Schauspiel-Glossar: Begriffe fürs Vorsprechen und Proben

Irgendwann in deinen ersten Castings hat jemand gesagt: „Nimm dir deine Sides, du bist nach der nächsten Person dran“, und du hast genickt, als wüsstest du genau, was gemeint ist. Die meisten von uns haben das getan. Niemand erklärt die Begriffe, mit denen dieser Beruf läuft. Du schnappst sie im Flur auf, von der Person neben dir im Warteraum, aus einer Mail deiner Agentur, die nach deiner Verfügbarkeit fragt und dann eine Woche lang nichts.

Hier stehen sie also aufgeschrieben: die Wörter des Vorsprechens, des Tape-Drehens, des Textlernens und Probens, jeweils mit einer schlichten Definition und dann damit, wie es sich anfühlt. Manche Begriffe verschieben sich von Land zu Land und von Castingbüro zu Castingbüro. Wo es im deutschsprachigen Raum anders läuft, sage ich es dazu. Wenn dir ein Wort in einer Mail unklar ist, frag deine Agentur oder die Casting-Assistenz. Das nimmt dir niemand übel, und alle haben schon gefragt.

Schauspiel-Begriffe fürs Vorsprechen und Casting

Breakdown

Ein Breakdown ist die Ausschreibung für ein Projekt. Er beschreibt jede Rolle, die besetzt wird: Altersspanne, Figurentyp, manchmal Drehtage, Drehort, Gage und, im US-Kontext, der Gewerkschaftsstatus. Deine Agentur sieht das Ganze, du siehst meist nur den Teil, der deine Rolle betrifft.

Sides

Sides sind die Seiten des Skripts, die du fürs Vorsprechen bekommst. Meist ein bis drei Seiten aus einer Szene, nicht das ganze Drehbuch. Der Begriff wird am häufigsten für Film und Fernsehen benutzt, und in einer Casting-Mail bedeutet er schlicht das Material, das du vorbereiten sollst.

Sie kommen tendenziell spät. Behandle sie vertraulich, denn das Skript ist vielleicht noch nicht öffentlich. Wie du eine Szene schnell auseinandernimmst, steht in Wie du eine Szene analysierst, bevor du probst.

Casting Director

Ein Casting Director ist die Person, die für eine Produktion Schauspieler findet, die Castings durchführt und empfiehlt, wen Regie und Produktion sehen sollten. Casting Directors stehen mehr auf deiner Seite, als du denkst. Sie haben eine Liste zu füllen und einen Tag dafür, und sie wünschen sich sehr, dass du gut bist.

Prescreen

Ein Prescreen ist eine frühe Runde, meist ein Selftape, die das Casting anfordert, bevor entschieden wird, wer zum Live-Casting oder Callback eingeladen wird. Im deutschsprachigen Raum hörst du dafür oft auch Vorcasting. Du schickst das Tape und wartest. Es kann sich anfühlen, als würdest du ins Leere drehen. Behandle es trotzdem wie ein echtes Vorsprechen, denn für die meisten Rollen ist es das einzige, das du bekommst.

Callback (Recall)

Ein Callback ist ein zweites Vorsprechen für dieselbe Rolle, nach der ersten Runde. Es sitzen mehr Entscheider im Raum, und oft bekommst du neue Sides. Im deutschsprachigen Raum sagt man Callback oder Recall, manchmal schlicht zweite Runde. StageMilks Überblick über die Stufen nach dem Tape (auf Englisch) beschreibt Callbacks als spätere Stufe bei größeren Rollen, die auch Termine mit Regie oder Produktion einschließen kann.

Chemistry Read

Ein Chemistry Read ist eine Callback-Übung, bei der du eine Szene mit den anderen Schauspielern spielst, die für die übrigen Rollen in Frage kommen. Es geht darum zu sehen, wie Menschen zusammen klingen und aufeinander reagieren, nicht nur, wie jeder für sich liest.

Es kann sich seltsam anfühlen, an einer Verbindung zu jemandem gemessen zu werden, den du vor zwanzig Minuten kennengelernt hast. Hör mehr zu, als du spielst. Das Zuhören ist es, was sie beobachten.

