Istilah lakonan: glosari perkataan uji bakat dan raptai

Dalam beberapa uji bakat pertama awak, mesti ada orang berkata "ambil sides awak, awak selepas orang seterusnya," dan awak mengangguk macam awak tahu betul apa maksudnya. Kebanyakan kita begitu. Tiada siapa menerangkan istilah lakonan yang menjalankan kerja ini. Awak kutip di koridor, daripada orang di sebelah awak di bilik menunggu, daripada e-mel ejen yang menulis "avail" lalu senyap seminggu.

Jadi inilah semuanya, ditulis di sini: perkataan untuk uji bakat, merakam, menghafal dan raptai, setiap satu dengan takrif yang mudah dan kemudian rasa sebenarnya. Sesetengah istilah berbeza dari negara ke negara dan dari pejabat casting ke pejabat casting. Kalau ada perkataan dalam e-mel yang tidak jelas, tanya ejen awak atau pembantu casting. Tiada siapa kisah, dan semua orang pernah bertanya.

Istilah lakonan untuk uji bakat dan casting

Breakdown

Breakdown ialah notis casting untuk sesuatu projek. Ia menerangkan setiap watak yang dicari: lingkungan umur, jenis watak, kadang-kadang tarikh penggambaran, lokasi, bayaran dan status kesatuan. Ejen awak nampak keseluruhannya, awak biasanya hanya nampak bahagian yang untuk awak.

Sides

Sides ialah halaman skrip yang diberikan kepada awak untuk uji bakat. Biasanya satu hingga tiga halaman daripada sesebuah adegan, bukan skrip penuh. Frasa ini paling kerap digunakan untuk filem dan TV, dan dalam e-mel casting ia sekadar bermaksud bahan untuk disediakan.

Ia cenderung sampai lewat. Anggap ia sulit, sebab skrip itu mungkin belum diumumkan. Cara membedah satu adegan dengan cepat ada dalam cara membedah sesebuah adegan.

Pengarah casting

Pengarah casting ialah orang yang mencari pelakon untuk sesebuah produksi, mengendalikan uji bakat dan mengesyorkan siapa yang patut ditemui oleh pengarah dan penerbit. Mereka lebih berpihak kepada awak daripada yang awak sangka. Mereka ada senarai untuk diisi dan sehari untuk menyiapkannya, dan mereka sangat mahu awak bagus.

Prescreen

Prescreen ialah pusingan awal, biasanya selftape, yang diminta oleh pihak casting sebelum memutuskan siapa yang dapat uji bakat langsung atau callback. Awak hantar rakaman dan tunggu. Rasanya macam merakam ke dalam kekosongan. Tetap anggap ia uji bakat sebenar, sebab untuk kebanyakan watak itulah satu-satunya peluang awak.

Callback (recall)

Callback ialah uji bakat kedua untuk watak yang sama, diadakan selepas pusingan pertama. Lebih ramai pembuat keputusan ada dalam bilik, dan awak selalunya diberi sides baharu. Di UK ia juga dipanggil recall. Panduan StageMilk tentang peringkat selepas rakaman menerangkan callback sebagai peringkat lanjut untuk watak yang lebih besar, yang boleh merangkumi sesi bersama pengarah atau penerbit.

Chemistry read

Chemistry read ialah latihan dalam callback di mana awak melakonkan adegan bersama pelakon lain yang dipertimbangkan untuk watak-watak lain. Tujuannya untuk melihat bagaimana orang kedengaran dan bertindak balas bersama-sama, bukan sekadar bagaimana setiap seorang membaca bersendirian.

Rasanya agak pelik apabila dinilai atas hubungan dengan orang yang baru awak kenal dua puluh minit lalu. Dengar lebih daripada awak berlakon. Mendengar itulah yang mereka perhatikan.

Cold read

Cold read ialah membaca bahan dengan kuat dengan sedikit atau tanpa persediaan. Biasanya awak diberi sides di bilik menunggu, diberi beberapa minit, lalu disuruh masuk. Pihak casting mahu melihat betapa cepat awak membuat pilihan dan betapa baik awak mendengar, bukan sama ada awak boleh membaca dengan sempurna.

