Klassiske monologer og scener til optagelsesprøve: 20 gratis stykker

Kravene til optagelsesprøven siger én klassisk monolog og én moderne. Den moderne kender du. Den klassiske er problemet: du åbner en samlet Shakespeare, finder en monolog, alle har lavet, og bruger aftenen på at undre dig over, om et panel kan holde endnu et "At være eller ikke være" ud.

Så vi har lagt tyve klassiske stykker i øvebiblioteket: ti monologer og ti scener for to. Alle er skuespil i det fri, gratis at læse og hente, på /practice/monologues og /practice. Det her indlæg tager dem efter spillealder, med spilletid for hvert, så du kan vælge et i aften.

Hvad et klassisk stykke til optagelsesprøve skal kunne

En skole, der beder om klassisk, mener som regel vers eller hævet prosa fra før det tyvende århundrede. RADAs procedure for BA Acting, optag 2026 er den strengeste udgave: to monologer på højst to minutter hver, den ene fra Shakespeare eller en elisabethansk eller jakobinsk dramatiker, oprindelig skrevet på engelsk. Læs indeværende års regler, før du optager, for de ændrer sig.

Tre ting vejer tungere end titlen. Spil en karakter tæt på din egen alder. Vid, hvad karakteren vil have fra den, hun eller han taler til, også når den person er ude af scenen. Og kend hele stykket, for panelet kan spørge til scenen, før du når til monologen.

Tjekhov, Rostand og Goethe skrev ikke på engelsk. Vores er nye oversættelser fra blablabla, lavet til at blive sagt højt. Det går fint til de fleste skoler, der beder om et klassisk stykke, men ikke til RADAs Monolog A. Dér skal du tage Shakespeare.

Klassiske monologer til kvinder

Julie: nattens maske varer lidt over et minut, spillealder 16 til 25. Julie er netop blevet overhørt i at sige, at hun elsker Romeo, og nu skal hun bede ham om et ærligt svar uden at virke let at få. Den er kort, og det hjælper, når grænsen er stram.

Lady Macbeth: tag kvinden ud af mig varer under et minut, 28 til 50. Hun kalder på åndemagterne, så de gør hende i stand til at myrde. Den er den korteste her og den mest spillede, så den kræver en bestemt grund til at blive din.

Mågen: Ninas monolog varer cirka to minutter, 18 til 25. Nina fortæller Trepljov, hvordan hun lærte at gå ud på en scene igen efter at være faldet igennem. Den berømte replik om mågen står i den. Spil hende, der overlevede, ikke sammenbruddet.

Onkel Vanja: Sonjas monolog varer cirka halvandet minut, 20 til 27. Sonja får sin udmattede onkel til at holde ud. Den er stille og svær, for trøsten skal koste hende noget.

Faust: Gretchen ved rokken varer cirka et minut, 16 til 22. Gretchen er alene, og hvert gøremål fører hende tilbage til Faust. På originalsproget er det en sang, og oversættelsen beholder omkvædet.

Klassiske monologer til mænd

Hamlet: At være eller ikke være varer lige under to minutter, 20 til 35. Du kender den. Vælger du den alligevel, så vælg den, fordi du har noget at sige om frygten i den, ikke fordi den er sikker.

Cyrano: næsemonologen varer cirka to minutter, 30 til 50. Cyrano viser vicomten hver eneste fornærmelse, han kunne have fundet på om sin næse, og tager så retten fra ham til at komme med en. Det er komik med en kniv i, og den rimer.

Livet er en drøm: Segismundos klage varer to og et halvt minut, 18 til 30. Segismundo har været spærret inde siden fødslen og spørger himlen, hvorfor dyrene får en frihed, han ikke har. Segismundo vågner er den anden monolog, under to minutter, hvor han ikke længere kan skelne vågen fra drøm. Sammen er de et stærkt par til en skole, der vil have to klassiske stykker.