Cold Read

Ein Cold Read ist, Material laut zu lesen, mit wenig oder gar keiner Vorbereitung. Typischerweise bekommst du im Warteraum Sides in die Hand, ein paar Minuten Zeit, und dann gehst du rein. Das Casting will sehen, wie schnell du Entscheidungen triffst und wie gut du zuhörst, nicht ob du perfekt liest.

Halt die Seite, schau auf, wenn du kannst, und triff eine klare Entscheidung statt zehn vager. Die Dreißig-Sekunden-Methode steht in Was dir keiner über Cold Reads beibringt.

Avail

Avail, kurz für Availability Check, heißt: Das Casting fragt, ob du an den Drehtagen frei bist. Bei uns kommt das meist als Terminanfrage über deine Agentur. Es bedeutet, dass ihnen dein Tape gefallen hat und du auf einer kurzen Liste stehst. Das Glossar von Casting Frontier (auf Englisch) stellt klar, dass es ein ermutigendes Zeichen ist, aber nicht heißt, dass du den Job hast.

Antworte schnell und sei ehrlich, was die Termine angeht. Räum dann aber nicht für einen Monat deinen Kalender leer, denn ein Avail kann im Sand verlaufen.

Pin und Hold

Ein Pin oder Hold heißt: Das Casting behandelt dich als Favoriten und bittet dich, die Termine freizuhalten. StageMilk nennt es den letzten Schritt vor der Buchung, häufiger bei Film und Fernsehen als bei Werbung, und weist darauf hin, dass du trotzdem noch freigegeben werden kannst. Manche Märkte benutzen „Pin“ und „Hold“ für dasselbe, anderswo ist ein Hold der Schritt nach dem Avail-Check. Bei uns hörst du dafür oft Option. Frag deine Agentur, was das Wort dort bedeutet, wo du gerade castest.

Halt die Termine frei, erzähl niemandem, dass du die Rolle hast, und geh weiter zu anderen Castings. Ein Pin ist ein sehr gutes Zeichen und trotzdem kein Vertrag.

Booking

Einen Job zu buchen heißt, dafür engagiert zu werden. „Ich hab die Rolle“ ist der Satz, auf den alle warten. Solange du ihn nicht von deiner Agentur gehört hast, ist nichts passiert, also lass die anderen Castings in deinem Kalender.

Der Raum

Der Raum ist der Casting-Raum, das Live-Vorsprechen vor dem Casting. „Ich war im Raum“ (englisch: „in the room“) heißt, du wurdest eingeladen, vor Ort vorzusprechen. „Ist es ein Tape oder der Raum?“ ist eine der ersten Fragen, wenn eine Anfrage reinkommt. Der Raum fühlt sich anders an als ein Tape: Da atmen Menschen, und du siehst, ob dein Reader zuhört.

Selftapes

Selftape

Ein Selftape ist ein Vorsprechen, das du selbst filmst und ans Casting schickst. Meist zu Hause, meist mit dem Handy, meist aus Sides, die du seit ein oder zwei Tagen hast, und mit jemandem, der die andere Rolle off-camera liest. Es hat für einen großen Teil von Film und Fernsehen das Vorsprechen in der ersten Runde ersetzt. Das ganze Bild steht in Was ist ein Selftape?.

Das Gefühl ist die Panik vor einem Tape, das morgen fällig ist, und einer Mitbewohnerin, die nicht da ist. Es geht vorbei. Ein ruhiges, einfaches Setup hilft mehr als jede Ausrüstung, und Selftape-Setup, Licht und Hintergrund deckt das ab.

Tape einreichen

Ein Tape einzureichen heißt, dein fertiges Selftape bis zur Frist ans Casting zu schicken. In der Praxis heißt das: auf eine Casting-Plattform hochladen, einen Link schicken oder es deiner Agentur geben, die es weiterleitet. Die Casting-Anfrage sagt dir, welcher Weg gilt.

Prüf Dateiformat, gewünschten Dateinamen und Frist, bevor du drehst, nicht danach. Dann schick es ab und lass los. Dasselbe Tape um Mitternacht zum fünften Mal anzusehen verbessert es nicht.

Slate

Der Slate ist die kurze Vorstellung am Anfang eines Tapes, in der du deinen Namen sagst und alles, was das Casting sonst verlangt. Oft sind das Größe, Agentur, Wohnort oder die Rolle, für die du liest. Er gehört nicht zur Szene, aber zum Vorsprechen.