Pegang halaman itu, angkat muka bila boleh, dan pilih satu pilihan yang jelas, bukan sepuluh yang kabur. Kaedah tiga puluh saat ada dalam apa yang tiada siapa beritahu tentang cold reading.

Avail

Avail, singkatan availability check, ialah pihak casting bertanya sama ada awak kosong pada tarikh penggambaran. Ia bermaksud mereka suka rakaman awak dan awak antara senarai pendek. Glosari Casting Frontier jelas bahawa ini tanda yang menggalakkan tetapi tidak bermakna awak sudah dapat kerja itu.

Balas cepat dan jujur tentang tarikh. Kemudian jangan kosongkan kalendar awak sebulan; avail boleh senyap begitu sahaja.

Pin dan hold

Pin, atau hold, bermaksud pihak casting menganggap awak calon utama dan meminta awak mengosongkan tarikh. StageMilk menyebutnya langkah terakhir sebelum ditempah, lebih biasa dalam filem dan TV berbanding iklan, dan menyatakan awak masih boleh dilepaskan. Sesetengah pasaran menggunakan "pin" dan "hold" untuk perkara yang sama; di tempat lain, hold ialah langkah selepas avail check. Tanya ejen awak apa maksud perkataan itu di tempat awak.

Kosongkan tarikh itu, jangan beritahu sesiapa awak dapat kerja itu, dan teruskan pergi ke uji bakat lain. Pin tanda yang sangat baik dan juga bukan kontrak.

Booking

Book sesuatu kerja bermaksud awak diambil untuknya. "Saya dapat kerja tu" ialah ayat yang semua orang tunggu untuk ucapkan. Selagi awak belum dengar daripada ejen awak, ia belum berlaku, jadi biarkan uji bakat lain kekal dalam diari awak.

Bilik uji bakat (the room)

The room ialah bilik uji bakat, uji bakat langsung di hadapan pihak casting. "Saya masuk bilik" bermaksud awak dijemput beruji bakat secara bersemuka. "Rakaman atau bilik?" ialah salah satu soalan pertama yang awak tanya apabila permintaan masuk. Bilik terasa lain daripada rakaman: ada orang bernafas di dalamnya, dan awak boleh nampak sama ada pembaca awak mendengar.

Selftape

Selftape

Selftape ialah uji bakat yang awak rakam sendiri dan hantar kepada pihak casting. Biasanya di rumah, biasanya dengan telefon, biasanya daripada sides yang awak ada sehari dua dan dengan seseorang membaca watak lawan di luar kamera. Ia sudah menggantikan uji bakat pusingan pertama untuk kebanyakan filem dan TV. Gambaran penuh ada dalam apa itu selftape.

Rasanya ialah panik kerana rakaman perlu dihantar esok dan rakan serumah pula tiada. Ia berlalu. Persediaan yang tenang dan ringkas lebih membantu daripada mana-mana peralatan, dan persediaan selftape, pencahayaan dan latar membincangkannya.

Hantar rakaman (submit a tape)

Menghantar rakaman ialah menghantar selftape siap awak kepada pihak casting sebelum tarikh akhir mereka. Dalam praktiknya itu bermaksud memuat naiknya ke platform casting, menghantar pautan, atau menghantarnya kepada ejen awak yang akan memajukannya. Permintaan casting akan memberitahu awak yang mana.

Semak format fail, nama fail yang mereka mahu dan tarikh akhir sebelum awak merakam, bukan selepas. Kemudian hantar dan teruskan hidup. Menonton rakaman yang sama kali kelima pada tengah malam tidak menjadikannya lebih baik.

Slate

Slate ialah pengenalan ringkas di awal rakaman, di mana awak menyebut nama awak dan apa-apa lagi yang diminta pihak casting. Selalunya tinggi, ejen, lokasi, atau watak yang awak baca. Ia bukan sebahagian daripada adegan, tetapi ia sebahagian daripada uji bakat.