Jeppe på Bjerget: hvorfor Jeppe drikker varer cirka to minutter, 40 til 60. Jeppe tæller sine ydmygelser op og forklarer, hvorfor han aldrig slår igen. Det er sjovt, indtil det ikke er det, og ældre klassiske monologer til mænd er svære at finde.

Intet forhindrer en kvinde i at spille Hamlet, Cyrano eller Segismundo, eller en mand i at spille Sonja. Spillealderen ovenfor kommer fra stykkerne, ikke fra regler.

Klassiske scener for to skuespillere

Nogle optagelsesprøver og de fleste hold vil have en duologue. Hver af disse varer mellem 2,5 og 4,5 minutter.

• Romeo og Julie: balkonscenen, 16 til 25. Julie får Romeo til at bevise, at hans løfte betyder noget.
• Macbeth: beslutningen om at dræbe Duncan, 28 til 50. Han prøver at bakke ud, og hun gør det til en prøve på deres ægteskab.
• Hamlet og Ofelia: klosterscenen, 17 til 35. Hun prøver at give ham hans gaver tilbage. Han gør det til et forhør.
• Stor ståhej for ingenting: Dræb Claudio, 25 til 40. Listens bedste scene for to skuespillere, der kan skifte fra komik til fare i én replik.
• Mågen: Nina og Trepljov, 18 til 28. Nina kommer tilbage efter to år. Han tigger hende om at blive.
• Onkel Vanja: Sonja og Jelena, 20 til 35, for to kvinder. De slutter fred og tilstår så.
• Cyrano og Roxane: under balkonen, 18 til 50. I mørket taler Cyrano endelig med sin egen stemme, og hun tror stadig, det er Christian.
• Frøken Julie: hotelplanen, 20 til 35. Hun vil have ham til at sige, at han elsker hende. Han vil have hendes penge til flugten.
• Bunbury: tescenen, 18 til 28, for to kvinder. Perfekte manerer som våben.
• Faust: gensynet i fængslet, 16 til 65. Han vil få hende ud. Hun kender ham knap nok mere.

Sådan øver du et klassisk stykke alene

Vers er dér, hvor det går galt, når du øver alene. Læser du stille, glider du hen over linjeslutningerne. Læser du højt uden nogen over for dig, bliver en duologue til en tale.

Til en monolog siger du den højt én gang om dagen i en uge, i spilletempo, og tager tid hver dag. Tiden skrumper, når du holder op med at læse og begynder at tale, så stol på de sene tider. Sådan øver du en monolog alene har hele metoden.

Til en scene skal du have den anden rolle læst op. Hent Fountain-filen fra scenens side, importer den i blablabla, og vælg din karakter. blablabla siger de andre replikker og venter på dine, uanset hvor lang pausen er. Det betyder mere hos Shakespeare end hos noget moderne, for tanken vender ofte i mellemrummet mellem to replikker.

Hvert stykke har noter om mål og hindringer for sine roller. Læs dem, når du har været igennem stykket én gang selv, ikke før. Resten af rutinen, fra første gennemlæsning til du kan det udenad, står i den komplette guide til at øve alene.

Hvor teksterne kommer fra

Alle stykker er nye oversættelser fra blablabla, lavet til at blive sagt højt, ikke bare læst. De er oversat fra originalsproget: engelsk (Shakespeare og Wilde), russisk (Tjekhov), svensk (Strindberg), fransk (Rostand), tysk (Goethe) og spansk (Calderón). Undtagelsen er Holberg, hvor teksten er den originale danske. Hver side nævner den udgave, vi har arbejdet ud fra. Du kan bruge dem alle til at gå til optagelsesprøve, i rummet eller på selftape, og til øvelse og undervisning. Til RADA er det dog den originale engelske Shakespeare, der tæller.

Hvis panelet spørger, hvorfor du valgte et stykke, så have et svar, der ikke er "den var gratis". De her er skåret til optagelsesprøver, men stykket omkring dem er den rigtige forberedelse.