Klassiska monologer och scener till antagningsprov: 20 gratis texter

Antagningsinfon säger en klassisk monolog och en samtida. Den samtida har du. Den klassiska är problemet: du slår upp ett samlingsverk, hittar en monolog som alla redan har gjort och sitter kvällen igenom och undrar om en jury orkar höra ännu ett "Att vara eller inte vara".

Så vi la in tjugo klassiska texter i övningsbiblioteket: tio monologer och tio scener för två. Alla är pjäser i det fria, gratis att läsa och ladda ner, på /practice/monologues och /practice. Det här inlägget går igenom dem efter spelålder, med en speltid för var och en, så att du kan välja en redan i kväll.

Vad en klassisk text till ett prov behöver

En skola som ber om klassiskt menar oftast vers eller förhöjd prosa från före nittonhundratalet. RADA:s antagningsprocedur för BA Acting, antagning 2026 är den strängaste varianten: två monologer på högst två minuter var, och en av dem från Shakespeare eller en elisabetansk eller jakobinsk dramatiker, ursprungligen skriven på engelska. Läs aktuellt års regler innan du spelar in, för de ändras.

Tre saker väger tyngre än titeln. Spela en roll som ligger nära din egen ålder. Vet vad rollen vill av den hon eller han talar till, även när den personen inte finns på scen. Och känn hela pjäsen, för juryn kan fråga om scenen före monologen.

Tjechov, Rostand och Goethe skrev inte på svenska, och Shakespeare och Wilde skrev inte heller på svenska. Våra texter är nya översättningar av blablabla, gjorda för att talas. Det går bra på de flesta skolor som ber om en klassisk text, men inte till RADA:s Speech A. Till den ska du ta Shakespeare på engelska, i originalet.

Klassiska monologer för kvinnor

Julia: nattens mask är drygt en minut, spelålder 16 till 25. Julia har just blivit överhörd när hon säger att hon älskar Romeo, och nu måste hon be honom om ett ärligt svar utan att verka lättfångad. Den är kort, vilket hjälper när gränsen är snäv.

Lady Macbeth: gör mig könlös här är under en minut, 28 till 50. Hon kallar på andarna för att göra henne i stånd att mörda. Det är den kortaste texten här och den som oftast spelas, så den behöver en särskild anledning för att bli din.

Måsen: Ninas monolog är ungefär två minuter, 18 till 25. Nina berättar för Kostja hur hon lärde sig gå ut på en scen igen efter att ha misslyckats. Den berömda måsrepliken finns med. Spela henne som överlevde, inte sammanbrottet.

Onkel Vanja: Sonjas monolog är ungefär en och en halv minut, 20 till 27. Sonja får sin utmattade farbror att orka fortsätta. Den är stillsam och svår, för tröstan måste kosta henne något.

Faust: Gretchen vid spinnrocken är ungefär en minut, 16 till 22. Gretchen är ensam och varje syssla för henne tillbaka till Faust. I originalet är den en sång, och översättningen behåller refrängen.

Klassiska monologer för män

Hamlet: Att vara eller inte vara är strax under två minuter, 20 till 35. Du kan den. Väljer du den ändå, välj den för att du har något att säga om rädslan i den, inte för att den är säker.

Cyrano: nästiraden är ungefär två minuter, 30 till 50. Cyrano visar vicomten alla förolämpningar han hade kunnat säga om sin näsa och tar sedan ifrån honom rätten att säga en enda. Det är komik med en egg, och den rimmar.

Livet en dröm: Segismundos klagan är två och en halv minut, 18 till 30. Segismundo har suttit inlåst sedan födelsen och frågar himlen varför djuren får en frihet han inte får. Segismundo vaknar är den andra monologen, under två minuter, där han inte längre kan skilja vaket från drömt. Tillsammans blir de ett starkt par för en skola som vill ha två klassiska texter.

Jeppe på Berget: varför Jeppe dricker är ungefär två minuter, 40 till 60. Jeppe räknar upp varje förödmjukelse och förklarar varför han aldrig slår tillbaka. Den är rolig tills den inte är det, och äldre klassiska monologer för män är svåra att hitta.

Ingenting hindrar en kvinna från att spela Hamlet, Cyrano eller Segismundo, eller en man från att spela Sonja. Spelåldrarna ovan kommer från pjäserna, inte från några regler.

Klassiska scener för två skådespelare

Vissa provspelningar och de flesta lektioner vill ha en scen för två. Var och en av dessa varar mellan två och en halv och fyra och en halv minut.

• Romeo och Julia: balkongscenen, 16 till 25. Julia får Romeo att bevisa att hans löfte betyder något.
• Macbeth: beslutet att döda Duncan, 28 till 50. Han försöker backa, och hon gör det till ett prov på deras äktenskap.
• Hamlet och Ofelia: klosterscenen, 17 till 35. Hon försöker lämna tillbaka hans gåvor. Han gör det till ett förhör.
• Mycket väsen för ingenting: Döda Claudio, 25 till 40. Den bästa scenen på listan för två skådespelare som kan växla från komik till fara på en replik.
• Måsen: Nina och Trepljov, 18 till 28. Nina kommer tillbaka efter två år. Han ber henne stanna.
• Onkel Vanja: Sonja och Jelena, 20 till 35, för två kvinnor. De sluter fred och erkänner sedan.
• Cyrano och Roxane: under balkongen, 18 till 50. I mörkret talar Cyrano äntligen med sin egen röst, och hon tror fortfarande att det är Christian.
• Fröken Julie: hotellplanen, 20 till 35. Hon vill att han ska säga att han älskar henne. Han vill ha hennes pengar till flykten.
• Mister Ernest: teescenen, 18 till 28, för två kvinnor. Perfekta manér som vapen.
• Faust: återseendet i fängelsehålan, 16 till 65. Han vill få ut henne. Hon känner knappt igen honom.

Så övar du en klassisk text ensam

Versen är där ensam övning går fel. Läser du tyst glider du över radslutet. Läser du högt utan någon mittemot dig blir en dialog en monolog.

För en monolog: säg den högt en gång om dagen i en vecka, i föreställningstempo, och tajma den varje dag. Tiden krymper när du slutar läsa och börjar tala, så lita på de sena tiderna. Hur du repeterar en monolog på egen hand har hela metoden.

För en scen behöver du få den andra rollen uppläst. Ladda ner Fountain-filen från scenens sida, importera den i blablabla och välj din roll. blablabla läser de andra replikerna och väntar på dina, hur lång pausen än blir. Det betyder mer för Shakespeare än för något modernt, för tanken vänder ofta i luckan mellan två repliker.

Varje text har anteckningar om mål och hinder för sina roller. Läs dem efter din första genomgång, inte före. Resten av rutinen, från första läsning till utantill, finns i den kompletta guiden till att repetera själv.

Var texterna kommer ifrån

Shakespeare, Wilde, Tjechov, Rostand, Goethe, Calderón och Holberg är nya översättningar till svenska av blablabla, gjorda från originalspråken engelska, ryska, franska, tyska, spanska och danska och skrivna för att sägas snarare än läsas. Strindbergs Fröken Julie är originaltexten på svenska. Varje sida anger vilken utgåva vi utgått från. Du får använda vilken som helst av dem på en provspelning, på plats eller som selftape, och för övning och lektioner. Till RADA är det däremot Shakespeare på engelska som gäller.

Om juryn frågar varför du valde en text, ha ett svar som inte är "den var gratis". De här är kortade för provspelning, men pjäsen runt om är den verkliga förberedelsen.