Ia mengambil kira-kira lapan saat dan ialah satu-satunya detik di mana pihak casting bertemu awak dan bukan watak itu. Sebut seperti orang biasa. Kalau awak terlupa, jawapannya ada dalam cara membuat slate untuk selftape.

Pembaca (reader)

Pembaca ialah orang yang membaca dialog watak-watak lain kepada awak. Dalam bilik, ia mungkin pengarah casting atau pembantu. Dalam rakaman, ia sesiapa yang berjaya awak pujuk, di luar kamera, dan sebaiknya tidak berlakon terlalu banyak.

Pembaca yang baik memberi cue yang bersih pada kadar yang munasabah dan kemudian berundur. Kalau awak yang membaca untuk kawan, cara menjadi pembaca selftape yang hebat ditulis untuk awak.

Eyeline

Eyeline awak ialah ke mana awak memandang semasa adegan. Dalam rakaman, ia hampir selalu betul-betul di sebelah kanta, di sebelah pembaca duduk, bukan ke dalam kamera dan bukan ke seberang bilik kecuali pihak casting meminta sebaliknya. Dalam bilik, ia biasanya pembaca atau orang yang awak sedang berbual dengannya.

Pandang satu titik, dengan niat, dan kekalkannya di antara dialog. Ia perkara kecil yang menjadikan rakaman terasa seperti adegan dan bukan seseorang yang membaca kepada telefon.

Framing

Framing ialah sebanyak mana diri awak berada dalam gambar. Close-up itu rapat: muka dan sedikit bahu. Mid shot turun lebih rendah, kira-kira ke pinggang. Untuk kebanyakan rakaman, pihak casting mahu sesuatu di antaranya, medium close-up dari kira-kira pertengahan dada hingga sedikit di atas kepala awak, kecuali pihak casting meminta sebaliknya.

Sebelum merakam, buat satu take percubaan dan tonton semula. Kebanyakan pelakon terlalu rendah dalam bingkai atau dahinya terpotong.

Teleprompter

Teleprompter ialah skrin yang memaparkan dialog awak sementara awak memandang kamera. Pembaca berita menggunakannya. Pelakon menggunakannya dalam rakaman supaya tidak risau tentang satu dialog yang tidak mahu melekat, dan itu kerja yang lain.

Kalau digunakan dengan baik, ia jaring keselamatan. Kalau digunakan dengan buruk, ia ketara: mata bergerak dari kiri ke kanan dan adegan jadi datar. Bila ia membantu dan bila ia terserlah dibincangkan dalam teleprompter untuk pelakon.

Menghafal dan raptai

Monolog

Monolog ialah ucapan oleh satu watak, biasanya dilakonkan untuk uji bakat tanpa sesiapa lain di atas pentas. Sekolah lakonan dan ejen selalunya meminta satu atau dua, dengan had masa, kadang-kadang satu kontemporari dan satu klasik.

Bahagian yang paling pelik ialah awak perlu membayangkan orang yang awak sedang bercakap dengannya, kemudian melakonkan adegan seolah-olah dia benar-benar ada di situ. Cara raptai monolog bersendirian ialah kaedah kerjanya, dan monolog percuma dalam perpustakaan latihan ada kalau awak perlukan sesuatu untuk mencubanya.

Two-hander

Two-hander ialah drama, filem atau adegan dengan hanya dua watak utama. Dalam kelas dan bilik uji bakat, ia biasanya bermaksud adegan untuk dua pelakon, sebab itulah kajian adegan suka dengannya. Perpustakaan latihan ada adegan two-hander percuma yang boleh awak baca tanpa mengimport apa-apa.

Kontemporari dan klasik

Teks kontemporari ditulis dengan cara orang bercakap sekarang atau baru-baru ini, dan teks klasik lebih lama dan lebih tinggi bahasanya. Dalam uji bakat, "klasik" biasanya bermaksud Shakespeare atau penulis yang hampir dengan zamannya, walaupun ia boleh meluas kepada drama Yunani dan drama lama yang lain.