Er dauert etwa acht Sekunden und ist der einzige Moment, in dem das Casting dich trifft statt die Figur. Sag ihn wie ein Mensch. Falls du vergessen hast, wie das geht, steht es in Den Slate für ein Selftape richtig machen.

Reader

Ein Reader ist die Person, die dir die Anspieltexte der anderen Figuren liest. Im Raum kann das der Casting Director oder eine Assistenz sein. Auf einem Tape ist es, wen auch immer du überreden konntest, off-camera, und im Idealfall spielt die Person nicht zu viel.

Ein guter Reader gibt dir ein klares Stichwort in einem vernünftigen Tempo und geht dir aus dem Weg. Wenn du derjenige bist, der für einen Freund liest, ist Wie du ein guter Selftape-Reader bist für dich geschrieben.

Eyeline

Deine Eyeline ist, wohin du während der Szene schaust. Auf einem Tape ist das fast immer knapp neben der Linse, auf der Seite, auf der der Reader sitzt, nicht in die Kamera und nicht quer durch den Raum, es sei denn, das Casting verlangt etwas anderes. Im Raum ist es meist der Reader oder die Person, mit der du sprichst.

Such dir einen Punkt, mit Absicht, und halt ihn zwischen den Repliken. Das ist die Kleinigkeit, die ein Tape nach Szene aussehen lässt statt nach jemandem, der ein Handy anspricht.

Framing

Framing ist, wie viel von dir im Bild ist. Ein Close-up ist eng: Gesicht und ein bisschen Schulter. Eine halbnahe Einstellung geht tiefer, etwa bis zur Taille. Für die meisten Tapes will das Casting etwas dazwischen, ein Medium Close-up von etwa Brusthöhe bis knapp über deinem Kopf, es sei denn, das Casting verlangt etwas anderes.

Stell dir vor dem Dreh den Ausschnitt in einem Test-Take ein und sieh ihn dir an. Die meisten Schauspieler sitzen zu tief im Bild oder haben die Stirn abgeschnitten.

Teleprompter

Ein Teleprompter ist ein Bildschirm, der deinen Text zeigt, während du in die Kamera schaust. Nachrichtensprecher benutzen ihn. Schauspieler benutzen ihn bei Tapes, um sich nicht mehr um die eine Replik zu sorgen, die einfach nicht hängen bleibt, und das ist ein anderer Job.

Gut eingesetzt ist er ein Sicherheitsnetz. Schlecht eingesetzt fällt er auf: Die Augen wandern von links nach rechts, und die Szene wird flach. Wann er hilft und wann man es merkt, steht in Teleprompter für Schauspieler.

Textlernen und Proben

Monolog

Ein Monolog ist eine Rede einer Figur, meist fürs Vorsprechen gespielt, ohne dass jemand anderes auf der Bühne steht. Schauspielschulen und Agenturen verlangen oft einen oder zwei, mit Zeitlimit, manchmal einen modernen und einen klassischen.

Das Seltsame daran: Du musst dir die Person vorstellen, mit der du sprichst, und die Szene dann spielen, als wäre sie wirklich da. Monolog allein proben ist die Arbeitsmethode, und die kostenlosen Monologe in der Übungsbibliothek sind da, falls du etwas zum Ausprobieren brauchst.

Two-Hander

Ein Two-Hander ist ein Stück, ein Film oder eine Szene mit nur zwei Hauptfiguren. Im Unterricht und im Vorsprechraum meint das meist eine Szene für zwei Schauspieler, weshalb das Szenenstudium sie liebt. In der Übungsbibliothek findest du kostenlose Two-Hander-Szenen, die du lesen kannst, ohne etwas zu importieren.

Modern und klassisch

Moderne Texte sind so geschrieben, wie Menschen heute oder vor Kurzem gesprochen haben, klassische Texte sind älter und überhöhter. Beim Vorsprechen heißt „klassisch“ meist Shakespeare oder jemand aus seiner Zeit, kann aber bis zu den Griechen und anderen älteren Stücken reichen. Im deutschsprachigen Raum denken die meisten bei klassisch zuerst an Schiller, Goethe, Kleist und Lessing, dazu kommt Shakespeare in Übersetzung.

