เช็คลิสต์ selftape: จากไซด์ถึงส่งงาน

selftape คือออดิชั่นแบบมาตรฐานแล้ว ไม่ใช่แผนสำรอง ไม่ใช่มาตรการช่วงโควิด แต่เป็นวิธีปกติ แต่นักแสดงส่วนใหญ่ที่รู้จักยังทำเหมือนเป็นเรื่องรอง ตั้งกล้องแบบไม่พร้อม ขอร้องให้คนมาอ่านบทให้ แล้วส่งเทคที่สามไปเพราะแสงหมดก่อน

นี่คือเช็คลิสต์ที่อยากให้มีตั้งแต่สามปีก่อน

ก่อนจะแตะกล้อง

อ่านไซด์ทั้งฉากอย่างน้อยสองรอบ ไม่ใช่แค่บทของตัวเอง อ่านทั้งฉาก เข้าใจก่อนว่าฉากนี้กำลังทำอะไรก่อนจะตัดสินใจว่าตัวเองจะทำอะไรในนั้น

หาข้อมูลโปรเจกต์ โทนเป็นยังไง ดราม่าหนักหรือซีรีส์ทีวีเบาๆ ใช้เวลาห้านาที ช่วยให้ไม่ทำตัวเลือกที่ผิดโลกของเรื่อง

ทำตัวเลือก ตัวละครของตัวเองต้องการอะไร มีอะไรขัดขวาง ฉากพลิกตรงไหน ถ้าตอบสามคำถามนี้ไม่ได้แปลว่าทำการบ้านยังไม่พอ การวิเคราะห์ฉาก คือรุ่นสิบห้านาทีของขั้นตอนนี้ถ้าต้องการตัวช่วยที่ละเอียดกว่า

ท่องจำให้ได้ หรือใกล้เคียงที่สุด ไม่จำเป็นต้องท่องจำแม่นสมบูรณ์สำหรับ selftape ผู้กำกับแคสติ้งรู้ว่าบางทีได้ไซด์มาตอนเช้า แต่ต้องอิสระจากหน้ากระดาษพอที่จะแสดงได้จริง ถ้าสายตาล็อกอยู่กับไซด์ที่ติดไว้ใต้เลนส์ นั่นคือสิ่งเดียวที่เขาจะเห็น

การตั้งค่า

แสง แสงธรรมชาติจากหน้าต่างใช้ได้ดี หันหน้าเข้าหาหน้าต่าง ทดสอบง่ายๆ อัดห้าวินาที ดูย้อนกลับ ดูเหมือนตัวเองไหมหรือดูเหมือนวิดีโอตัวประกัน

ฉากหลัง กำแพงเปล่า สีทึบสีใดก็ได้ ไม่มีอะไรข้างหลังที่น่าสนใจกว่าตัวเอง

การจัดเฟรม มีเดียมโคลสอัป ขอบบนเหนือหัวเล็กน้อย ขอบล่างประมาณกลางอก เว้นที่ว่างนิดนึงด้านที่สายตามอง

ความสูงของกล้อง ระดับสายตา ถ้าใช้โทรศัพท์บนขาตั้ง ปรับจนเลนส์อยู่ระดับตา

เสียง ตรงนี้ที่ selftape ส่วนใหญ่พังมาจากจุดนี้ ไมค์ในตัวโทรศัพท์รับเสียงสะท้อนในห้อง เสียงรถ เสียงเพลงเพื่อนบ้าน ลาวาลิเยร์ราคาแปดร้อยบาทเปลี่ยนทุกอย่าง ถ้าไม่มีอะไรเลย อัดในห้องที่เงียบที่สุดและยืนใกล้กล้อง

คู่อ่านบท

นี่คือตัวแปรที่ใหญ่ที่สุดใน selftape และเป็นสิ่งที่นักแสดงควบคุมได้น้อยที่สุด คู่อ่านบทที่แย่ทำให้ออดิชั่นที่ดีพังได้ อ่านเร็วเกินไป ไม่มีพลังงาน มองโทรศัพท์ระหว่างบท

