Glossário de atuação: termos de audição, selftape e ensaio

Em algum momento das suas primeiras audições, alguém disse "pega seus sides, você é depois da próxima pessoa", e você assentiu como se soubesse exatamente do que se tratava. A maioria de nós fez isso. Ninguém explica os termos de atuação em que esse trabalho funciona. A gente aprende no corredor, com quem está do lado na sala de espera, num e-mail do agente que diz "avail" e depois some por uma semana.

Então aqui estão eles por escrito: as palavras de audição, selftape, decoreba e ensaio, cada uma com uma definição direta e depois como é de verdade. Alguns termos mudam de país para país e de produtora de casting para produtora de casting. Se uma palavra num e-mail não ficar clara, pergunte ao seu agente ou ao assistente de casting. Ninguém se importa, e todo mundo já perguntou.

Termos de atuação para audição e casting

Breakdown

Breakdown é o anúncio de casting de um projeto. Ele descreve cada papel que está sendo escalado: faixa etária, tipo de personagem, às vezes datas de gravação, local, cachê e situação sindical. Seu agente vê tudo, você normalmente vê só a parte que é sua.

Sides

Sides são as páginas do roteiro que você recebe para uma audição. Geralmente de uma a três páginas de uma cena, não o roteiro completo. A palavra é mais usada em cinema e TV, e num e-mail de casting quer dizer simplesmente o material para preparar.

Eles tendem a chegar tarde. Trate como confidencial, porque o roteiro pode ainda não ser público. Como destrinchar um rápido está em como analisar uma cena.

Diretor de casting

O diretor de casting é quem encontra atores para uma produção, conduz as audições e indica quem deve ser visto pela direção e pelos produtores. Ele está mais do seu lado do que você imagina. Tem uma lista para preencher e um dia para fazer isso, e quer muito que você seja bom.

Prescreen

Prescreen é uma fase inicial, geralmente um selftape, que o casting pede antes de decidir quem vai para uma audição presencial ou callback. Você manda a gravação e espera. Dá a sensação de gravar para o vazio. Trate como uma audição de verdade mesmo assim, porque para a maioria dos papéis é a única que você vai ter.

Callback (recall)

Callback é uma segunda audição para o mesmo papel, depois da primeira rodada. Tem mais gente que decide na sala, e muitas vezes você recebe sides novos. No Reino Unido também se diz recall. O guia da StageMilk sobre as etapas depois de um tape (em inglês) descreve o callback como a etapa posterior para papéis maiores, que pode incluir sessões com a direção ou com os produtores.

Chemistry read

Chemistry read é um exercício de callback em que você faz uma cena com os outros atores cotados para os outros papéis. A ideia é ver como as pessoas soam e reagem juntas, e não só como cada uma lê sozinha.

Pode ser estranho ser avaliado pela conexão com alguém que você conheceu vinte minutos atrás. Escute mais do que interprete. A escuta é o que eles estão observando.

Cold read

Cold read é ler um material em voz alta com pouca ou nenhuma preparação. Em geral te entregam os sides na sala de espera, te dão alguns minutos e mandam entrar. O casting quer ver a rapidez com que você faz escolhas e como você escuta, não se você lê perfeitamente.

Segure a página, levante os olhos quando der e escolha uma coisa clara em vez de dez vagas. O método dos trinta segundos está em o que ninguém conta sobre cold read.

Avail

Avail, de availability check, é o casting perguntando se você está livre nas datas de gravação. Quer dizer que gostaram do seu tape e que você está numa lista curta. O glossário da Casting Frontier (em inglês) deixa claro que é um sinal animador, mas não significa que você fechou o trabalho.

Responda rápido e seja honesto sobre as datas. Depois não limpe a agenda do mês inteiro; um avail pode esfriar sem aviso.

