Was ist ein Selftape?
10. August 2026 · 4 Min. Lesezeit
Die Mail kommt um vier Uhr nachmittags rein. Sides im Anhang, Name der Figur und eine Frist: morgen. Irgendwo im Text die Worte "bitte ein Selftape einreichen." Niemand erklärt, was das heißt, weil in der Kette jeder davon ausgeht, dass du es schon weißt.
Wenn das für dich neu ist, oder in deinem Land noch neu, hier die einfache Version.
Was ist ein Selftape?
Ein Selftape ist ein Vorsprechen, das du selbst filmst und einschickst. Das ist die ganze Idee. Statt ins Casting-Büro zu gehen und vor Leuten zu lesen, baust du zu Hause eine Kamera auf, nimmst die Szene auf und lädst die Datei vor der Frist hoch.
Früher war es die Notlösung für Schauspieler, die zu weit weg wohnten. Heute ist es der Standard. Bei den meisten Film- und TV-Jobs ist die erste Runde ein Selftape, und du triffst den Casting Director erst, wenn nur noch eine Handvoll Schauspieler übrig ist.
Der Vorteil ist echt. Du drehst in deinem eigenen Tempo, du machst es in welcher Stadt du gerade bist, und du entscheidest, welchen Take du schickst. Der Nachteil ist genauso echt. Du bist jetzt Schauspieler, Reader-Beschaffer, Kameramann, Beleuchter und Cutter. Das sind fünf Jobs, und nur für einen davon bist du ausgebildet.
Was wirklich reingehört
Die meisten Tapes bestehen aus denselben drei Teilen.
Der Slate. Dein Name, manchmal deine Größe, deine Agentur und die Rolle, für die du vorsprichst. Er kommt an den Anfang, außer die Anweisungen sagen, er soll ans Ende. Halt ihn kurz und schau in die Linse. Das ist der einzige Moment im Tape, in dem du als du selbst mit Casting sprichst. Ich hab einen längeren Artikel dazu geschrieben, wie du den Slate für ein Selftape richtig machst, weil überraschend viele Tapes schon beim Slate schlecht anfangen.
Die Szene. Die Sides, die man dir geschickt hat, gespielt gegenüber einem Reader, der off-camera ist. Deine Blickachse liegt knapp neben der Linse, nicht direkt hinein, und nicht quer durch den Raum.
Die Datei. Klar benannt mit deinem Namen und der Rolle, in dem Format, das die Anweisungen verlangen. Wenn dort MP4 unter 100 MB steht, ist das kein Vorschlag.
Das ist alles. Keine Titel, keine Musik, keine Abblende, keine Montage deiner besten Winkel.
Wie es sich vom Vorsprechen vor Ort unterscheidet
Vor Ort sitzt Casting direkt im Raum. Es passt dich an, gibt dir eine neue Ansage und sieht, wie du eine Notiz umsetzt. Die Hälfte von dem, was es über dich lernt, hat nichts mit der Szene zu tun.
Auf Tape gibt es das alles nicht. Was Casting bekommt, ist ein Rechteck mit deinem Gesicht drin und wie auch immer du dich entschieden hast, es zu spielen. Das ändert, worauf du hinarbeiten solltest. Du versuchst nicht, anpassbar zu sein. Du versuchst, eine konkrete, klare Entscheidung zu treffen und sie deutlich sichtbar zu machen.
Es heißt auch: Der Take, den du schickst, ist der Take. Es gibt kein "darf ich das nochmal machen?" Du hast so viele Versuche, wie deine Geduld erlaubt, und dann wählst du aus.
Was Casting erwartet, und was nicht
Casting erwartet klaren Ton, einen schlichten Hintergrund, eine Halbnahe und einen Schauspieler, der die ganze Szene gelesen hat und nicht nur die eigenen Zeilen. Es erwartet, dass du dich genau an die Anweisungen im Breakdown hältst, einschließlich der Anzahl der Takes und der verlangten Entscheidungen.