Wenn eine Schauspielschule von jedem eins will, möchte sie zwei verschiedene Muskeln sehen: wahrhaftiges, natürliches Sprechen und die Fähigkeit, Rhythmus und Bild zu tragen, ohne wie aufgesagt zu klingen. Such Stücke aus, die sich voneinander unterscheiden.

Szenenpartner

Ein Szenenpartner ist der andere Schauspieler in deiner Szene. Im Unterricht ist es die Person, mit der du zusammengelegt wurdest, beim Vorsprechen ist es der Reader, und zu Hause ist es, wer auch immer es macht, oder niemand.

Das Wort wird locker für drei verschiedene Menschen benutzt, und was du von jedem brauchst, ist verschieden. Was ist ein Szenenpartner? geht alle drei durch. Das häufigste Problem ist, abends um elf keinen zu haben.

Text durchgehen

Text durchzugehen heißt, eine Szene laut durchzusprechen, während jemand die Texte der anderen Figuren spricht und du deine. Du machst das vor einem Vorsprechen, vor einem Tape, in den Wochen vor der ersten Probe und noch einmal in der Garderobe. Es ist der Teil der Arbeit, den niemand sieht.

Es ist auch der Teil, der von den Abenden anderer Leute abhängt. Du fragst einen Freund, hast dann ein schlechtes Gewissen, noch einmal zu fragen, und hörst bei drei Durchgängen auf, wo die Szene zehn gebraucht hätte. Wenn du es allein machen musst: blablabla ist eine App, mit der du allein Text durchgehst. Sie liest die anderen Rollen mit unterscheidbaren Stimmen, wartet an deinem Stichwort so lange, wie du brauchst, und redet dir nie dazwischen. Es ist der beste Weg, Text durchzugehen, wenn gerade niemand frei ist, um mit dir zu lesen. Die breitere Methode steht in Allein proben: der komplette Leitfaden für Schauspieler.

Off-Book

Off-Book heißt, du kannst deinen Text und brauchst das Skript nicht mehr in der Hand. Im Probenraum ist es eine Deadline: ab diesem Datum Bücher weg. Bei einem Tape oder Vorsprechen heißt es, dass du die Szene spielen und dein Gegenüber ansehen kannst statt die Seite. Im Deutschen sagt man dazu auch textsicher.

Off-Book zu sein ist nicht dasselbe, wie die Wörter zu kennen. Es heißt, sie so gut zu können, dass dich verändert, was der andere Schauspieler macht. Wenn du nur zwei Tage hast, gibt dir In 48 Stunden Off-Book: ein Stunden-Fahrplan einen Plan.

On Book

On Book heißt, du hältst noch das Skript in der Hand. Am Anfang einer Probenzeit sind alle on book. Das ist eine Phase, kein Versagen. Nutz die Zeit zum Zuhören, statt dich dafür zu entschuldigen, dass du die Seite hältst.

Beat

Ein Beat ist eine kleine Einheit einer Szene, in der das, was eine Figur will, gleich bleibt. Wenn sich das Ziel verschiebt, weil sie bekommen hat, was sie wollte, es verloren hat oder etwas Neues erfährt, beginnt ein neuer Beat. Die Idee kommt von Stanislawski, der Stücke in Handlungseinheiten teilte, ein „bit“, das in der amerikanischen Erzählung zum „beat“ wurde, wie Wikipedias Artikel zu „Unit of action“ (auf Englisch) erklärt.

Find die Beats deiner Szene, gib jedem ein Verb, und du weißt in jedem Moment, was du tust. Es hält dich auch davon ab, drei Seiten lang einen einzigen Ton zu spielen. Wie du sie findest, steht in Wie du eine Szene analysierst, bevor du probst.

Stichwort

Ein Stichwort ist das Signal zum Sprechen oder Handeln, und in einer Szene sind es meist die letzten Wörter der Replik vor deiner. Gemeint ist die ganze vorangehende Replik. „Die Stichworte aufnehmen“ heißt, sofort zu antworten, ohne Lücke.

Deine Stichworte zu lernen ist so wichtig, wie deinen Text zu lernen. Wenn die Replik vor deiner verschwimmt, kommt dein eigener Text nicht, wenn du ihn brauchst.

