Klassische Monologe und Szenen zum Vorsprechen: 20 kostenlose Stücke

In der Ausschreibung steht: ein klassischer Monolog, ein zeitgenössischer. Den zeitgenössischen kennst du. Der klassische ist das Problem: Du schlägst eine Gesamtausgabe auf, findest eine Rede, die jeder schon gespielt hat, und fragst dich den ganzen Abend, ob ein Gremium noch ein weiteres „Sein oder nicht sein“ aushält.

Also haben wir zwanzig klassische Stücke in die Übungsbibliothek gestellt: zehn Monologe und zehn Szenen für zwei. Alle stammen aus gemeinfreien Stücken, du kannst sie kostenlos lesen und herunterladen, unter /practice/monologues und /practice. Dieser Beitrag geht sie nach Spielalter durch, mit Spieldauer für jedes, damit du heute Abend eins aussuchen kannst.

Was ein klassisches Vorsprechstück braucht

Wenn eine Schule „klassisch“ verlangt, meint sie meistens Vers oder gehobene Prosa aus der Zeit vor dem zwanzigsten Jahrhundert. Das Aufnahmeverfahren der RADA für den BA Acting 2026 ist die strengste Fassung: zwei Monologe von je höchstens zwei Minuten, einer von Shakespeare oder einem elisabethanischen oder jakobäischen Dramatiker, ursprünglich auf Englisch geschrieben. Lies die Regeln des laufenden Jahres, bevor du aufnimmst, denn sie ändern sich.

Drei Dinge zählen mehr als der Titel. Spiel eine Figur, die deinem Alter nah ist. Wisse, was die Figur von dem will, mit dem sie spricht, auch wenn der gerade nicht auf der Bühne steht. Und kenn das ganze Stück, denn das Gremium fragt vielleicht nach der Szene vor der Rede.

Bei uns sind alle Stücke neue Übersetzungen von blablabla, zum Sprechen gemacht, außer Goethes Faust, der schon Deutsch ist. Für die meisten Schulen, die ein klassisches Stück verlangen, ist das in Ordnung, nicht aber für Monolog A der RADA. Nimm dafür Shakespeare im englischen Original.

Klassische Monologe für Frauen

Julia: die Maske der Nacht dauert etwas mehr als eine Minute, Spielalter 16 bis 25. Julia wurde gerade dabei belauscht, wie sie Romeo ihre Liebe gesteht, und muss ihn jetzt um eine ehrliche Antwort bitten, ohne leichtfertig zu klingen. Er ist kurz, was hilft, wenn das Limit knapp ist.

Lady Macbeth: Kommt, ihr Geister dauert unter einer Minute, 28 bis 50. Sie ruft die Geister an, damit sie zum Mord fähig wird. Es ist das kürzeste Stück hier und das am häufigsten gespielte, du brauchst also einen konkreten Grund, warum es deins ist.

Die Möwe: Ninas Monolog dauert etwa zwei Minuten, 18 bis 25. Nina erklärt Kostja, wie sie nach ihrem Scheitern gelernt hat, wieder auf eine Bühne zu gehen. Der berühmte Möwensatz steht darin. Spiel die, die überlebt hat, nicht den Zusammenbruch.

Onkel Wanja: Sonjas Monolog dauert etwa anderthalb Minuten, 20 bis 27. Sonja redet ihrem erschöpften Onkel zu, weiterzumachen. Er ist leise und schwer, weil der Trost sie etwas kosten muss.

Faust: Gretchen am Spinnrad dauert etwa eine Minute, 16 bis 22. Gretchen ist allein, und jede Arbeit führt sie zu Faust zurück. Es ist das Original von Goethe, im Rhythmus eines Liedes mit Kehrreim.

Klassische Monologe für Männer

Hamlet: Sein oder nicht sein dauert knapp zwei Minuten, 20 bis 35. Du kennst ihn. Wenn du ihn trotzdem nimmst, dann weil du etwas über die Angst darin zu sagen hast, nicht weil er sicher ist.

Cyrano: der Nasenmonolog dauert etwa zwei Minuten, 30 bis 50. Cyrano führt dem Vicomte jeden Spott vor, den er über seine Nase hätte machen können, und nimmt ihm dann das Recht, einen zu machen. Es ist Komödie mit einer Klinge darin, und es reimt sich.

Das Leben ist ein Traum: Sigismunds Klage dauert zweieinhalb Minuten, 18 bis 30. Von Geburt an eingesperrt, fragt Sigismund den Himmel, warum die Tiere eine Freiheit haben, die er nicht hat. Sigismunds Erwachen ist die zweite Rede, unter zwei Minuten, in der er Wachen und Träumen nicht mehr unterscheiden kann. Zusammen sind sie ein starkes Paar für eine Schule, die zwei klassische Stücke will.