สิ่งที่ต้องการจากคู่อ่านบทง่ายๆ คือพลังงานสม่ำเสมอ การส่งบทชัดเจน และยอมทำหลายเทค ไม่จำเป็นต้องแสดง แค่ให้อะไรบางอย่างที่ตอบสนองได้จริง

ถ้าไม่มีคนว่าง ใช้แอปซ้อมบทแทนได้ blablabla จะอ่านทุกบทของตัวละครอื่นแล้วรอตอนที่เป็นบทของตัวเอง ทำให้รันฉากตามจังหวะของตัวเองและรีแอ็กต์กับสิ่งที่ได้ยินได้จริง ผมส่ง selftape โดยใช้คู่อ่านบทจากแอปและได้งานมาจากนั้น คู่อ่านบทไม่จำเป็นต้องอยู่ในกล้อง แค่ต้องเชื่อถือได้ ผมเขียนไว้ละเอียดกว่าใน การทำ selftape คนเดียวโดยไม่มีคู่อ่านบท ถ้านั่นคือสถานการณ์ปกติ และ วิธีทำ selftape ด้วยแค่ iPhone ถ้าต้องการรวมทุกอย่างไว้ในอุปกรณ์เดียว

การถ่าย

สเลทก่อน เว้นแต่คำสั่งบอกว่าไม่ต้อง ชื่อ สังกัดถ้ามี บทที่อ่านสำหรับ มองเข้าเลนส์ตอนสเลท แล้วเปลี่ยนสายตาไปตำแหน่งคู่อ่านบทตอนเข้าฉาก

แนวสายตา ออกนอกเลนส์นิดนึง คู่อ่านบท หรือตำแหน่งที่เสียงมาจาก ควรอยู่ติดกล้อง ไม่ใช่ฝั่งตรงข้ามห้อง ยิ่งใกล้เลนส์ยิ่งรู้สึกใกล้ชิด ผู้กำกับแคสติ้งอยากเห็นตา

ถ่ายอย่างน้อยสามเทค เทคแรกสำหรับความประหม่า เทคที่สองมักดีที่สุด เทคที่สามสำหรับตัวเลือกที่ยังลังเลอยู่ ถ้าเขาขอสองเทคที่ต่างกัน ทำแบบนั้นพอดี ไม่ต้องเพิ่มเทคสามถ้าไม่ได้บอก

ดูย้อนกลับก่อนเก็บอุปกรณ์ ผมเคยพังมาแล้วกับการรื้อทุกอย่างเก็บแล้วพบว่าเฟรมผิดทุกเทค ดูฟุตเทจขณะที่แสงยังเปิดอยู่

การส่งงาน

ทำตามคำสั่งให้ตรงเป๊ะ ถ้าต้องการ MP4 อย่าส่ง MOV ถ้าต้องการขนาดต่ำกว่าหนึ่งร้อยเมก ก็คอมเพรสมา ไม่ต้องสร้างสรรค์กับรูปแบบการส่ง

ตั้งชื่อไฟล์ให้ชัด ชื่อ บท โปรเจกต์

ส่งแล้วปล่อยวาง ส่วนที่ยากที่สุดของ selftape คือความอยากแก้ไขต่อเรื่อยๆ ถึงจุดหนึ่งเทปก็เสร็จแล้ว ทำงานแล้ว ปล่อยมันไป

ความจริงที่ตรงไปตรงมา

นักแสดงที่ได้งานจาก selftape ไม่ใช่คนที่มีระบบแสงดีที่สุดหรือไมค์แพงที่สุด แต่เป็นคนที่เตรียมพร้อม เข้าใจฉาก ทำตัวเลือกที่ชัดเจน และมีการตั้งค่าที่เชื่อถือได้พอที่ด้านเทคนิคจะไม่กวนการแสดง ถ้าอยากเห็นจากมุมมองของผู้กำกับแคสติ้งว่าอะไรที่ทำให้ต่าง ผมเขียนไว้ใน สิ่งที่ผู้กำกับแคสติ้งเห็นใน selftape

ตั้งค่าให้สม่ำเสมอ หาคู่อ่านบทที่เชื่อถือได้ ทำการบ้านกับฉาก ที่เหลือคือ blablabla