Klassiske monologer og scener til opptaksprøve: 20 gratis tekster

Opptaksinformasjonen sier én klassisk monolog og én moderne. Den moderne har du. Den klassiske er problemet: du åpner et samlet verk, finner en monolog alle har gjort, og bruker kvelden på å lure på om en sensor orker å høre «Å være eller ikke være» enda en gang.

Så vi har lagt tjue klassiske tekster inn i øvingsbiblioteket: ti monologer og ti scener for to. Alle er skuespill i det fri, gratis å lese og laste ned på /practice/monologues og /practice. Dette innlegget tar dem etter spillealder, med spilletid for hver, så du kan velge en i kveld.

Hva en klassisk audition-tekst må ha

En skole som ber om klassisk, mener som regel vers eller hevet prosa fra før det tjuende århundret. RADAs prosedyre for BA Acting, opptak 2026 er den strengeste varianten: to monologer på maks to minutter hver, én fra Shakespeare eller en elisabetansk eller jakobittisk dramatiker, opprinnelig skrevet på engelsk. Les reglene for det året du søker før du tar opp, for de endrer seg.

Tre ting teller mer enn tittelen. Spill en karakter som ligger nær din egen alder. Vit hva karakteren vil ha fra den hun eller han snakker til, selv når den personen er utenfor scenen. Og kjenn hele stykket, for panelet kan spørre om scenen før monologen.

Tsjekhov, Rostand og Goethe skrev ikke på engelsk, og heller ikke på norsk. Våre tekster er nye oversettelser fra blablabla, laget for å bli sagt høyt. Det går fint hos de fleste skoler som ber om en klassisk tekst, men ikke til RADAs Speech A. Der bruker du Shakespeare på engelsk.

Klassiske monologer for kvinner

Julie: nattens maske varer litt over ett minutt, spillealder 16 til 25. Julie har akkurat blitt overhørt mens hun sa at hun elsker Romeo, og nå må hun be ham om et ærlig svar uten å virke lettvint. Den er kort, og det hjelper når grensen er stram.

Lady Macbeth: kom, dere ånder varer under ett minutt, 28 til 50. Hun påkaller åndene og ber dem gjøre henne i stand til å begå mord. Det er den korteste teksten her og den som oftest blir gjort, så du trenger en bestemt grunn til at den skal bli din.

Måken: Ninas monolog varer cirka to minutter, 18 til 25. Nina forteller Kostja hvordan hun lærte å gå ut på en scene igjen etter å ha mislyktes. Den berømte replikken om måken står i den. Spill den som overlevde, ikke sammenbruddet.

Onkel Vanja: Sonjas monolog varer cirka halvannet minutt, 20 til 27. Sonja snakker den utslitte onkelen sin til å holde ut. Den er stille og den er vanskelig, fordi trøsten må koste henne noe.

Faust: Gretchen ved rokken varer cirka ett minutt, 16 til 22. Gretchen er alene, og hver gjøremål fører henne tilbake til Faust. I originalen er det en sang, og oversettelsen beholder refrenget.

Klassiske monologer for menn

Hamlet: Å være eller ikke være varer rett under to minutter, 20 til 35. Du kjenner den. Velger du den likevel, velg den fordi du har noe å si om frykten i den, ikke fordi den er trygg.

Cyrano: nesetiraden varer cirka to minutter, 30 til 50. Cyrano viser visegrevens hver eneste fornærmelse han kunne ha kommet med om nesen sin, og tar så fra ham retten til å komme med en. Det er komedie med en kniv i, og den rimer.

Livet er en drøm: Segismundos klage varer to og et halvt minutt, 18 til 30. Segismundo har vært innesperret siden fødselen og spør himmelen hvorfor dyrene får en frihet han ikke har. Segismundo våkner er den andre monologen, under to minutter, der han ikke lenger kan skille våken fra drøm. Sammen utgjør de et sterkt par for en skole som vil ha to klassiske tekster.

