Vocabulaire du comédien : le glossaire du casting et de la répétition

Dans tes premières auditions, quelqu'un t'a dit « prends tes sides, tu passes après le suivant », et tu as hoché la tête comme si tu savais exactement ce que ça voulait dire. Presque tout le monde a fait pareil. Personne ne t'explique le vocabulaire sur lequel tourne ce métier. Tu le ramasses dans le couloir, auprès de la personne assise à côté de toi en salle d'attente, ou dans un mail de ton agent qui dit « vérif de dispos », suivi d'une semaine de silence.

Alors je les ai mis par écrit : les mots de l'audition, du selftape, de l'apprentissage du texte et de la répétition, chacun avec une définition simple, puis ce que ça fait vraiment de le vivre. Certains termes changent d'un pays à l'autre, et d'un bureau de casting à l'autre. Quand un mot d'un mail n'est pas clair, demande à ton agent ou à l'assistant casting. Personne ne s'en offusque, et tout le monde a déjà posé la question.

Le vocabulaire de l'audition et du casting

Breakdown (l'annonce de casting)

Un breakdown, c'est l'annonce de casting d'un projet. Elle décrit chaque rôle recherché : tranche d'âge, type de personnage, parfois les dates de tournage, le lieu, le cachet et le statut syndical. Ton agent voit l'ensemble, toi tu ne vois en général que la partie qui te concerne.

Sides

Les sides sont les pages du scénario qu'on te donne pour une audition. Une à trois pages d'une scène, rarement le scénario complet. Le mot sert surtout pour le cinéma et la télé, et dans un mail de casting il désigne simplement le matériel à préparer.

Ils arrivent souvent tard. Considère-les comme confidentiels, parce que le scénario n'est peut-être pas public. Pour les décortiquer vite, il y a comment analyser une scène.

Directeur de casting

Le directeur (ou la directrice) de casting est la personne qui trouve les comédiens d'une production, organise les auditions et recommande qui doit être vu par le réalisateur et les producteurs. Il ou elle est plus de ton côté que tu ne le crois. Il y a une liste à remplir, une journée pour le faire, et on aimerait vraiment que tu sois bon.

Présélection (prescreen)

Une présélection, c'est un premier tour, le plus souvent un selftape, que le casting demande avant de décider qui sera convoqué en audition ou en rappel. Tu envoies ta tape et tu attends. On a l'impression de jouer dans le vide. Traite-la quand même comme une vraie audition, parce que pour la plupart des rôles, c'est la seule que tu auras.

Rappel (callback)

Un rappel, c'est une deuxième audition pour le même rôle, après le premier tour. Il y a plus de décideurs dans la salle, et on te donne souvent de nouveaux sides. Au Royaume-Uni, on dit aussi « recall ». Dans le guide de StageMilk sur les étapes après une tape, le callback est décrit comme l'étape suivante pour les rôles plus importants, avec parfois des séances avec le réalisateur ou les producteurs.

Chemistry read

Un chemistry read est un exercice de rappel où tu joues une scène avec les autres comédiens envisagés pour les autres rôles. L'idée est de voir comment vous sonnez et réagissez ensemble, pas seulement comment chacun lit seul.

C'est étrange d'être jugé sur une complicité avec quelqu'un que tu connais depuis vingt minutes. Écoute plus que tu ne joues. C'est l'écoute qu'ils regardent.

Lecture à froid (cold read)

Une lecture à froid, c'est lire un texte à voix haute avec peu ou pas de préparation. En général, on te remet des sides en salle d'attente, on te laisse quelques minutes, puis on t'envoie dans la salle. Le casting veut voir la vitesse à laquelle tu fais des choix et la qualité de ton écoute, pas si tu lis sans une faute.

Tiens la page, lève les yeux dès que tu peux, et prends un seul choix clair plutôt que dix flous. La méthode des trente secondes est dans ce que personne ne te dit sur la lecture à froid.

Avail

Avail, pour availability check, c'est quand le casting demande si tu es libre aux dates de tournage. Ça veut dire que ta tape a plu et que tu fais partie d'une courte liste. Le glossaire de Casting Frontier est clair : c'est un signe encourageant, mais ça ne veut pas dire que tu as décroché le job.

Réponds vite et sois honnête sur tes dates. Ensuite, ne vide pas ton agenda pour un mois : un avail peut très bien retomber dans le silence.

