Monólogos clásicos y escenas para audiciones: 20 piezas gratis

En la convocatoria piden un monólogo clásico y uno contemporáneo. El contemporáneo lo tienes. El clásico es el problema: abres unas Obras completas, encuentras un monólogo que ya ha hecho todo el mundo y te pasas la tarde preguntándote si un tribunal aguantará otro "Ser o no ser".

Así que metimos veinte piezas clásicas en la biblioteca de práctica: diez monólogos y diez escenas a dos. Son obras de dominio público, gratis para leer y descargar, en /practice/monologues y /practice. Este artículo las recorre por edad de interpretación, con la duración de cada una, para que puedas elegir una esta noche.

Qué necesita una pieza clásica de audición

Una escuela que pide un clásico suele querer verso o prosa elevada anterior al siglo XX. El procedimiento de admisión al BA Acting de RADA para el ingreso de 2026 es la versión más estricta: dos monólogos de dos minutos como máximo cada uno, y uno tiene que ser de Shakespeare o de un dramaturgo isabelino o jacobeo, escrito originalmente en inglés. Lee las reglas del año en curso antes de grabar, porque cambian.

Tres cosas importan más que el título. Interpreta a un personaje cercano a tu edad. Sabe qué quiere el personaje de la persona a la que le habla, aunque esa persona no esté en escena. Y conoce la obra entera, porque el tribunal puede preguntarte por la escena antes del monólogo.

Chéjov, Rostand, Goethe, Strindberg, Holberg y Shakespeare no escribieron en español. Nuestras versiones son traducciones nuevas de blablabla, hechas para decirse en voz alta. Para la mayoría de las escuelas que piden un clásico eso vale, pero no para el monólogo A de RADA. Para ese, usa el Shakespeare en inglés original.

Monólogos clásicos para mujeres

Julieta: la máscara de la noche dura algo más de un minuto, para una edad de interpretación de 16 a 25 años. Julieta acaba de descubrir que Romeo la ha oído decir que lo quiere, y ahora tiene que pedirle una respuesta sincera sin parecer fácil. Es corto, y eso ayuda cuando el límite es justo.

Lady Macbeth: venid, espíritus dura menos de un minuto, de 28 a 50 años. Invoca a los espíritus para volverse capaz de matar. Es la pieza más corta de la lista y la que más se hace, así que necesita una razón concreta para ser tuya.

La gaviota: monólogo de Nina dura unos dos minutos, de 18 a 25 años. Nina le cuenta a Kostia cómo aprendió a volver a un escenario después de fracasar. Ahí está la frase famosa de la gaviota. Haz a la que sobrevivió, no el hundimiento.

Tío Vania: monólogo de Sonia dura minuto y medio, de 20 a 27 años. Sonia convence a su tío, agotado, de que siga adelante. Es tranquilo y es difícil, porque el consuelo le tiene que costar algo.

Fausto: Gretchen en la rueca dura un minuto, de 16 a 22 años. Gretchen está sola y cada tarea la devuelve a Fausto. En el original es una canción, y la traducción conserva el estribillo.

Monólogos clásicos para hombres

Hamlet: ser o no ser dura casi dos minutos, de 20 a 35 años. Ya lo conoces. Si lo eliges a pesar de todo, que sea porque tienes algo que decir sobre el miedo que hay en él, no porque sea seguro.

Cyrano: el monólogo de la nariz dura unos dos minutos, de 30 a 50 años. Cyrano le enseña al vizconde todos los insultos que podría haber dicho sobre su nariz, y luego le quita el derecho a decir ninguno. Es comedia con una cuchilla dentro, y rima.

La vida es sueño: el lamento de Segismundo dura dos minutos y medio, de 18 a 30 años. Encerrado desde que nació, Segismundo le pregunta al cielo por qué los animales tienen una libertad que él no tiene. Segismundo al despertar es el segundo monólogo, de menos de dos minutos, donde ya no distingue la vigilia del sueño. Juntos hacen buena pareja para una escuela que pide dos clásicos.

