Selftape 是什麼？試鏡影片長度與交件期限

Selftape（也寫作 self tape）是你自己拍攝（通常在家）、再寄給選角的試鏡，用來取代到試鏡室現場演。對很多影視角色來說，現在第一輪就是這樣。

下午四點，信進來了。附了 sides，有一個角色名，最底下一行字：「請於週四前交 tape。」你讀了兩遍。手上有一支手機、十分鐘前才看到的場景、一個截止日，而這個月你已經沒有哪個朋友能再開口請他讀第四次，還不覺得自己很過分。

「交 tape」是什麼意思？

意思是試鏡變成一個影片檔，試鏡室變成你家客廳。邀約通常經由經紀人傳來，英國的 Spotlight 指南說，裡面會有錄影所需的全部資訊。

那些資訊就是整份工作。角色、sides、截止日，再加上真正會害 tape 出局的小指示：slate 放哪裡、拍幾條、檔案怎麼命名、怎麼寄出。Acting Magazine 整理過演員最常忽略的幾項，每次的規律都一樣。寫兩條就拍兩條，寫 slate 放最後就放最後。我自己另外加一條規矩：有任何不清楚的地方，開拍前先問經紀人或選角助理，不要等拍完才問。

Spotlight 還有一個很實用的細節：tape 一旦透過它的平台提交，就不能編輯，也不能刪除。先從頭看到最後一格，再送出。

selftape 裡要放什麼

大部分的 tape 結構都一樣，除非邀約另有說明，順序也是如此。

slate 是幾秒鐘的自我介紹。名字，有時加上身高、所在地或經紀公司，邀約要什麼就報什麼。有的選角單位要放在開頭，有的放結尾，有的要另外一個檔，也有的根本不要。這是選角最先看到的東西，所以我另外寫了一篇更完整的 selftape 的 slate 怎麼拍。如果邀約裡出現你應該懂卻不懂的詞，演技術語表會解釋 sides、avail、pin 等等。

場景就是寄給你的 sides，對著待在鏡頭外的讀本搭檔演。Spotlight 要求中近景，從胸口到頭頂，鏡頭與視線同高，你的視線靠近鏡頭，這樣選角能看到你臉的兩側。我把讀本搭檔安排在鏡頭正旁邊，看著他演，視線自然就落在 Spotlight 想要的位置。

周圍的畫面沒有大家擔心的那麼重要，但也不是完全無關。Spotlight 要求素色背景（灰色最好）、柔和打在臉上的光、身後不要有窗，環境噪音盡量降到最低。要收音清楚的話，就坐近手機。

不要加片頭字卡，也不要放音樂。選角要看的是場景，所以直接從場景開始。

selftape 要拍多長？

Selftape 的長度跟場景一樣，並且不超過選角通知設的上限；沒給上限時，一般抓一到三分鐘。業界沒有統一的數字，一切以通知為準。

Acting Magazine 依角色大小細分：co-star（小配角）大約三十秒到一分半，客串或固定班底兩到三分鐘，主角最多五分鐘，每一場戲各自控制在一到兩分鐘左右。這是一家業界媒體的經驗法則，不是選角的標準。

最容易讓人踩到的，是場景長度和檔案長度的差別。通知若寫「兩分鐘內」，指的是整個檔案，slate、開拍前的停頓、第二場戲全部都算在裡面。頭尾修一修，但結尾不要硬生生切掉。

關於拍幾條：要幾條就給幾條。選角要一條，就只給一條。如果你送了不只一條，Spotlight 的建議是讓它們明顯不同，不要三個版本其實是同一種讀法。

格式基本功：橫拍、命名、照指示寄出

除非另有指示，一律橫拍；Spotlight 和選角指導 Frank Moiselle 都這麼說。例外是以直式為主的作品，像是短劇，這種 breakdown 通常會寫明，我在 直式 selftape 裡談過。

檔名要取到不用人猜：先寫你的名字，再寫專案和角色。Moiselle 舉的反例是「Movie 1」。MP4 是最保險的輸出格式，Spotlight 自己的上傳也收 MP4 和 MOV 等格式，所以手機正常輸出就可以。