Pin et hold (l'option)

Un pin, ou un hold, veut dire que le casting te considère comme un favori et te demande de garder les dates libres. StageMilk y voit la dernière étape avant l'engagement, plus fréquente au cinéma et à la télé qu'en publicité, et rappelle qu'on peut encore te relâcher. Certains marchés emploient « pin » et « hold » pour la même chose ; ailleurs, un hold vient après la vérif de dispos. Chez nous, on parle plutôt d'option. Demande à ton agent ce que le mot veut dire là où tu travailles.

Garde les dates libres, ne dis à personne que tu as le rôle, et continue de passer d'autres auditions. Un pin, c'est très bon signe, mais ce n'est pas un contrat.

Décrocher le rôle (booking)

Booker un job, c'est être engagé pour le faire. « Je l'ai décroché » est la phrase que tout le monde attend de prononcer. Tant que ton agent ne te l'a pas dit, ce n'est pas fait, alors garde les autres auditions dans ton agenda.

La salle

La salle, c'est la salle d'audition, l'audition en direct devant le casting. « Je suis passé en salle » veut dire qu'on t'a invité à auditionner en personne. « C'est une tape ou la salle ? » est l'une des premières questions quand une demande arrive. La salle ne ressemble pas à une tape : des gens y respirent, et tu vois si ton partenaire de lecture t'écoute.

Les selftapes

Selftape

Un selftape est une audition que tu filmes toi-même et que tu envoies au casting. En général chez toi, en général au téléphone, à partir de sides que tu as depuis un jour ou deux, avec quelqu'un qui lit l'autre rôle hors champ. Il a remplacé le premier tour en salle pour une bonne partie du cinéma et de la télé. Tout est expliqué dans qu'est-ce qu'un selftape.

La sensation, c'est la panique d'une tape à rendre demain avec un colocataire qui n'est pas là. Elle passe. Un décor simple et calme aide plus que n'importe quel matériel, et le décor, la lumière et le fond d'un selftape fait le tour de la question.

Envoyer sa tape (submit)

Envoyer sa tape, c'est transmettre ton selftape terminé au casting avant leur date limite. Concrètement, tu la déposes sur une plateforme de casting, tu envoies un lien, ou tu la donnes à ton agent qui la transmet. La demande de casting t'indique laquelle.

Vérifie le format du fichier, le nom de fichier demandé et la date limite avant de tourner, pas après. Ensuite, envoie et passe à autre chose. Regarder la même tape pour la cinquième fois à minuit ne l'améliorera pas.

Présentation (slate)

La présentation (slate), c'est la courte intro au début d'une tape, où tu dis ton nom et ce que le casting demande d'autre. Souvent la taille, l'agence, la ville, ou le rôle pour lequel tu lis. Elle ne fait pas partie de la scène, mais elle fait partie de l'audition.

Elle dure environ huit secondes, et c'est le seul moment où le casting rencontre toi plutôt que le personnage. Dis-la comme une personne. Si tu l'as oubliée, la réponse est dans comment se présenter en début de selftape.

Lecteur (reader)

Le lecteur (ou partenaire de lecture) est la personne qui te donne les répliques des autres personnages. En salle, ce peut être le directeur de casting ou un assistant. Sur une tape, c'est qui tu as réussi à convaincre, hors champ, et idéalement sans trop jouer.

Un bon lecteur te donne une réplique nette à un rythme raisonnable et s'efface. Si c'est toi qui lis pour un ami, comment être un excellent partenaire de lecture pour un selftape est écrit pour toi.

Regard (eyeline)

Ton regard (eyeline), c'est l'endroit où tu regardes pendant la scène. Sur une tape, c'est presque toujours juste à côté de l'objectif, du côté où se tient le lecteur, ni dans la caméra ni à l'autre bout de la pièce, sauf demande contraire du casting. En salle, c'est en général le lecteur ou la personne à qui tu parles.

Regarde un seul point, avec une intention, et garde-le entre les répliques. C'est le petit détail qui fait qu'une tape ressemble à une scène plutôt qu'à quelqu'un qui récite devant un téléphone.

Cadrage

Le cadrage, c'est la part de toi qui est dans l'image. Un gros plan est serré : le visage et un peu d'épaule. Un plan taille descend à peu près à la ceinture. Pour la plupart des tapes, le casting veut quelque chose entre les deux, un plan rapproché poitrine, du milieu du torse jusqu'au-dessus de ta tête, sauf indication contraire.