Pin e hold

Pin, ou hold, quer dizer que o casting está tratando você como um dos favoritos e pedindo que você deixe as datas livres. A StageMilk chama de último passo antes da contratação, mais comum em cinema e TV do que em publicidade, e lembra que você ainda pode ser liberado. Alguns mercados usam "pin" e "hold" para a mesma coisa; em outros, hold é a etapa depois do avail. Pergunte ao seu agente o que a palavra significa onde você está.

Mantenha as datas livres, não conte para ninguém que o trabalho é seu e continue indo a outras audições. Um pin é um ótimo sinal e também não é contrato.

Fechar o trabalho

Fechar um trabalho é ser contratado para ele. "Peguei o papel" é a frase que todo mundo espera dizer. Até você ouvir isso do seu agente, não aconteceu, então mantenha as outras audições na agenda.

A sala

A sala é a sala de audição, a audição presencial diante do casting. "Entrei na sala" quer dizer que você foi chamado para audicionar ao vivo. "É selftape ou sala?" é uma das primeiras perguntas quando chega um pedido. A sala é diferente de um tape: tem gente respirando ali dentro, e dá para ver se o seu leitor está escutando.

Selftapes

Selftape

Selftape é uma audição que você filma sozinho e manda para o casting. Geralmente em casa, geralmente no celular, geralmente a partir de sides que você tem há um ou dois dias e com alguém lendo a outra parte fora do quadro. Ele substituiu a primeira audição em boa parte do cinema e da TV. O panorama completo está em o que é um selftape.

A sensação é o pânico de um tape para amanhã e um colega de casa que saiu. Passa. Um cenário calmo e simples ajuda mais do que qualquer equipamento, e cenário, luz e fundo do selftape cobre isso.

Enviar o tape

Enviar o tape é mandar seu selftape pronto para o casting dentro do prazo. Na prática, é subir para uma plataforma de casting, mandar um link ou mandar para o seu agente, que repassa. O pedido de casting diz qual dos três.

Confira o formato do arquivo, o nome que eles querem e o prazo antes de gravar, não depois. Depois envie e siga em frente. Rever o mesmo tape pela quinta vez à meia-noite não melhora o tape.

Slate

Slate é a apresentação curta no começo do tape, em que você diz seu nome e o que mais o casting pedir. Muitas vezes é altura, agência, cidade ou o papel para o qual você está lendo. Não faz parte da cena, mas faz parte da audição.

Leva uns oito segundos e é o único momento em que o casting conhece você e não o personagem. Fale como uma pessoa. Se você esqueceu como é, a resposta está em como fazer o slate de um selftape.

Leitor

Leitor é a pessoa que lê as falas dos outros personagens para você. Na sala, pode ser o diretor de casting ou um assistente. Num tape, é quem você conseguiu convencer, fora do quadro e, de preferência, sem interpretar demais.

Um bom leitor te dá uma deixa limpa num ritmo sensato e sai da frente. Se é você quem vai ler para um amigo, como ser um ótimo leitor de selftape foi escrito para você.

Linha do olhar

Sua linha do olhar é para onde você olha durante a cena. Num tape, é quase sempre logo ao lado da lente, do lado onde fica o leitor, não para a câmera e não para o outro lado da sala, a não ser que o casting peça outra coisa. Na sala, costuma ser o leitor ou a pessoa com quem você está falando.

Olhe para um ponto só, com intenção, e mantenha ali entre as falas. É o detalhe pequeno que faz o tape parecer uma cena e não alguém recitando para um celular.

Enquadramento

Enquadramento é o quanto de você aparece na imagem. Um close é fechado: rosto e um pouco de ombro. Um plano médio desce mais, até mais ou menos a cintura. Para a maioria dos tapes o casting quer algo no meio, um plano médio fechado do meio do peito até um pouco acima da cabeça, a não ser que peçam outra coisa.

Antes de gravar, enquadre num take de teste e assista. A maioria dos atores fica baixa demais no quadro ou com a testa cortada.

