Hvad er en selftape?

Mailen lander klokken fire om eftermiddagen. Sider vedhæftet, karakterens navn, og en deadline, der er i morgen. Et sted i teksten står ordene "indsend venligst en selftape." Ingen forklarer, hvad det betyder, for alle i kæden går ud fra, at du allerede ved det.

Er du ny i det her, eller er selftape stadig nyt, hvor du er, så er her den enkle version.

Hvad er en selftape?

En selftape er en audition, du selv filmer og sender ind. Det er hele idéen. I stedet for at møde op på et castingkontor og læse foran folk, sætter du et kamera op derhjemme, optager scenen og uploader filen inden deadline.

Det plejede at være nødløsningen for skuespillere, der boede for langt væk. Nu er det standarden. Til det meste film- og tv-arbejde er første runde en selftape, og du møder aldrig casteren, før du er blandt de sidste få.

Fordelen er reel. Du kan optage i dit eget tempo, du kan gøre det i hvilken som helst by, du tilfældigvis befinder dig i, og du vælger selv, hvilket take du sender. Ulempen er også reel. Du er nu skuespilleren, medspiller-ansvarlig, kameraoperatøren, lysafdelingen og klipperen. Det er fem job, og kun ét af dem er det, du er uddannet til.

Hvad der egentlig skal med

De fleste tapes består af de samme tre dele.

Slaten. Dit navn, nogle gange din højde, dit agentur, og rollen, du læser til. Den ligger forrest, medmindre instrukserne siger, den skal ligge til sidst. Hold den kort, og kig ind i linsen. Det er det eneste øjeblik i tapen, hvor du taler til casting som dig selv. Jeg har skrevet en længere artikel om hvordan du slater en selftape, for slaten er der, hvor overraskende mange tapes går galt fra start.

Scenen. Siderne, du fik tilsendt, spillet over for en medspiller off camera. Dit blik ligger lige ved siden af linsen, ikke ind i den, og ikke tværs gennem rummet.

Filen. Navngivet tydeligt med dit navn og rollen, i det format, instrukserne bad om. Sagde de MP4 under 100MB, er det ikke til forhandling.

Det er det. Ingen titler, ingen musik, ingen udtoning til sort, intet montage af dine bedste vinkler.

Sådan adskiller det sig fra at læse op i et lokale

I et lokale sidder casteren lige der. De justerer dig, beder dig prøve scenen på en anden måde, ser hvordan du tager imod en instruktion. Halvdelen af det, de lærer om dig, har intet med scenen at gøre.

På tape findes intet af det. Det, de får, er en firkant med dit ansigt i og den måde, du valgte at spille det på. Det ændrer, hvad du bør sigte efter. Du prøver ikke at være formbar. Du prøver at træffe ét specifikt, forpligtet valg og lade dem se det tydeligt.

Det betyder også, at det take, du sender, er taget. Der er ikke noget "må jeg prøve igen?" Du får lige så mange forsøg, som din tålmodighed rækker til, og så vælger du.

Hvad casting forventer, og hvad de ikke gør

De forventer klar lyd, en enkel baggrund, en halvnær billedbeskæring, og en skuespiller, der har læst hele scenen og ikke bare sine egne replikker. De forventer, at du følger instrukserne i breakdownet præcist, inklusive antal takes og hvilke valg.

De forventer ikke produktionsværdi. Det er der, hvor ambitiøse skuespillere snubler. Filmisk lys, en ekstra kameravinkel, en location i en rigtig parkeringskælder: alt sammen læses som kompensation. Castere har sagt det højt, gentagne gange, i årevis. En blank væg og god lyd slår en kortfilm hver gang. Vil du have det fulde billede af, hvad der virker, og hvad der ikke gør, har jeg gennemgået det i hvad castere ser i selftapes.

De forventer heller ikke, at du kan scenen helt udenad. Kom siderne i morges, ved de det godt. At være fri nok fra siderne til rent faktisk at kigge på din medspiller betyder langt mere end ordret præcision.

Medspilleren er den svære del

Alt det ovenstående kan løses med en telefon, et vindue og en ensfarvet væg. Medspilleren er det, der reelt ødelægger tapes.

Du har brug for en anden stemme i rummet, der giver dig rigtige cues, i det tempo, scenen beder om, take efter take efter take. Det, de fleste skuespillere har i stedet, er en bofælle, der sagde ja for tyve minutter siden og nu læser en fars sidste ord op med stemmen fra en, der læser en indkøbsliste. Eller ingen, klokken elleve om aftenen, dagen før den skal afleveres.

Det er det specifikke problem, jeg byggede blablabla til at løse. Appen læser alle andre karakterers replikker op i en distinkt stemme og venter så, stille, så lang tid du har brug for, så du kan køre scenen i dit eget tempo og optage lige så mange takes, du vil, uden at skylde nogen en tjeneste. Du får siderne ind ved at smide det, casting sendte, ind i appen: en PDF, en Word-fil, en Final Draft-eksport eller et foto af de printede sider, og rette alt, hvad scanningen læser forkert, inden du går i gang. Der er også andre måder at løse medspiller-problemet på, og jeg har gennemgået hele viften i hvordan du laver en selftape uden medspiller.

Pointen er ikke, hvilken metode du vælger. Pointen er, at en medspiller, der ikke giver dig noget, flader din præstation ud, og casting vil læse den fladhed som dig.

Hvor lang tid det tager

Den første tager en aften, for du opfinder dit setup fra bunden. Hver gang derefter tager det cirka lige så lang tid som selve scenearbejdet plus tyve minutter.

Har du først fundet væggen, vinduet og den højde, dit stativ skal stå i, er intet af det en beslutning længere. Setuppet bliver rygmarv, og tiden går tilbage til skuespillet, hvor den hører hjemme. At køre selftape-tjeklisten igennem et par gange er den hurtigste vej derhen.

Det er den del, det er værd at vide tidligt. Den tekniske side af selftape er en fast omkostning, du kun betaler én gang. Skuespillere, der hader selftapes, betaler den som regel stadig, hver eneste gang.

Vil du have den bredere version af det her, som dækker øvning på egen hånd og ikke bare selve tapen, er det i den komplette guide til at øve alene.

Så find din væg.