Apabila sekolah lakonan meminta satu daripada setiap jenis, mereka mahu melihat dua otot yang berbeza: pertuturan yang jujur dan semula jadi, dan keupayaan membawa rentak dan imej tanpa kedengaran seperti bacaan hafalan. Pilih bahan yang kedengaran berbeza antara satu sama lain.

Rakan adegan (scene partner)

Rakan adegan ialah pelakon lain dalam adegan awak. Dalam kelas, ia orang yang dipasangkan dengan awak, dalam uji bakat ia pembaca, dan di rumah ia sesiapa yang sudi, atau tiada siapa.

Perkataan ini digunakan secara longgar untuk tiga orang yang berbeza, dan apa yang awak perlukan daripada setiap satu pun berbeza. Apa itu rakan adegan menerangkan ketiga-tiganya. Masalah yang paling biasa ialah tiada seorang pun pada pukul sebelas malam.

Run lines (raptai dialog)

Run lines ialah menjalani sesuatu adegan dengan kuat, dengan seseorang menyebut dialog watak lain dan awak menyebut dialog awak. Awak buat sebelum uji bakat, sebelum rakaman, dalam minggu-minggu sebelum raptai pertama dan sekali lagi di bilik persalinan. Ia bahagian kerja yang tiada siapa nampak.

Ia juga bahagian yang bergantung pada malam orang lain. Awak minta tolong kawan, kemudian segan nak minta lagi, lalu awak berhenti pada tiga kali sedangkan adegan itu mahu sepuluh. Kalau terpaksa buat seorang diri, blablabla ialah aplikasi untuk run lines sendirian: ia membaca watak-watak lain dengan suara yang berbeza, berhenti pada cue awak selama mana yang awak perlu, dan tidak pernah bercakap serentak dengan awak. Ia cara terbaik untuk run lines apabila tiada siapa yang kosong untuk membaca bersama awak. Kaedah yang lebih luas ada dalam panduan lengkap untuk raptai bersendirian.

Off book

Off book bermaksud awak sudah hafal dialog dan tidak perlu lagi memegang skrip. Dalam bilik raptai, ia tarikh akhir: pada tarikh ini, skrip diturunkan. Untuk rakaman atau uji bakat, ia bermaksud awak boleh melakonkan adegan sambil memandang orang lain, bukan halaman.

Off book bukan sama dengan tahu perkataannya. Ia tahu cukup baik untuk berubah oleh apa yang pelakon lain buat. Kalau awak ada dua hari, cara hafal skrip dalam 48 jam ialah satu pelan.

On book

On book bermaksud awak masih memegang skrip. Pada awal tempoh raptai semua orang on book. Ia satu peringkat, bukan kegagalan. Gunakan masa itu untuk mendengar, bukan untuk meminta maaf kerana memegang halaman.

Beat

Beat ialah unit kecil dalam adegan di mana apa yang watak itu mahu kekal sama. Apabila objektifnya berubah, sebab dia dapat apa yang dia mahu, kehilangannya, atau mengetahui sesuatu yang baharu, beat baharu bermula. Idea ini datang daripada Stanislavski, yang membahagikan drama kepada unit tindakan, satu "bit" yang menjadi "beat" dalam sebutan Amerika, seperti diterangkan oleh artikel Wikipedia tentang unit tindakan.

Cari beat dalam adegan awak, beri setiap satu kata kerja, dan awak akan sentiasa tahu apa yang awak buat pada bila-bila masa. Ia juga menghalang awak melakonkan satu nada sepanjang tiga halaman. Cara mencarinya ada dalam cara membedah sesebuah adegan.

Cue dan cue line

Cue ialah isyarat untuk bercakap atau bertindak, dan dalam sesebuah adegan ia biasanya perkataan terakhir dialog sebelum dialog awak. Cue line ialah dialog sebelumnya itu. "Pick up your cues" bermaksud membalas serta-merta, tanpa jeda.