Teleprompter

Teleprompter é uma tela que mostra suas falas enquanto você olha para a câmera. Apresentadores de jornal usam. Atores usam em tapes para parar de se preocupar com uma fala que não fixa, o que é outro trabalho.

Bem usado, é uma rede de segurança. Mal usado, aparece: os olhos andam da esquerda para a direita e a cena perde o fôlego. Quando ajuda e quando denuncia está em teleprompter para atores.

Decorar e ensaiar

Monólogo

Monólogo é um discurso de um único personagem, geralmente apresentado numa audição sem mais ninguém em cena. Escolas de teatro e agentes costumam pedir um ou dois, com limite de tempo, às vezes um contemporâneo e um clássico.

O mais estranho é que você precisa imaginar a pessoa com quem fala e depois jogar a cena como se ela estivesse mesmo ali. Como ensaiar um monólogo sozinho é o método de trabalho, e os monólogos grátis da biblioteca de prática estão aí se você precisar de algo para testar.

Cena a dois

Cena a dois, em inglês two-hander, é uma peça, um filme ou uma cena com apenas dois personagens principais. Em aula e em sala de audição quase sempre quer dizer uma cena para dois atores, e é por isso que o estudo de cena adora. A biblioteca de prática tem cenas a dois grátis que você pode ler sem importar nada.

Contemporâneo e clássico

Texto contemporâneo é escrito do jeito que as pessoas falam hoje ou há pouco tempo, e texto clássico é mais antigo e mais elevado. Numa audição, "clássico" costuma querer dizer Shakespeare ou um autor próximo dele no tempo, mas pode alcançar os gregos e outras peças mais antigas.

Quando uma escola de teatro pede um de cada, quer ver dois músculos diferentes: a fala verdadeira, natural, e a capacidade de sustentar ritmo e imagem sem soar como recitação. Escolha peças que soem diferentes uma da outra.

Parceiro de cena

Parceiro de cena é o outro ator da sua cena. Em aula é a pessoa com quem você foi pareado, numa audição é o leitor, e em casa é quem topar fazer, ou ninguém.

A palavra é usada à toa para três pessoas diferentes, e o que você precisa de cada uma é diferente. O que é um parceiro de cena passa pelas três. O problema mais comum é não ter nenhum às onze da noite.

Passar texto

Passar texto é percorrer uma cena em voz alta, com alguém dizendo as falas dos outros personagens e você dizendo as suas. Você faz isso antes de uma audição, antes de um tape, nas semanas antes do primeiro ensaio e de novo no camarim. É a parte do trabalho que ninguém vê.

É também a parte que depende da noite dos outros. Você pede a um amigo, depois sente culpa de pedir de novo, e acaba parando em três passadas quando a cena pedia dez. Se precisa fazer sozinho, o blablabla é um app para passar texto sozinho: lê os outros papéis em vozes distintas, pausa na sua deixa pelo tempo que você precisar e nunca fala por cima de você. É a melhor forma de passar texto quando ninguém está livre para ler com você. O método mais amplo está em o guia completo para ensaiar sozinho.

Off book

Off book é quando você decorou as falas e não precisa mais do roteiro na mão. Numa sala de ensaio é um prazo: até tal data, roteiros no chão. Para um tape ou uma audição, quer dizer que você consegue fazer a cena olhando para o outro em vez de olhar para a página.

Estar off book não é o mesmo que saber as palavras. É saber o suficiente para ser mudado pelo que o outro ator faz. Se você tem dois dias, como decorar o texto em 48 horas é um plano.

On book

On book é quando você ainda está com o roteiro na mão. No começo de um período de ensaio todo mundo está on book. É uma fase, não uma falha. Use o tempo para escutar, não para pedir desculpas por segurar a página.

Beat

Beat é uma unidade pequena de uma cena em que o que o personagem quer continua o mesmo. Quando o objetivo muda, porque ele conseguiu o que queria, perdeu ou descobriu algo novo, começa um novo beat. A ideia vem de Stanislávski, que dividia as peças em unidades de ação, um "bit" que virou "beat" na versão americana, como explica o verbete da Wikipédia sobre unidades de ação (em inglês).

