O que é um selftape? Significado, duração e prazos

Um selftape (ou self tape) é uma audição que filmas tu, normalmente em casa, e envias ao casting em vez de audicionares na sala. Para muitos papéis de cinema e televisão, é hoje a primeira ronda.

O email chega às quatro da tarde. Sides em anexo, o nome de uma personagem e uma linha perto do fim: "Pedimos o envio de uma tape até quinta-feira." Lês duas vezes. Tens um telemóvel, uma cena que viste há dez minutos, um prazo, e ninguém a quem possas pedir que a leia pela quarta vez este mês sem te sentires um mau amigo.

O que significa "enviar uma tape"?

Significa que a audição é um ficheiro de vídeo e a sala é a tua sala de estar. O pedido costuma chegar através do teu agente e, segundo o guia da Spotlight, a plataforma de casting britânica, traz toda a informação de que precisas para gravar o vídeo.

Essa informação é o trabalho todo. Papel, sides, prazo, e depois as pequenas instruções que afundam tapes: onde vai o slate, quantas takes, como se nomeia o ficheiro, como se envia. A Acting Magazine lista as que os atores mais ignoram, e o padrão repete-se sempre. Um limite de duas takes quer dizer duas takes. Um slate no fim quer dizer no fim. A minha regra por cima disto: se alguma coisa não estiver clara, pergunta ao teu agente ou ao assistente de casting antes de filmares, não depois.

Um pormenor prático da Spotlight: depois de uma tape ser submetida na plataforma, já não a podes editar nem apagar. Vê-a até ao último frame antes de a enviares.

O que vai num selftape

A maioria das tapes tem as mesmas partes, por esta ordem, salvo indicação em contrário no pedido.

O slate são uns segundos em que dizes quem és. Nome, às vezes altura, localização ou agência, o que o pedido pedir. Há casting que o quer no início, outro no fim, outro como clipe separado, e há quem não o queira de todo. Escrevi um texto mais longo sobre como fazer o slate de um selftape, porque é a primeira coisa que o casting vê. Se o pedido usar outros termos que se espera que conheças, o glossário de termos de representação explica o que são sides, avail, pin e o resto.

A cena são os sides que recebeste, contracenados com alguém que lê fora de câmara. A Spotlight pede um plano médio-curto, do peito ao topo da cabeça, com a câmara à altura dos olhos e o olhar perto da lente, para o casting ver os dois lados do teu rosto. Eu ponho o leitor mesmo ao lado da câmara e olho para ele, o que mantém o olhar onde a Spotlight o quer.

O que está à tua volta importa menos do que se teme, mas não é nada. A Spotlight pede um fundo liso (o cinzento resulta melhor), luz suave no rosto, nenhuma janela atrás de ti e o mínimo possível de ruído de fundo. Senta-te perto do telemóvel por causa do som.

Sem títulos nem música. O casting quer a cena, por isso começa nela.

Quanto deve durar um selftape?

Um selftape deve durar o tempo da cena e ficar abaixo do limite indicado no pedido de casting; sem limite indicado, o habitual é entre um e três minutos. Não há um número para toda a indústria, e o pedido manda sempre.

A Acting Magazine decompõe isto por tamanho do papel: mais ou menos de trinta segundos a um minuto e meio para um co-star, dois a três minutos para um papel de convidado ou recorrente, e até cinco minutos para um protagonista, ficando cada cena por volta de um a dois. É a regra de bolso de uma publicação do meio, não um padrão do casting.

A distinção que apanha as pessoas é a duração da cena contra a duração do ficheiro. Se o pedido diz "menos de dois minutos", isso é o ficheiro, e o slate, uma pausa antes de começares e uma segunda cena contam todos. Apara o princípio e o fim, mas não cortes o final de forma abrupta.

Quanto às takes: envia as que foram pedidas. Se o casting quer uma, envia uma. Se enviares mais do que uma, o conselho da Spotlight é que sejam claramente diferentes, não três versões da mesma leitura.

Formato: horizontal, com nome certo, enviado como pedido

Filma na horizontal, salvo indicação em contrário; a Spotlight e o diretor de casting Frank Moiselle dizem-no os dois. A exceção é o trabalho pensado para vertical, como o drama de formato curto, onde o breakdown costuma dizê-lo, e tratei disso em selftape vertical.

Dá ao ficheiro um nome que ninguém tenha de adivinhar: primeiro o teu nome, depois o projeto e o papel. O exemplo de Moiselle do que não fazer é "Movie 1". MP4 é a exportação segura, e o upload da própria Spotlight aceita MP4 e MOV, entre outros, por isso uma exportação normal do telemóvel serve.