Jeppe på Bjerget: hvorfor Jeppe drikker varer cirka to minutter, 40 til 60. Jeppe teller opp hver eneste ydmykelse og forklarer hvorfor han aldri slår tilbake. Den er morsom helt til den ikke er det, og eldre klassiske monologer for menn er vanskelige å finne.

Ingenting hindrer en kvinne i å spille Hamlet, Cyrano eller Segismundo, eller en mann i å spille Sonja. Spillealderen over kommer fra stykkene, ikke fra regler.

Klassiske scener for to skuespillere

Noen auditions og de fleste kurs vil ha en dialog. Hver av disse varer mellom to og et halvt og fire og et halvt minutt.

• Romeo og Julie: balkongscenen, 16 til 25. Julie får Romeo til å bevise at løftet hans betyr noe.
• Macbeth: beslutningen om å drepe Duncan, 28 til 50. Han prøver å trekke seg, og hun gjør det til en prøve på ekteskapet deres.
• Hamlet og Ofelia: klosterscenen, 17 til 35. Hun prøver å gi tilbake gavene hans. Han gjør det til et forhør.
• Stor ståhei for ingenting: Drep Claudio, 25 til 40. Den beste scenen på listen for to skuespillere som kan bytte fra komedie til fare i én replikk.
• Måken: Nina og Trepljov, 18 til 28. Nina kommer tilbake etter to år. Han ber henne bli.
• Onkel Vanja: Sonja og Jelena, 20 til 35, for to kvinner. De slutter fred, og så tilstår de.
• Cyrano og Roxane: under balkongen, 18 til 50. I mørket snakker Cyrano endelig med sin egen stemme, og hun tror fortsatt det er Christian.
• Frøken Julie: hotellplanen, 20 til 35. Hun vil at han skal si at han elsker henne. Han vil ha pengene hennes til flukten.
• Bunbury: tescenen, 18 til 28, for to kvinner. Perfekte manerer som våpen.
• Faust: gjensynet i fangehullet, 16 til 65. Han vil få henne ut. Hun kjenner ham knapt igjen.

Slik øver du en klassisk tekst alene

Vers er der det går galt når du øver alene. Leser du i stillhet, glir du over linjeslutningene. Leser du høyt uten noen foran deg, blir en dialog til en tale.

En monolog sier du høyt én gang om dagen i en uke, i spilletempo, og du tar tid hver dag. Tiden krymper når du slutter å lese og begynner å snakke, så stol på de seneste tidene. Slik øver du en monolog alene har hele metoden.

Til en scene trenger du at den andre rollen blir lest for deg. Last ned Fountain-filen fra scenens side, importer den i blablabla og velg karakteren din. blablabla sier de andre replikkene og venter på dine, uansett hvor lang pausen er. Det betyr mer for Shakespeare enn for noe moderne, for tanken snur ofte i rommet mellom to replikker.

Hver tekst har notater om mål og hindringer for rollene. Les dem etter første gjennomgang på egen hånd, ikke før. Resten av rutinen, fra første lesning til du kan den utenat, står i den komplette guiden til å øve alene.

Hvor tekstene kommer fra

Alle tjue er nye oversettelser fra blablabla til norsk, laget for å bli sagt, ikke bare lest: Shakespeare og Wilde fra engelsk, Tsjekhov fra russisk, Strindberg fra svensk, Rostand fra fransk, Goethe fra tysk, Calderón fra spansk og Holberg fra dansk. Hver side oppgir kildeutgaven. Det er ingen norske originaler blant dem. For RADA, som er en skole i Storbritannia, er det den engelske Shakespeare-teksten som gjelder. Du kan bruke alle til å ta audition, i rommet eller på selftape, og til øving og undervisning.

Spør panelet hvorfor du valgte en tekst, bør du ha et svar som ikke er «den var gratis». Disse er kuttet for audition, men stykket rundt er den egentlige forberedelsen.