を始める。撮影中は向きが固定される。テイク中にカメラを切り替えても向きは保たれる。

TikTokオーディションに特有のこと

連続ドラマには当てはまらない、TikTok脚本ものとプラットフォームオリジナルのキャスティングに特有のことがいくつかある。

エネルギーを少し上げる。縦型ドラマのメディアは抑えた演技を飲み込んでしまう。縦型ドラマの映像に地上波テレビ向けのボリュームで演じると「控えすぎ」と返ってくることがある。大げさにしていいということではない。少し調整するということだ。

テンポを少し上げる。縦型の1エピソードは1シーンあたり最長2から3分だ。キャスティングディレクターはそのテンポをあなたの読みの中に感じ取りたい。

具体性は変わらず勝ち。縦型ドラマで差をつけるのは、どの現場でも差をつけるのと同じことだ。具体的で演じられる選択。フォーマットが演技の水準を下げることはない。演技がどう見えるかを変えるだけだ。

TikTokクリエイターの動画みたいに仕上げない。縦型ドラマのキャスティングはTikTokネイティブなスタイルの役者を探しているのではない。縦型フレームでシーンを運べる役者を探している。それは別の仕事だ。

間違ったフォーマットを送るという罠

間違いは両方向にある。

「縦型の方が今っぽい」からと連続ドラマの役に縦型で送ると、フォーマットだけで落とされる。業界を分かっていないと思われる。

縦型ドラマにレターボックス横型を送ると、オーディションを受けているプラットフォームを見ていない役者に見える。映像はキャスティングディレクターのスマホで小さくレターボックス表示になって、最初のセリフが始まる前に見送られる。

ブレークダウンを読む。縦型を求めているなら縦型を送る。書いていなければ、そのコンテンツが乗るプラットフォームに合わせたフォーマットをデフォルトにする。

提出前の3つの確認

撮れたものをキャスティングが見るのと同じ状況で確認する。スマホを縦に持って、実際に見てみる。小さく見えたり中心がずれていたりすれば撮り直す。

音声。横型のときと同じ。マイクの置き場所が映像の出来を決める。

フォーマット確認。縦型を求められたのに横型を送りそうになっているなら撮り直し。アップロードした後ではなく前にファイルを確認する。

これから

2年後には、縦型selftapeも横型と同じチェックリストに並ぶ、当たり前の項目になっているだろう。縦型の脚本コンテンツには本物の視聴者層があって、そのキャスティングの流れも、連続ドラマと同じくらい当たり前のものになっていく。

今は、まだチャンスがある。縦型に向けてselftapeのセットアップを整えている役者はまだ少ない。すでにきれいな縦型テイクをいくつか持っている役者が、キャスティングに繰り返し呼ばれ続ける。ブレークダウンに縦型とあるとき、レターボックス映像を送る側の役者にはなりたくない。

提出までの全体の手順はselftapeチェックリストに、稽古全体については一人稽古の完全ガイドにまとめてある。撮る準備ができたら、その作品と同じ向きにスマホを向けよう。

App Storeでblablablaをダウンロード

Elias Munk

Elias Munk デンマークの俳優、 blablablaの作者。14年のキャリア。稽古が俳優の難しい部分であるべきではないからblablablaを作りました。難しいのは演技のはずです。

blablablaが相手役のセリフを読み上げ、あなたの番を待ちます。

プレミアムボイスで2シーン無料。登録不要。

続きを読む

selftapeとは?

selftapeとは、自分で撮影して提出するオーディションのこと。中身に何を入れるべきか、対面のオーディションとどう違うか、どのくらい時間がかかるか、そしてキャスティングが実際に何を求めていて何を求めていないか。現役の役者がまとめました。

夜11時、selftapeの締め切りは明日の正午、読んでくれる人が誰もいない

selftapeの締め切りが明日なのに相手役が見つからない。夜11時に残されている選択肢とその多くがテープを台無しにする理由、ただそこにいてくれる相手役の話、今夜ひとりで撮り切るための短いチェックリスト、そして毎回お願いする罪悪感を手放してよい理由まで、同じ夜を何度も過ごしてきた役者が書きました。

selftapeのスレートの撮り方

最初の8秒でキャスティングが何を見ているか、まずブレークダウンを読む理由、スレートのミスでせっかくのテープが飛ばされる理由、縦か横かの判断、シーンへ切り替えるリセットの作り方、スレートもシーンと同じように稽古する話、そして撮り忘れたまま録画してしまったときの直し方まで。地域による違いにも触れています。

selftapeチェックリスト: 台本が届いてから送るまで

オーディションの台本が届いた瞬間から送信ボタンを押すまで、selftapeの全ステップを並べた実践的なチェックリスト。カメラに触れる前の準備、部屋のセットアップ、相手役をどうするか、撮影のときに見るところ、そして送信前の最後の確認まで。当日そのまま順番どおりに追える形に、現役の役者がまとめました。

Disney Channelオーディション台本: 家族向けシーン

家族向けアドベンチャーのオーディションで見られる力、かわいく見せずに驚きを受け取る演じ方、そして俳優二人で稽古できる無料のオリジナル台本3本。「階段下の扉」「月行き最終バス」「ドラゴンはあがり症」を役ごとに分析し、実践的な稽古の進め方まで。登録なしで読めて、どちらの役でもそのまま使えます。

HBOオーディション台本: 重厚なドラマシーン

大人向けの重厚なドラマで、立場、抑制、行動する沈黙、終盤の転換をどう演じるか。倫理的な複雑さと曖昧さの分け方、練習用サイドの構造、俳優二人で稽古できる無料のオリジナル台本3本、そして立場と転換を捉えるselftapeの撮り方まで、役ごとの分析つきで紹介します。登録は不要で、どちらの役でも使えます。