Depois envia-o da forma que o pedido indica: pela plataforma, por um link de descarga, ou como aquele casting tiver pedido. Se o pedido não disser, pergunta. A sequência toda, dos sides ao envio, está na checklist do selftape.

Prazos de selftape: o que significa "até segunda-feira às 17h"

O prazo é a hora a que o selftape tem de chegar ao casting, com o upload já terminado. "Até segunda-feira às 17h" significa que o ficheiro já chegou a essa hora. Uma take longa exportada do telemóvel pode demorar a carregar numa ligação lenta, por isso acaba de filmar com bastante antecedência.

Segue o fuso horário de quem enviou o pedido, salvo indicação em contrário. Se estás em Lisboa e o casting é em Madrid, as 17h de lá são as 16h para ti. Se o casting é em Londres, as 17h de lá são também as 17h em Portugal continental. Se o pedido não indicar o fuso horário e vocês estiverem em fusos diferentes, pergunta.

Um prazo vago não tem uma hora certa. "Até segunda-feira à tarde" tanto pode querer dizer às 13h como às 17h. "Até ao fim do dia" costuma significar antes de o escritório fechar, e não à meia-noite. "Até segunda-feira", sem hora, é o mais arriscado, porque o casting pode começar a ver os vídeos logo de manhã. A minha regra nestes casos: se não conseguires perguntar, envia até à hora de almoço de segunda-feira, no máximo. Quanto mais cedo, melhor.

Se for o teu agente a enviar o selftape, o prazo dele vem antes do prazo do casting. Precisa de tempo para o ver e encaminhar, por isso pergunta-lhe até quando o quer receber e assume essa hora como o teu prazo.

E envia cedo sempre que puderes. Um selftape que chega um dia antes pode ser visto antes de se acumularem os outros. A última hora antes do prazo também é aquela em que os uploads encravam e os ficheiros se perdem. Mais uma noite a aperfeiçoar a take raramente compensa esse risco.

O que o casting realmente vê

Menos segundos do que gostavas. Nik Whitcomb, casting associate na PR Casting, disse, num conselho publicado pelo Acting Studio Chicago, que vêem os primeiros 10 segundos da tape antes de decidir, e passei em revista o resto do que os diretores de casting disseram publicamente em o que os diretores de casting realmente reparam num selftape. O resultado prático é uma tape que começa quase de imediato, com uma primeira réplica que já traz uma escolha lá dentro.

Nesses dez segundos querem saber se percebeste a cena e se estás a ouvir a outra pessoa. A produção quase não conta, desde que te vejam a cara e te ouçam. Uma parede limpa e áudio nítido fazem mais por ti do que um segundo ângulo de câmara.

É também a verdadeira diferença em relação a audicionar na sala. Lá, o casting pode redirecionar-te e ver como aceitas uma nota. Em tape não há redirecionamento. Tens as tentativas que a tua paciência aguentar, e depois uma take representa-te, por isso o trabalho passa para mais cedo: decides o que a cena é antes de a câmara ligar.

Selftape sem leitor

Tudo o que ficou acima resolve-se com um telemóvel, uma parede lisa e uma janela. O leitor é a parte que falha.

O conselho de sempre é um amigo ou colega ator, a falar baixo, sentado ao lado da câmara. Funciona até serem onze da noite e a única pessoa em casa estar a ler o discurso de um pai moribundo como se fosse uma lista de compras, ou já teres pedido ao mesmo amigo três vezes este mês. Se ninguém estiver livre, o conselho da NYFA é ensaiares a cena algumas vezes e gravares pelo menos três takes com escolhas diferentes.

O que queres é algo a que reagir, ao ritmo de que a cena precisa. Foi para isso que construí o blablabla. O blablabla é uma app de leitor para selftape: lê a outra personagem fora de câmara enquanto gravas, com um teleprompter para as tuas próprias réplicas. Foi feito para a noite em que tens de gravar e ninguém pode ler contigo.

Espera por ti em vez de correr a uma velocidade fixa, por isso a pausa de que a tua cena precisa continua a ser tua. Repetir não custa nada, porque o leitor volta a tocar a partir de áudio guardado no teu telemóvel, e funciona offline. Trazes os sides em PDF, em Word, em ficheiro Final Draft ou numa foto das páginas impressas.

Há limites. Lê as réplicas sempre da mesma maneira em cada take e não te vai surpreender como às vezes surpreende um bom leitor humano, por isso usa-o para construir a cena e depois experimenta intenções novas por cima. Comparei as outras opções em como fazer um selftape sem parceiro de cena, e o quadro mais largo de trabalhar sozinho está no guia completo para ensaiar sozinho.

Antes de carregares em gravar, lê o email mais uma vez e encontra a instrução que tiveste vontade de saltar. Faz essa primeiro.