Casting erwartet keinen Produktionswert. Genau hier stolpern Schauspieler, die sich richtig reinhängen. Kinobeleuchtung, ein zweiter Kamerawinkel, ein Drehort in einem echten Parkhaus: All das wirkt wie Kompensation. Casting Directors sagen das seit Jahren immer wieder offen. Eine leere Wand und guter Ton schlagen jedes Mal einen Kurzfilm. Wenn du das ganze Bild willst, was ankommt und was nicht, hab ich das in was Casting Directors bei Selftapes wirklich wahrnehmen aufgeschrieben.
Es erwartet auch nicht, dass du perfekt off-book bist. Wenn die Sides erst heute Morgen reingekommen sind, weiß Casting das. Frei genug von der Seite zu sein, um deinen Reader wirklich anzusehen, zählt viel mehr als wortgenaues Auswendigkönnen.
Der Reader ist der schwierige Teil
Alles oben lässt sich lösen mit einem Handy, einem Fenster und einer schlichten Wand. Der Reader ist das, was Tapes wirklich kippen lässt.
Du brauchst eine andere Stimme im Raum, die dir echte Stichworte gibt, im Tempo, das die Szene will, Take für Take für Take. Was die meisten Schauspieler stattdessen haben, ist ein Mitbewohner, der vor zwanzig Minuten zugesagt hat und jetzt die Sterberede eines Vaters in der Stimme von jemandem liest, der eine Einkaufsliste vorliest. Oder niemanden, um elf Uhr abends, am Tag bevor es fällig ist.
Das ist genau das Problem, für das ich blablabla gebaut habe. Es liest jede andere Figur in einer eigenen Stimme und wartet dann, still, so lange du brauchst, damit du die Szene in deinem eigenen Tempo durchspielen und so viele Takes drehen kannst, wie du willst, ohne irgendwen um einen Gefallen zu bitten. Deine Sides bekommst du rein, indem du reinwirfst, was Casting dir geschickt hat, ein PDF, eine Word-Datei, ein Final-Draft-Export oder ein Foto der ausgedruckten Seiten, und ausbesserst, was beim Einlesen falsch verstanden wird, bevor du loslegst. Es gibt auch andere Wege, die Reader-Frage zu lösen, und die ganze Bandbreite hab ich in Selftape ohne Reader abgedeckt.
Es geht nicht darum, welche Methode du wählst. Es geht darum, dass ein Reader, der dir nichts gibt, dein Spiel platt macht, und Casting schreibt diese Plattheit dann dir zu.
Wie lange das dauert
Das erste Mal dauert einen ganzen Abend, weil du dein Setup aus dem Nichts erfindest. Jedes danach dauert etwa so lange wie die Szenenarbeit plus zwanzig Minuten.
Hast du einmal die Wand, das Fenster und die richtige Stativhöhe gefunden, ist das keine Entscheidung mehr. Das Setup wird zur Routine, und die Zeit fließt zurück ins Spielen, wo sie hingehört. Die Selftape-Checkliste ein paar Mal durchzugehen ist der schnellste Weg dahin.
Das lohnt sich, früh zu wissen. Die Technik beim Selftapen ist eine einmalige Investition. Schauspieler, die Selftapes hassen, zahlen sie meistens jedes einzelne Mal neu.
Wenn du die größere Version davon willst, die nicht nur das Tape, sondern das Proben allein insgesamt abdeckt, findest du sie im vollständigen Leitfaden zum Alleine-Proben.
Jetzt geh und finde deine Wand.
Häufige Fragen

Elias Munk ist dänischer Schauspieler und der Entwickler von blablabla. Vierzehn Jahre im Geschäft. Hat blablabla gebaut, weil das Proben nicht der schwere Teil am Schauspielen sein sollte. Das Spielen schon.
blablabla liest die Texte der anderen Figuren und wartet auf deinen.
Zwei vertonte Szenen gratis. Keine Anmeldung nötig.
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