然後照通知說的方式寄：透過平台、下載連結，或那間選角單位要求的任何方式。通知沒寫就問。從 sides 到寄出的完整流程，都在 selftape 檢查清單裡。

Selftape 交件期限：「週一下午五點前」是什麼意思

截止時間是選角收到影片的最晚時間。寫「週一下午五點前交件」，就是五點前檔案已經送達；不能五點才開始上傳。手機匯出的長片段，碰上網路慢，上傳可能會等很久，所以要提早拍完。

除非通知另有說明，時間都看寄出邀約那一方的時區。如果你人在台北、選角單位在東京，對方的週一下午五點就是台北的週一下午四點。雙方在不同時區，通知卻沒寫清楚，就先問。

有些通知只寫個大概。「週一下午」可能是一點，也可能是五點。「當天結束前」通常指選角單位下班前，別當成午夜。最讓人拿不準的是只寫「週一截止」卻沒寫時間，因為對方週一一早可能就開始看了。我的做法是：這幾種情況如果問不到確切時間，最晚週一中午就交，能更早更好。

如果由經紀人幫你交件，他的期限會比選角的早。他得先看過，再轉交出去，所以要問他幾點前需要拿到影片，然後照那個時間交。

能提早寄就提早寄。早一天收到的影片，對方可能趁還沒堆滿之前就看了。截止前最後一小時，也最容易碰上上傳卡住、檔案沒收到。為了多磨一個晚上去冒這個險，通常不值得。

選角實際在看什麼

比你希望的少。PR Casting 的選角助理 Nik Whitcomb 在 Acting Studio Chicago 轉載的建議裡說：「我們會看 tape 的前十秒」，然後就決定了。選角公開說過的其他看法，我整理在 選角在 selftape 裡真正注意什麼。實際的結論是：tape 要幾乎立刻開始，第一句台詞就已經帶著一個選擇。

在那十秒裡，他們想知道你有沒有讀懂這場戲，有沒有在聽對手說話。製作質感幾乎不會被注意到，只要看得到你的臉、聽得到你的聲音就夠了。一面乾淨的牆加上清楚的收音，比第二個機位更有幫助。

這也是和現場試鏡真正的差別。在試鏡室裡，選角可以當場給你調整，看你怎麼接 note。tape 沒有調整這回事。你想拍幾次都行，看你的耐心，但最後只有一條代表你，所以功課要往前移：開機之前，就先決定這場戲在講什麼。

沒有讀本搭檔的 selftape

以上這些，一支手機、一面素牆和一扇窗就能解決。會出問題的是讀本搭檔這一環。

標準建議是找朋友或同行演員，小聲讀，坐在鏡頭旁邊。這招有效，直到晚上十一點，家裡唯一的人把垂死父親的獨白唸得像購物清單，或是這個月你已經問過同一個朋友三次。如果真的沒人有空，NYFA 的建議是把場景排練幾次，至少拍三條，每條做不同的選擇。

你要的是一個能以場景需要的節奏讓你回應的對象。這就是我做 blablabla 的原因。blablabla 是 selftape 讀本 App：你錄影時，它在鏡頭外讀其他角色的台詞，另有提詞機顯示你自己的台詞。它是為了這種夜晚做的：你要拍 tape，卻沒有人能陪你讀。

它會等你，不會用固定速度往前跑，所以場景需要的停頓仍然由你掌控。重拍不花一毛錢，因為讀本搭檔播放的是存在手機裡的音訊，離線也能用。sides 可以用 PDF、Word 檔、Final Draft 檔，或印出來的紙本照片帶進來。

當然有限制。它每一條都用同樣的方式念台詞，不會像好的真人讀本搭檔偶爾那樣給你驚喜，所以先用它把場景建立起來，再在上面試新的意圖。我在 沒有讀本搭檔，怎麼拍 selftape 比較過其他選擇，一個人排練的完整圖像則在 一個人排練的完整指南。

按下錄影之前，再讀一次那封信，找出你一直想跳過的那條指示。先做那一條。