Jeppe del Monte: por qué bebe Jeppe dura unos dos minutos, de 40 a 60 años. Jeppe cuenta una por una todas sus humillaciones y explica por qué nunca devuelve el golpe. Tiene gracia hasta que deja de tenerla, y los monólogos clásicos para hombres de más edad cuestan de encontrar.

Nada impide que una mujer haga a Hamlet, a Cyrano o a Segismundo, ni que un hombre haga a Sonia. Las edades de arriba salen de las obras, no de ninguna norma.

Escenas clásicas para dos actores

Algunas pruebas y la mayoría de las clases piden una escena a dos. Cada una de estas dura entre dos minutos y medio y cuatro y medio.

• Romeo y Julieta: la escena del balcón, de 16 a 25. Julieta hace que Romeo demuestre que su promesa significa algo.
• Macbeth: la decisión de matar a Duncan, de 28 a 50. Él intenta echarse atrás y ella lo convierte en una prueba de su matrimonio.
• Hamlet y Ofelia: la escena del convento, de 17 a 35. Ella intenta devolverle los regalos. Él lo convierte en un interrogatorio.
• Mucho ruido y pocas nueces: Mata a Claudio, de 25 a 40. La mejor escena de la lista para dos actores capaces de pasar de la comedia al peligro en una sola réplica.
• La gaviota: Nina y Treplev, de 18 a 28. Nina vuelve después de dos años. Él le suplica que se quede.
• Tío Vania: Sonia y Yelena, de 20 a 35, para dos mujeres. Hacen las paces y luego se confiesan.
• Cyrano y Roxana: bajo el balcón, de 18 a 50. En la oscuridad, Cyrano por fin habla con su propia voz, y ella sigue creyendo que es Christian.
• La señorita Julia: el plan del hotel, de 20 a 35. Ella quiere que él diga que la quiere. Él quiere su dinero para la huida.
• La importancia de llamarse Ernesto: la escena del té, de 18 a 28, para dos mujeres. Los buenos modales como arma.
• Fausto: reencuentro en la mazmorra, de 16 a 65. Él quiere sacarla de allí. Ella apenas lo reconoce.

Cómo ensayar una pieza clásica a solas

El verso es donde más falla el ensayo en solitario. Si lo lees en silencio, te saltas los finales de verso. Si lo lees en voz alta sin nadie enfrente, un diálogo se convierte en un discurso.

Para un monólogo, dilo en voz alta una vez al día durante una semana, a ritmo de actuación, y cronométralo cada día. El tiempo baja cuando dejas de leer y empiezas a hablar, así que fíate de los tiempos del final. Cómo ensayar un monólogo a solas explica el método entero.

Para una escena, necesitas que alguien te lea el otro papel. Descarga el archivo Fountain de la página de la escena, impórtalo en blablabla y elige tu personaje. blablabla dice las demás réplicas y espera las tuyas, dure lo que dure la pausa. Con Shakespeare importa más que con cualquier texto moderno, porque el pensamiento suele girar en el hueco entre dos réplicas.

Cada pieza trae notas sobre los objetivos y los obstáculos de sus papeles. Léelas después de tu primera pasada, no antes. El resto de la rutina, de la primera lectura a saberse el texto, está en la guía completa para ensayar a solas.

De dónde salen los textos

Los de Calderón son el texto original en español. Los demás son traducciones nuevas de blablabla, hechas para decirse en voz alta y no solo para leerse, del inglés (Shakespeare y Wilde), el ruso (Chéjov), el sueco (Strindberg), el francés (Rostand), el alemán (Goethe) y el danés (Holberg). Cada página indica la edición de origen. Puedes usar cualquiera para audicionar, en la sala o en un selftape, y también para practicar y para clase. Si una escuela exige el texto en inglés, como RADA, es el Shakespeare original el que cuenta.

Si el tribunal te pregunta por qué elegiste una pieza, ten una respuesta que no sea "porque era gratis". Están recortadas para audiciones, pero la preparación de verdad es la obra que las rodea.