Kostenlose Monologe für Frauen und Männer: moderne Vorsprechtexte

In der Casting-Mail steht: zwei gegensätzliche zeitgenössische Stücke, je zwei Minuten. Du suchst nach Monologen für Frauen oder nach Monologen für Männer und bekommst eine lange Liste, auf der du die Hälfte der Reden schon gesehen hast und die andere Hälfte jemandem gehört, der zwanzig Jahre jünger oder älter ist als du. Es ist spät, und der Freund, der sonst zuhört, kennt dieselben zwei Stücke jetzt seit einer Woche.

Also haben wir welche geschrieben. Vier originale Monologe für Erwachsene, kostenlos zum Lesen und Herunterladen, unter /practice/monologues. Sie sind so geschrieben, dass jede und jeder sie spielen kann, und deshalb behandelt dieser Beitrag Monologe für Frauen und Männer zusammen.

Die Bibliothek ist klein: vier Stücke für Erwachsene und vier für Teenager. Das sage ich lieber gleich, bevor du mit der Erwartung von hundert Texten klickst.

Die Stücke gibt es auf Englisch und in allen 35 Übersetzungssprachen der Website, auch auf Deutsch. Du kannst sie für selftapes, im Unterricht und zum Üben verwenden.

Was Agenturen, Castings und Schulen verlangen

Schauspielschulen sind am genauesten, also nehme ich eine als Beispiel. Das aktuellste Aufnahmeverfahren der RADA für den BA Acting (Einstieg 2026) verlangt ein Selftape mit einer Minute Vorstellung und zwei Monologen, jeder höchstens zwei Minuten lang. Monolog A ist klassisch, von Shakespeare oder einem elisabethanischen oder jakobäischen Dramatiker, im englischen Original. Monolog B ist zeitgenössisch, nach 1960 geschrieben, und soll sich deutlich vom klassischen unterscheiden. Lies das Verfahren des laufenden Jahres, bevor du aufnimmst.

Das ist die britische Perspektive. Bei uns schreiben die Schauspielschulen ihre Anforderungen selbst aus, und die Listen unterscheiden sich von Haus zu Haus. Lies die deiner Schule genau, und wenn dort "klassisch" steht, kann das bei dir eher Schiller, Goethe oder Kleist heißen als Shakespeare.

Ihre Hinweise zur Auswahl gelten für jede Schule, und drei Punkte zählen am meisten. Wähl mindestens einen Monolog von einer Figur, die deinem Alter nah ist. Mach die beiden Stücke verschieden: dramatisch gegen komisch, ernst gegen leicht. Kenn das ganze Stück und sei dir klar, zu wem du sprichst. Außerdem sagen sie, du sollst dir keine Sorgen machen, wie originell deine Wahl ist, was eine Erleichterung ist.

Agenturen und Film- und Fernsehcastings sind meistens weniger förmlich, und oft nennen sie eine Zeit. Wenn eine Anfrage eine Zahl nennt, ist das die Zahl.

Die RADA will Reden aus Theaterstücken, unsere kommen aus einer Übungsbibliothek und nicht aus einem veröffentlichten Stück. Prüf also, ob eine Schule ein Originalstück akzeptiert, bevor du dich für eines von unseren entscheidest. Überall sonst gehören sie dir: Die Lizenz deckt Vorsprechen ab, im Raum oder als Selftape, genauso wie Üben und Unterricht. Wenn ein Agenturtermin oder ein Screen-Casting einen zeitgenössischen Monolog verlangt, passt einer von diesen.

Monologe für Frauen: vier kostenlose Stücke

Keines der vier legt ein Geschlecht fest. Die Figuren heißen Robin, Frankie, Sam und Jo, und eine Frau kann jede davon so spielen, wie sie geschrieben ist.

The Deposit ist komisch, Spielalter 25 bis 40, etwa zwei Minuten. Am Auszugstag erklärt Robin in einer leeren Wohnung dem Vermieter ruhig, warum eine Wand tiefgrün ist. Die Ruhe ist der Witz, und die Hinweise zur Rolle bitten dich, drei Stellen zu finden, an denen sie fast bricht.

Best Man ist komisch, 28 bis 45, etwa zwei Minuten. Frankie hält eine Hochzeitsrede, stellt fest, dass Karte drei die Lanzarote-Geschichte ist, lässt die Karten fallen und sagt dem Bräutigam etwas, das nie für ein Mikrofon gedacht war. Der Titel ist die Rolle auf der Hochzeit. Im Text steht nirgends, dass Frankie ein Mann ist.