Belajar cue awak sama penting dengan belajar dialog awak. Kalau dialog terakhir sebelum awak kabur, dialog awak sendiri tidak akan datang apabila awak memerlukannya.

Di bilik raptai, di set dan di atas pentas

Memanggil "line"

Memanggil "line" ialah apa yang awak sebut, dalam watak, apabila awak sudah off book dan terlupa sepenuhnya dialog seterusnya. Pengurus pentas, atau sesiapa yang mengikut skrip, memberikan dialog itu dan adegan diteruskan. Glosari ensemble Shakespeare di MIT menyatakannya: panggil hanya apabila benar-benar buntu, dan lakukan tanpa meminta maaf atau memecahkan tenaga adegan.

Semua orang pernah memanggil line. Pelakon yang meminta maaf selama tiga minit lebih merosakkan daripada yang terlupa dialog.

Blocking

Blocking ialah perancangan di mana pelakon berdiri dan bagaimana mereka bergerak. Dalam teater, pengarah biasanya menetapkannya dalam raptai, dan pengurus pentas memastikan ia kekal sama setiap malam. Dalam filem, ia termasuk pergerakan kamera.

Tulis dengan pensel dalam skrip awak sebaik sahaja ia ditetapkan, sebab ia akan berubah, dan menjelang hari ketiga awak tidak akan ingat versi mana yang awak guna.

Mark

Mark ialah satu titik, selalunya sekeping pita berwarna di lantai, yang menunjukkan di mana untuk berdiri supaya awak kekal dalam bingkai dan cahaya. "Hit your mark" bermaksud tiba di titik itu, biasanya tanpa menunduk melihatnya.

Dalam selftape, awak boleh letak mark di lantai sendiri, supaya awak mendarat di tempat yang sama pada setiap take. Di set filem, ia lebih penting lagi, sebab kamera dan cahaya ditetapkan mengikutnya.

Table read

Table read, juga dipanggil read-through, ialah sesi di mana pelakon membaca seluruh skrip dengan kuat, duduk mengelilingi meja. Dalam filem, ia biasanya berlaku menjelang akhir pra-produksi, dengan penerbit, penulis dan ketua jabatan mendengar, dan bagi ramai orang itulah kali pertama skrip didengar dengan kuat. Entri Wikipedia tentang read-through menerangkan formatnya.

Ia kali pertama awak mendengar keseluruhannya dalam suara orang lain, dan kali pertama penerbit mendengar suara awak. Baca, jangan persembahkan; tiada siapa jangka hasil siap di meja.

Understudy

Understudy ialah pelakon yang mempelajari sesuatu watak dalam sebuah produksi supaya boleh naik pentas jika orang yang melakonkannya tidak dapat hadir. Understudy selalunya turut memegang satu watak dalam pementasan itu.

Mempelajari sesuatu watak dari belakang bilik, dengan sedikit raptai dan tanpa notis, ialah disiplin tersendiri. Cara understudy dan swing mempelajari sebuah track membincangkannya.

Swing

Swing ialah ahli ensemble yang mempelajari beberapa bahagian, dipanggil track, dan bersedia menampung beberapa ahli koros. Begitulah rencana BroadwayWorld tentang swing Broadway menerangkannya, disiarkan semula di laman Actors' Equity. Swing mungkin menampung track yang ditulis untuk jantina atau umur yang berbeza dan mungkin tahu dia akan naik pentas sejurus sebelum, atau malah semasa, persembahan.

Bezanya dengan understudy, di kebanyakan teater, ialah swing tidak berada dalam pementasan pada malam biasa. Perkataan ini berubah sedikit dari syarikat ke syarikat, jadi tanya apa sebenarnya yang kontrak itu minta.

Istilah lakonan yang paling penting

Lain kali ada orang berkata "ambil sides awak," awak akan tahu maksudnya. Perkataan yang lebih penting tidak pernah muncul dalam e-mel casting: mendengar. Sides, beat, eyeline dan cue line semuanya tentang itu. Seseorang berkata sesuatu, dan awak menjawab.