Was ist ein selftape? Bedeutung, Länge und Abgabefristen

Ein selftape (auch „self tape“) ist ein Vorsprechen, das du selbst filmst, meistens zu Hause, und ans Casting schickst, statt vor Ort vorzusprechen. Bei vielen Film- und TV-Rollen ist das heute die erste Runde.

Die Mail kommt um vier Uhr nachmittags. Sides im Anhang, ein Figurenname, und ganz unten ein Satz: „Bitte schick uns bis Donnerstag ein Selftape.“ Du liest ihn zweimal. Du hast ein Handy, eine Szene, die du vor zehn Minuten zum ersten Mal gesehen hast, eine Frist und niemanden, den du in diesem Monat ein viertes Mal bitten kannst, mit dir zu lesen, ohne dich wie ein schlechter Freund zu fühlen.

Was heißt „Tape einreichen“?

Es heißt: Das Vorsprechen ist eine Videodatei, und der Raum ist dein Wohnzimmer. Die Anfrage kommt meistens über deine Agentur, und im Leitfaden von Spotlight, der britischen Plattform, steht, dass sie alles enthält, was du zum Aufnehmen brauchst.

Diese Angaben sind der ganze Job. Rolle, Sides, Frist, und dann die kleinen Anweisungen, an denen Tapes scheitern: wo der Slate hin soll, wie viele Takes, wie die Datei heißt, wie du sie schickst. Acting Magazine listet die auf, die Schauspieler am häufigsten ignorieren, und das Muster ist jedes Mal dasselbe. Zwei Takes erlaubt heißt zwei Takes. Slate am Ende heißt am Ende. Dazu meine eigene Regel: Ist etwas unklar, frag deine Agentur oder die Casting-Assistenz, bevor du filmst, nicht danach.

Ein praktisches Detail von Spotlight: Ist ein Tape erst einmal über die Plattform eingereicht, kannst du es nicht mehr bearbeiten oder löschen. Schau es vorher bis zum letzten Bild durch.

Was in ein Selftape gehört

Die meisten Tapes bestehen aus denselben Teilen, in dieser Reihenfolge, wenn die Anfrage nichts anderes sagt.

Der Slate sind ein paar Sekunden, in denen du sagst, wer du bist. Name, manchmal Größe, Wohnort oder Agentur, je nachdem, was die Anfrage verlangt. Manche Castings wollen ihn am Anfang, manche am Ende, manche als eigenen Clip, und manche wollen gar keinen. Ich habe einen längeren Beitrag dazu geschrieben, wie du den Slate für ein Selftape machst, denn er ist das Erste, was das Casting sieht. Benutzt die Anfrage Wörter, die du angeblich kennen sollst, erklärt dir das Schauspiel-Glossar Sides, Avail, Pin und den Rest.

Die Szene sind die Sides, die man dir geschickt hat, gespielt gegen einen Reader, der außerhalb des Bildes bleibt. Spotlight will eine Halbnahe, von der Brust bis über den Kopf, die Kamera auf Augenhöhe und deinen Blick nah an der Linse, damit das Casting beide Gesichtshälften sieht. Ich setze den Reader direkt neben die Kamera und spiele ihn an, so bleibt die Blickachse da, wo Spotlight sie haben will.

Das Bild um dich herum ist weniger wichtig, als viele fürchten, aber nicht egal. Spotlight verlangt einen schlichten Hintergrund (Grau funktioniert am besten), weiches Licht auf dem Gesicht, kein Fenster im Rücken und so wenig Nebengeräusche wie möglich. Setz dich für den Ton nah ans Handy.

Lass Titel und Musik weg. Das Casting will die Szene, also fang mit ihr an.

Wie lang sollte ein Selftape sein?

Ein selftape sollte so lang wie die Szene sein und unter dem Zeitlimit der Casting-Anfrage bleiben; ohne Vorgabe sind ein bis drei Minuten üblich. Eine branchenweite Zahl gibt es nicht, und die Anfrage hat immer recht.

Acting Magazine schlüsselt das nach Größe der Rolle auf: grob dreißig Sekunden bis anderthalb Minuten für eine Co-Star-Rolle (US-Fernsehsprache für eine kleine Nebenrolle), zwei bis drei Minuten für eine Gast- oder wiederkehrende Rolle und bis zu fünf Minuten für eine Hauptrolle, wobei jede einzelne Szene bei ein bis zwei Minuten bleibt. Das ist die Faustregel einer Fachzeitschrift, kein Casting-Standard.

Woran viele scheitern: Szenenlänge ist nicht Dateilänge. Steht in der Anfrage „unter zwei Minuten“, dann gilt das für die Datei, und Slate, eine Pause vor dem Start und eine zweite Szene zählen mit. Kürz Anfang und Ende, aber schneid am Schluss nicht abrupt ab.

Zu den Takes: Schick, was verlangt ist. Will das Casting einen, schick einen. Schickst du mehr als einen, rät Spotlight, sie deutlich unterschiedlich zu machen, nicht drei Fassungen derselben Lesart.

Formatgrundlagen: Querformat, sauber benannt, wie verlangt verschickt

Dreh im Querformat, wenn nichts anderes verlangt ist; das sagen Spotlight und Casting Director Frank Moiselle beide. Die Ausnahme ist Arbeit, die von vornherein hochkant gedacht ist, etwa Kurzformat-Drama, wo der Breakdown es meistens sagt, und darüber habe ich in Vertikales Selftape geschrieben.

Benenn die Datei so, dass niemand raten muss: zuerst dein Name, dann Projekt und Rolle. Moiselles Beispiel dafür, wie es nicht geht, ist „Movie 1“. MP4 ist der sichere Export, und der Upload von Spotlight nimmt unter anderem MP4 und MOV, ein normaler Handy-Export reicht also.