Im Probenraum, am Set und auf der Bühne

„Text!“ rufen

„Text!“ zu rufen heißt, nach dem nächsten Satz zu fragen, wenn du off-book bist und ihn komplett vergessen hast. Die Inspizienz, die Souffleuse oder wer sonst im Buch mitliest, sagt dir den Satz, und die Szene geht weiter. Im Englischen ruft man „line“. Das Glossar des Shakespeare-Ensembles am MIT (auf Englisch) hält fest: nur rufen, wenn du wirklich hängst, und ohne dich zu entschuldigen oder die Energie der Szene zu brechen.

Alle rufen mal Text. Der Schauspieler, der sich drei Minuten lang entschuldigt, richtet mehr Schaden an als der, der hängen geblieben ist.

Blocking

Blocking ist die Planung, wo Schauspieler stehen und wie sie sich bewegen. Im Theater legt die Regie es meist in den Proben fest, und die Inspizienz sorgt dafür, dass es jeden Abend gleich bleibt. Dort hörst du dafür auch Arrangement oder Stellprobe. Im Film gehört die Bewegung der Kamera dazu.

Schreib es mit Bleistift ins Skript, sobald es steht, denn es wird sich ändern, und am dritten Tag weißt du nicht mehr, bei welcher Version ihr gerade seid.

Marke

Eine Marke ist eine Stelle, oft ein Stück farbiges Klebeband am Boden, die zeigt, wo du stehst, damit du im Bild und im Licht bleibst. „Auf die Marke gehen“ (englisch: „hit your mark“) heißt, genau dort anzukommen, meist ohne hinzusehen.

Bei einem Selftape kannst du dir selbst eine Marke auf den Boden kleben, damit du bei jedem Take am selben Ort landest. An einem Filmset ist sie noch wichtiger, weil Kamera und Licht darauf eingestellt sind.

Table Read

Ein Table Read, auch Lesung oder Leseprobe, ist eine Sitzung, in der die Besetzung das ganze Skript laut liest, an einem Tisch sitzend. Beim Film liegt sie meist gegen Ende der Vorproduktion, mit Produktion, Drehbuchteam und Abteilungsleitung als Zuhörern, und für viele ist es das erste Mal, dass das Skript laut zu hören ist. Wikipedias Eintrag zum Read-through (auf Englisch) beschreibt das Format.

Es ist das erste Mal, dass du das Ganze in den Stimmen anderer hörst, und das erste Mal, dass die Produzenten deine hören. Lies es, spiel es nicht. Niemand erwartet am Tisch das fertige Ergebnis.

Understudy

Ein Understudy ist ein Schauspieler, der eine Rolle in einer Produktion lernt, um einzuspringen, wenn die Person, die sie spielt, nicht kann. Understudys spielen oft zusätzlich selbst eine Rolle in der Show. Im Stadttheater sagt man dazu eher Zweitbesetzung.

Eine Rolle von hinten im Saal zu lernen, mit wenig Probe und ohne Vorwarnung, ist eine eigene Disziplin. Wie Understudys und Swings einen Track lernen handelt davon.

Swing

Ein Swing ist ein Ensemble-Mitglied, das mehrere Parts lernt, sogenannte Tracks, und in Bereitschaft steht, für mehrere Chormitglieder einzuspringen. So beschreibt es ein BroadwayWorld-Artikel über Broadway-Swings, erneut veröffentlicht auf der Seite von Actors' Equity (auf Englisch). Ein Swing deckt womöglich Tracks ab, die für unterschiedliche Geschlechter oder Altersgruppen geschrieben sind, und erfährt manchmal erst kurz vor oder sogar während einer Vorstellung, dass er dran ist. Swing ist vor allem ein Begriff aus dem Musical.

Der Unterschied zum Understudy ist in den meisten Theatern, dass ein Swing an einem normalen Abend nicht in der Show steht. Die Wörter verschieben sich von Haus zu Haus ein wenig, also frag nach, was ein Vertrag tatsächlich verlangt.

Der Schauspielbegriff, auf den es am meisten ankommt

Wenn das nächste Mal jemand sagt: „Nimm dir deine Sides“, weißt du, was gemeint ist. Das Wort, auf das es mehr ankommt, steht nie in einer Casting-Mail: Zuhören. Sides, Beats, Eyeline und Stichworte drehen sich alle darum. Jemand hat etwas gesagt, und du hast geantwortet.