Ache os beats da sua cena, dê um verbo a cada um e você sempre vai saber o que está fazendo em cada momento. Isso também evita tocar uma nota só por três páginas. Como achá-los está em como analisar uma cena.

Deixa

Deixa é o sinal para falar ou agir, e numa cena costuma ser as últimas palavras da fala anterior à sua. A fala de deixa é essa fala anterior. "Pegar as deixas" é responder na hora, sem buraco.

Aprender as deixas importa tanto quanto aprender as falas. Se a última fala antes da sua é um borrão, a sua não vai vir quando você precisar.

Na sala de ensaio, no set e no palco

Pedir texto

Pedir texto é o que você diz, em personagem, quando está off book e esqueceu por completo a próxima fala. Quem acompanha o roteiro, o contrarregra ou o ponto no teatro, te dá a fala e a cena segue. O glossário do elenco de Shakespeare do MIT (em inglês) explica: peça só quando estiver mesmo travado, e sem pedir desculpas nem quebrar a energia da cena.

Todo mundo pede texto. O ator que se desculpa por três minutos faz mais estrago do que o que deu branco.

Marcação

Marcação é o planejamento de onde os atores ficam e de como se movem. No teatro, a direção costuma fechar isso no ensaio, e o contrarregra garante que seja igual toda noite. No cinema, inclui o movimento da câmera.

Anote a lápis no roteiro assim que for definida, porque vai mudar, e no terceiro dia você não vai lembrar em qual versão está.

Marca

Marca é um ponto, muitas vezes um pedaço de fita colorida no chão, que mostra onde ficar para continuar no quadro e na luz. "Bater na marca" é chegar naquele ponto, geralmente sem olhar para baixo.

Num selftape você mesmo pode colocar uma marca no chão, para cair no mesmo lugar em todo take. Num set de cinema importa ainda mais, porque câmera e luz estão ajustadas a ela.

Leitura de mesa

Leitura de mesa, também chamada de table read, é uma sessão em que o elenco lê o roteiro inteiro em voz alta, sentado em volta de uma mesa. No cinema, costuma acontecer perto do fim da pré-produção, com produtores, roteiristas e chefes de equipe ouvindo, e para muita gente é a primeira vez que o roteiro é ouvido em voz alta. O verbete da Wikipédia sobre a leitura de mesa (em inglês) cobre o formato.

É a primeira vez que você ouve tudo na voz dos outros, e a primeira vez que os produtores ouvem a sua. Leia, não interprete; ninguém espera o resultado final numa mesa.

Understudy

Understudy é um ator que aprende um papel numa produção para entrar se quem o faz não puder. Os understudies muitas vezes fazem uma parte no espetáculo também.

Aprender um papel do fundo da sala, com pouco ensaio e sem aviso, é uma disciplina própria. Como understudies e swings aprendem uma posição fala disso.

Swing

Swing é um integrante do elenco de apoio que aprende vários papéis, chamados de tracks, e fica de prontidão para cobrir vários integrantes do coro. É assim que um texto da BroadwayWorld sobre os swings da Broadway descreve, republicado no site do Actors' Equity (em inglês). Um swing pode cobrir posições escritas para gêneros ou idades diferentes e pode descobrir que vai entrar pouco antes, ou até durante, uma apresentação.

A diferença para o understudy, na maioria dos teatros, é que o swing não está no espetáculo numa noite comum. As palavras mudam um pouco de companhia para companhia, então pergunte o que um contrato realmente pede.

O termo de atuação que mais importa

Da próxima vez que alguém disser "pega seus sides", você vai saber do que se trata. A palavra que importa mais nunca aparece num e-mail de casting: escuta. Sides, beats, linha do olhar e falas de deixa giram em torno dela. Alguém disse algo, e você respondeu.