Dann schick es so, wie die Anfrage es sagt: über die Plattform, per Download-Link oder wie dieses Büro es will. Steht nichts dazu da, frag nach. Den ganzen Ablauf von den Sides bis zum Versand findest du in der Selftape-Checkliste.

Abgabefrist fürs selftape: Was „bis Montag, 17 Uhr“ heißt

Bis zur Abgabefrist muss dein Tape beim Casting angekommen sein. „Montag bis 17 Uhr“ heißt: Um 17 Uhr liegt die Datei dort vor, der Upload ist abgeschlossen. Ein langer Take vom Handy kann bei einer langsamen Verbindung eine Weile brauchen. Sei deshalb deutlich vorher mit dem Drehen fertig.

Es gilt die Zeitzone der Person, die dir die Anfrage geschickt hat, sofern nichts anderes angegeben ist. Sitzt das Casting-Büro in Los Angeles und du bist in New York, sind 17 Uhr dort bei dir 20 Uhr. Für ein Casting in London heißt 17 Uhr also 18 Uhr in Berlin. Steht keine Zeitzone dabei und ihr seid in unterschiedlichen Zeitzonen, frag nach.

Vagere Angaben legen keine genaue Uhrzeit fest. „Bis Montagnachmittag“ kann 13 oder 17 Uhr heißen. „Bis Tagesende“ meint meistens Büroschluss, nicht Mitternacht. Bei „bis Montag“ ganz ohne Uhrzeit ist das Risiko am größten, denn das Casting schaut vielleicht schon morgens die ersten Tapes an. Meine Regel für solche Fälle: Wenn du nicht nachfragen kannst, peil spätestens Montagmittag an. Früher ist besser.

Reicht deine Agentur das Tape für dich ein, liegt ihre Frist vor der des Castings. Sie braucht Zeit zum Anschauen und Weiterleiten. Frag, wann sie es haben will, und halte dich an diesen Termin.

Schick es möglichst früh ab. Ein Tape, das einen Tag vorher ankommt, kann schon angeschaut werden, bevor der Stapel wächst. In der letzten Stunde vor der Frist bleiben auch gern Uploads hängen oder Dateien verschwinden. Noch einen Abend am Tape zu feilen, ist das Risiko selten wert.

Was Casting wirklich anschaut

Weniger Sekunden, als dir lieb ist. Nik Whitcomb, Casting Associate bei PR Casting, sagte in einem Beitrag, den das Acting Studio Chicago veröffentlicht hat: „Wir schauen uns die ersten 10 Sekunden deines Tapes an“, bevor entschieden wird. Was Casting Directors sonst öffentlich gesagt haben, habe ich in was Casting Directors bei Selftapes wirklich wahrnehmen durchgesehen. Praktisch heißt das: ein Tape, das fast sofort beginnt, mit einem ersten Satz, in dem schon eine Entscheidung steckt.

In diesen zehn Sekunden will das Casting wissen, ob du die Szene verstanden hast und ob du deinem Gegenüber zuhörst. Produktionswert fällt kaum ins Gewicht, solange man dein Gesicht sieht und dich hört. Eine saubere Wand und klarer Ton bringen dir mehr als ein zweiter Kamerawinkel.

Das ist auch der eigentliche Unterschied zum Vorsprechen im Raum. Dort kann das Casting dich umlenken und sehen, wie du eine Notiz umsetzt. Auf Tape gibt es keine Umlenkung. Du hast so viele Versuche, wie deine Geduld hergibt, und dann steht ein Take für dich. Die Arbeit verschiebt sich also nach vorn: Du entscheidest, worum es in der Szene geht, bevor die Kamera läuft.

Selftape ohne Reader

Alles oben lässt sich mit einem Handy, einer schlichten Wand und einem Fenster lösen. Der Reader ist der Teil, an dem es hakt.

Der Standardrat ist ein Freund oder eine Kollegin, leise sprechend, neben der Kamera. Das klappt, bis es abends um elf ist und die Einzige zu Hause die Sterberede eines Vaters vorliest wie eine Einkaufsliste, oder bis du denselben Freund diesen Monat schon dreimal gefragt hast. Ist niemand frei, rät die NYFA, die Szene ein paar Mal zu proben und mindestens drei Takes mit unterschiedlichen Entscheidungen aufzunehmen.

Du brauchst etwas, worauf du reagieren kannst, in dem Tempo, das die Szene verlangt. Dafür habe ich blablabla gebaut. blablabla ist eine Reader-App fürs Selftape: Sie liest die andere Figur aus dem Off, während du aufnimmst, und hat einen Teleprompter für deinen eigenen Text. Gebaut für die Nacht, in der du aufnehmen musst und niemand mit dir lesen kann.

Sie wartet auf dich, statt in festem Tempo durchzulaufen, deine Pause bleibt also deine. Neue Takes kosten nichts, weil der Reader aus Audio abspielt, das auf deinem Handy liegt, auch offline. Die Sides bringst du als PDF, Word-Datei, Final-Draft-Datei oder als Foto der gedruckten Seiten rein.

Es gibt Grenzen. Sie liest die Texte in jedem Take gleich und überrascht dich nicht so, wie es ein guter menschlicher Reader manchmal tut. Nutz sie also, um die Szene aufzubauen, und probier dann neue Absichten obendrauf. Die anderen Möglichkeiten habe ich in Selftape ohne Reader verglichen, und das größere Bild vom Arbeiten allein steht im vollständigen Leitfaden zum Alleine-Proben.

Bevor du auf Aufnahme drückst, lies die Mail noch einmal und such die eine Anweisung, die du am liebsten überspringen würdest. Mach die zuerst.