Jeppe vom Berge: warum Jeppe trinkt dauert etwa zwei Minuten, 40 bis 60. Jeppe zählt jede Demütigung auf und erklärt, warum er nie zurückschlägt. Es ist komisch, bis es das nicht mehr ist, und ältere klassische Reden für Männer sind schwer zu finden.

Nichts hindert eine Frau daran, Hamlet, Cyrano oder Sigismund zu spielen, oder einen Mann, Sonja. Die Spielalter oben kommen aus den Stücken, nicht aus Regeln.

Klassische Szenen für zwei

Manche Vorsprechen und die meisten Kurse wollen ein Duett. Jede dieser Szenen dauert zwischen zweieinhalb und viereinhalb Minuten.

• Romeo und Julia: die Balkonszene, 16 bis 25. Julia lässt Romeo beweisen, dass sein Versprechen etwas bedeutet.
• Macbeth: die Entscheidung, Duncan zu töten, 28 bis 50. Er will zurücktreten, und sie macht daraus eine Prüfung ihrer Ehe.
• Hamlet und Ophelia: die Klosterszene, 17 bis 35. Sie will ihm seine Geschenke zurückgeben. Er macht ein Verhör daraus.
• Viel Lärm um nichts: Töte Claudio, 25 bis 40. Die beste Szene der Liste für zwei, die in einem Satz von Komödie auf Gefahr umschalten können.
• Die Möwe: Nina und Treplew, 18 bis 28. Nina kommt nach zwei Jahren zurück. Er bittet sie zu bleiben.
• Onkel Wanja: Sonja und Jelena, 20 bis 35, für zwei Frauen. Sie versöhnen sich, dann gestehen sie.
• Cyrano und Roxane: unter dem Balkon, 18 bis 50. Im Dunkeln spricht Cyrano endlich mit seiner eigenen Stimme, und sie hält ihn noch immer für Christian.
• Fräulein Julie: der Hotelplan, 20 bis 35. Sie will hören, dass er sie liebt. Er will ihr Geld für die Flucht.
• Ernst sein ist alles: die Teeszene, 18 bis 28, für zwei Frauen. Tadellose Manieren als Waffe.
• Faust: Wiedersehen im Kerker, 16 bis 65. Er will sie herausholen. Sie kennt ihn kaum noch.

So probst du ein klassisches Stück allein

Beim Vers geht das Proben allein am häufigsten schief. Liest du still, rutschst du über die Versenden. Sprichst du ihn laut ohne Gegenüber, wird aus dem Duett eine Rede.

Bei einem Monolog sprich ihn eine Woche lang einmal am Tag laut, im Spieltempo, und stopp die Zeit jedes Mal. Die Zeit schrumpft, sobald du aufhörst zu lesen und anfängst zu sprechen, vertrau also den späten Zeiten. So probst du einen Monolog allein beschreibt die ganze Methode.

Bei einer Szene muss dir jemand die andere Rolle sprechen. Lad die Fountain-Datei von der Seite der Szene herunter, importier sie in blablabla und wähl deine Figur. blablabla spricht die anderen Texte und wartet auf deinen, egal wie lang die Pause ist. Das zählt bei Shakespeare mehr als bei allem Modernen, weil der Gedanke oft in der Lücke zwischen zwei Versen kippt.

Zu jedem Stück gibt es Hinweise zu Zielen und Hindernissen der Rollen. Lies sie nach deinem ersten eigenen Durchgang, nicht davor. Den Rest der Routine, vom ersten Lesen bis zu textsicher, findest du in der vollständigen Anleitung zum Proben allein.

Woher die Texte kommen

Goethes Faust ist der deutsche Originaltext. Shakespeare, Wilde, Tschechow, Strindberg, Rostand, Calderón und Holberg sind neue Übersetzungen von blablabla ins Deutsche, aus dem englischen, russischen, schwedischen, französischen, spanischen und dänischen Original, geschrieben, um gesprochen statt gelesen zu werden. Jede Seite nennt die Quellenausgabe. Du kannst jedes davon zum Vorsprechen nehmen, im Raum oder als Selftape, und zum Üben und im Unterricht.

Wenn das Gremium fragt, warum du ein Stück gewählt hast, brauchst du eine Antwort, die nicht „es war gratis“ heißt. Die Stücke sind fürs Vorsprechen gekürzt, aber die eigentliche Vorbereitung ist das Stück drumherum.