The Last Shift ist dramatisch, 30 bis 55, etwa zwei Minuten, und als fortgeschritten eingestuft, wie North of the Bridge. Um zehn vor fünf morgens, am Ende einer gewöhnlichen Nacht auf einer Krankenhausstation, sagt Sam einer Kollegin, warum das die letzte Schicht ist. Niemand ist gestorben. Es läuft auf ein Fenster und die Worte "in a minute" hinaus. Die Seite weist auf Burnout im Krankenhaus und auf eine ältere Patientin hin, ohne Todesfall. Sam erwähnt beiläufig, achtundvierzig zu sein, prüf das also gegen dein eigenes Alter, bevor du dich festlegst.

North of the Bridge ist dramatisch, 35 bis 60, etwa zwei Minuten. In der Küche der verstorbenen Mutter sagt Jo dem Bruder, dass das Haus verkauft ist, der Schlüssel am Haken hängt und das Gespräch, das er wollte, längst stattgefunden hat, ohne ihn. Die Seite weist auf den Tod der Eltern in der Vergangenheit hin, nicht gezeigt, und auf Geschwisterkonflikt.

Jede Seite hat den vollständigen Text und Hinweise zur Rolle (was die Figur will, was ihr im Weg steht, und ein paar Anstöße für Entscheidungen) und lässt sich als PDF oder Fountain herunterladen.

Monologe für Männer: dieselben vier, kombiniert

Du hast dieselben vier, und die nützliche Frage ist, welche zwei du nimmst.

Meistens werden zwei gegensätzliche Stücke verlangt, also kombinier ein komisches mit einem dramatischen. Best Man und The Last Shift sind hier die größte Spannweite: ein volles Festzelt und ein leerer Flur um zehn vor fünf, jemand, der nicht aufhören kann zu reden, und jemand, der beschlossen hat, es einmal zu sagen. The Deposit und North of the Bridge liegen näher beieinander. Beide Figuren haben sich zurechtgelegt, was sie sagen werden, der Kontrast liegt also im Einsatz, eine Wand gegen ein Haus.

Beide dramatischen Stücke verlangen Zurückhaltung. Sams Hinweise zur Rolle sagen, du sollst mitzählen, wie oft Sam fast weint und es sich verbietet, denn diese Verbote sind die Leistung. Schreien ist bei beiden die einfache Fassung, und die Stücke werden besser, wenn du dich zurückhältst.

Warum ein Stück ohne festgelegtes Geschlecht nützt

Die meisten Monologlisten sind nach Geschlecht sortiert und dann nach denselben zwanzig Stücken. Ein Stück, in dem kein Geschlecht steht, gibt dir die Wahl zurück. Du entscheidest, wer Robin ist, und das heißt, das Gremium sieht deine Entscheidungen statt einer Besetzungsnotiz. Wenn du nonbinär bist oder einfach müde davon, unter einer einzigen Überschrift zu suchen, gehört dir jedes davon so, wie es geschrieben ist.

Um ein Stück zu deinem zu machen, fang beim Gegenüber an. Robin spricht mit einem Vermieter mit Klemmbrett. Mit welchem? Jemand, vor dem Robin Angst hat, oder jemand, den Robin schon geschlagen hat? Deine Antwort verändert jede Pause. Dann such dir eine kleine körperliche Sache, die die Notizen offenlassen, etwa wann Sam in The Last Shift den guten Stift herausholt.

Sprich mit deiner eigenen Stimme, auch wenn du eine Übersetzung spielst.

Ein Stück für dein eigenes Üben zu kürzen ist normal, und der nächste Abschnitt zeigt, wie. Wenn du die Worte ändern willst oder ein Stück irgendwo einsetzen willst, das die Lizenz nicht nennt, frag vorher.

Wie du einen Zwei-Minuten-Monolog auf eine Minute kürzt

Jedes dieser Stücke hat etwa 280 bis 300 Wörter, knapp zwei Minuten. Eine Minute sind im selben Tempo etwa 150 Wörter.

Stopp zuerst die ganze Fassung, laut und im Stehen. Dann such den Wendepunkt: die Stelle, an der die Figur aufhört, das eine zu wollen, und anfängt, etwas anderes zu wollen. Markier ihn. Markier den letzten Satz. Diese beiden sind nicht verhandelbar, alles andere steht zur Verfügung.

Kürz vorne und in der Mitte, nie am Wendepunkt. Fang mit dem Aufbau an, denn ein Monolog braucht meistens die ersten paar Sätze, um in Gang zu kommen, und eine Minute hat dafür keinen Platz. Dann die zweiten Beispiele. Wenn die Figur denselben Punkt zweimal macht, behalt das bessere. Dann Namen, die das Gegenüber im Kopf behalten muss, und zuletzt ein Witz, der gut ist, aber nichts bewegt.