Avant de tourner, cadre-toi sur une prise d'essai et regarde-la. Beaucoup de comédiens sont trop bas dans le cadre ou coupés au front.

Télésouffleur

Un télésouffleur est un écran qui affiche ton texte pendant que tu regardes la caméra. Les présentateurs de journal s'en servent. Les comédiens l'utilisent sur les tapes pour ne plus s'inquiéter d'une réplique qui ne veut pas rentrer, ce qui est un autre métier.

Bien utilisé, c'est un filet de sécurité. Mal utilisé, ça se voit : les yeux vont de gauche à droite et la scène devient plate. Quand il aide et quand il se voit, c'est dans le télésouffleur pour comédiens.

Apprendre et répéter

Monologue

Un monologue est un discours d'un seul personnage, en général joué en audition sans personne d'autre sur scène. Les écoles et les agents en demandent souvent un ou deux, avec une durée limite, parfois un contemporain et un classique.

Le plus étrange, c'est qu'il faut imaginer la personne à qui tu parles, puis jouer comme si elle était vraiment là. Comment répéter un monologue seul donne la méthode de travail, et les monologues gratuits de la bibliothèque d'entraînement sont là si tu veux quelque chose pour essayer.

Scène à deux (two-hander)

Un two-hander est une pièce, un film ou une scène avec seulement deux personnages principaux. En cours comme en audition, ça désigne en général une scène pour deux comédiens, ce qui explique pourquoi le travail de scène les adore. La bibliothèque d'entraînement propose des scènes à deux gratuites que tu peux lire sans rien importer.

Contemporain et classique

Un texte contemporain est écrit comme on parle aujourd'hui ou récemment, un texte classique est plus ancien et plus soutenu. En audition, « classique » veut en général dire Shakespeare ou un auteur proche de lui dans le temps, même si ça peut s'étendre aux Grecs et à d'autres pièces anciennes.

Quand une école en demande un de chaque, elle veut voir deux muscles différents : une parole vraie, naturelle, et la capacité de porter un rythme et une image sans sonner comme une récitation. Choisis deux pièces qui ne se ressemblent pas.

Partenaire de scène

Un partenaire de scène est l'autre comédien de ta scène. En cours, c'est la personne avec qui tu as été mis en binôme, en audition c'est le lecteur, et chez toi c'est la personne qui veut bien le faire, ou personne.

Le mot désigne trois personnes différentes, et ce qu'il te faut de chacune n'est pas pareil. Qu'est-ce qu'un partenaire de scène les passe en revue toutes les trois. Le problème le plus courant, c'est de n'en avoir aucun à onze heures du soir.

Répéter son texte (run lines)

Run lines, c'est passer une scène à voix haute, quelqu'un disant les répliques des autres personnages et toi les tiennes. Tu le fais avant une audition, avant une tape, dans les semaines qui précèdent la première répétition, et encore dans la loge. C'est la partie du métier que personne ne voit.

C'est aussi la partie qui dépend des soirées des autres. Tu demandes à un ami, tu n'oses pas redemander, et tu t'arrêtes à trois passages alors que la scène en voulait dix. Si tu dois le faire seul, blablabla est une appli pour répéter ton texte tout seul : elle lit les autres rôles avec des voix distinctes, marque une pause sur ta réplique aussi longtemps qu'il te faut, et ne te coupe jamais la parole. C'est le meilleur moyen de répéter ton texte quand personne n'est libre pour te donner la réplique. La méthode complète est dans le guide complet pour répéter seul.

Off-book

Off-book veut dire que tu sais ton texte et que tu n'as plus besoin du script en main. En salle de répétition, c'est une échéance : à telle date, scripts posés. Pour une tape ou une audition, ça veut dire que tu peux jouer la scène en regardant l'autre personne plutôt que la page.

Être off-book, ce n'est pas connaître les mots. C'est les connaître assez bien pour être changé par ce que fait l'autre comédien. Si tu as deux jours, comment être off-book en 48 heures est un plan.

On book

On book veut dire que tu tiens encore le script. Au début d'une période de répétition, tout le monde est on book. C'est une étape, pas un échec. Profite du temps pour écouter, plutôt que de t'excuser de tenir la page.

Beat

Un beat est une petite unité de scène dans laquelle ce que veut le personnage reste le même. Quand l'objectif change, parce qu'il a obtenu ce qu'il voulait, l'a perdu, ou a appris quelque chose de nouveau, un nouveau beat commence. L'idée vient de Stanislavski, qui découpait les pièces en unités d'action, un « bit » devenu « beat » dans la version américaine, comme l'explique l'article de Wikipédia sur les unités d'action.