Nimm Best Man, 279 Wörter. Der Wendepunkt ist "I was worried about today". Der letzte Satz ist der Toast, den schützt du. "Have you eaten" ist der Satz, der Frankie aufdröselt, der bleibt also auch. Hier ist eine Kürzung, die alle drei behält:

• Der Anfang, von "Ben. Mate." bis "So we'll do it live". Der Satz über die Karten vier bis neun und der Fisch fliegen raus.
• "I've known Ben since we were nine", dann der Satz über den Transporter und die SMS um zwei Uhr nachts, ohne die Theorieprüfung und den Einschub "and I want the room to hear this". Die Dinosaurier fliegen raus.
• Der Wendepunkt: "I was worried about today. Not about Priya. I was worried about me. Nine to thirty four is a long time to be someone's first phone call." Die Boutonnière fliegt raus.
• "And then you said, 'Have you eaten,'" bis "excellent at it".
• Der Toast, ganz.

Das ergibt etwa 165 Wörter, bei 150 Wörtern pro Minute etwas über eine Minute. Du verlierst ein paar Lacher und behältst den Grund, warum überhaupt jemand zuhört.

Prüf das Ende auf Rückbezüge. Der letzte Satz des Toasts erwähnt den Transporter, der Transporter muss also drinbleiben, und "Nine to thirty four" funktioniert nur, wenn die Neun bleibt. Streich ganze Sätze oder ganze Listenpunkte, keine Hälften, damit der Rhythmus hält. Lies die Kürzung laut und horch auf die Naht, denn dort hinkt es. Dann stopp sie im Spieltempo, nicht im Lesetempo, denn Nervosität kostet Sekunden.

Shakespeare-Monologe für Frauen und Männer

Die meisten Schauspielschulen wollen auch einen klassischen Monolog, und in unserer Bibliothek gibt es keinen.

Der Spotlight-Leitfaden zum Vorsprechen an Schauspielschulen (Spotlight ist die britische Casting-Plattform) sagt, die übliche Kombination sei ein klassischer Shakespeare-Monolog und ein zeitgenössisches Stück, und rät, nach einer Shakespeare-Figur zu suchen, die deinem Spielalter am nächsten ist.

Fang bei deiner Besetzung an, nicht bei einer Anthologie. Spielst du die Freundin, lies die Freundinnen; spielst du das Elternteil, lies die Eltern. Lies dann das ganze Stück, aus dem die Rede stammt, in einer gedruckten Ausgabe aus der Buchhandlung oder der Bibliothek. Die RADA will, dass du den Rest des Stücks kennst und den Zusammenhang, in dem die Rede steht.

Wähl eine Rede, die eine Auseinandersetzung mit einer Person ist, keine Stimmung, und lass die Finger von allem, wo eine zweite Figur dazwischenfahren muss.

Allein proben

Irgendwann gehen dir die Leute aus, die zuhören. Der Freund, der letzte Woche mit dir gelesen hat, hat einen Job und ein Leben, und noch einmal zu fragen fühlt sich an wie ein Gefallen, den du nicht zurückzahlen kannst. Ein Monolog ist das, was sich am leichtesten allein proben lässt und am leichtesten schlecht, weil nie etwas zurückkommt.

blablabla ist eine App zum Textlernen: Du importierst das Skript, wählst deine Rolle, und sie spricht alle anderen Texte und wartet auf deinen. Für ein Stück oder einen Film ist es die beste App zum Textlernen, wenn die Szene auf dich warten soll statt andersherum. Ein Monolog hat niemanden, der sonst spricht, also lad die Fountain-Datei von der Seite des Stücks herunter, importier sie und nutz den Regler für die Textsichtbarkeit. Lauf einmal mit dem ganzen Text, noch einmal mit den Anfangsbuchstaben, und am Abend davor ganz ohne Text. Wenn ein Text rutscht, dreh den Regler für einen Durchgang hoch.

Die Handwerksseite steht in Monolog allein proben. Für die Aufnahme deckt Selftape ohne Reader das andere Ende ab. Das ganze Bild findest du im kompletten Leitfaden zum Alleinproben.

Jüngere Schauspieler haben ihre eigenen vier Stücke in Monologe für Teenager, und in der Übungsbibliothek liegen auch ganze Zwei-Personen-Szenen.

Welches Stück du auch nimmst, sprich es heute Abend mit laufender Stoppuhr. Diese Zahl, plus was Nervosität drauflegt, nimmst du mit in den Raum.