Trouve les beats de ta scène, donne à chacun un verbe, et tu sauras à tout moment ce que tu fais. Ça t'empêche aussi de jouer la même note pendant trois pages. Comment les trouver est dans comment analyser une scène.

Cue et queue de réplique

Un cue est le signal pour parler ou agir, et dans une scène, ce sont en général les derniers mots de la réplique qui précède la tienne. La cue line est cette réplique précédente. « Pick up your cues » veut dire répondre tout de suite, sans trou.

Apprendre tes cues compte autant qu'apprendre tes répliques. Si la dernière réplique avant la tienne est un flou, la tienne ne viendra pas quand tu en auras besoin.

En salle de répétition, sur le plateau et en scène

Demander « texte » (calling line)

Demander le texte, c'est ce que tu dis, dans le personnage, quand tu es off-book et que tu as complètement perdu la réplique suivante. Le régisseur, ou celui qui suit le texte, te donne la réplique et la scène continue. En anglais on dit « line », chez nous plutôt « texte ». Le glossaire de l'ensemble Shakespeare du MIT pose la règle : ne le demande que si tu es vraiment bloqué, et sans t'excuser ni casser l'énergie de la scène.

Tout le monde demande le texte un jour. Le comédien qui s'excuse pendant trois minutes fait plus de dégâts que celui qui a eu un trou.

Mise en place (blocking)

La mise en place (blocking), c'est la préparation de l'endroit où se tiennent les comédiens et de la façon dont ils se déplacent. Au théâtre, le metteur en scène la fixe en général en répétition, et le régisseur veille à ce qu'elle reste la même chaque soir. Au cinéma, elle inclut le mouvement de la caméra.

Note-la au crayon dans ton script dès qu'elle est posée, parce qu'elle va changer, et dès le troisième jour tu ne te souviendras plus de quelle version tu es.

Marque (mark)

Une marque est un repère, souvent un bout de ruban adhésif de couleur au sol, qui indique où te placer pour rester dans le cadre et dans la lumière. « Hit your mark » veut dire arriver sur ce repère, en général sans baisser les yeux pour le chercher.

Sur un selftape, tu peux poser toi-même une marque au sol, pour retomber au même endroit à chaque prise. Sur un plateau de cinéma, c'est encore plus important, parce que la caméra et la lumière sont réglées dessus.

Lecture à la table (table read)

Une lecture à la table, ou read-through, est une séance où la distribution lit tout le scénario à voix haute, assise autour d'une table. Au cinéma, elle a lieu en général vers la fin de la préparation, devant les producteurs, les scénaristes et les chefs de poste, et pour beaucoup, c'est la première fois que le scénario est entendu à voix haute. L'entrée de Wikipédia sur la lecture à la table présente le format.

C'est la première fois que tu entends l'ensemble dans la voix des autres, et la première fois que les producteurs entendent la tienne. Lis, ne joue pas : personne n'attend le résultat fini autour d'une table.

Doublure (understudy)

Une doublure est un comédien qui apprend un rôle dans une production pour le jouer si le titulaire ne peut pas. Les doublures jouent souvent aussi un rôle dans le spectacle.

Apprendre un rôle depuis le fond de la salle, avec peu de répétitions et sans préavis, c'est une discipline à part. Comment les doublures et les swings apprennent une place en parle.

Swing

Un swing est un membre de l'ensemble qui apprend plusieurs rôles, appelés tracks, et reste en réserve pour remplacer plusieurs choristes. C'est ainsi qu'un article de BroadwayWorld sur les swings de Broadway le décrit, repris sur le site d'Actors' Equity. Un swing peut couvrir des places écrites pour des genres ou des âges différents, et apprendre qu'il entre en scène juste avant une représentation, voire pendant.

La différence avec une doublure, dans la plupart des théâtres, c'est qu'un swing n'est pas dans le spectacle un soir ordinaire. Les mots varient un peu d'une compagnie à l'autre, alors demande ce que le contrat exige vraiment.

Le mot qui compte le plus

La prochaine fois que quelqu'un dira « prends tes sides », tu sauras ce que ça veut dire. Le mot qui compte vraiment n'apparaît jamais dans un mail de casting : l'écoute. Les sides, les beats, le regard et les cues tournent tous autour d'elle. Quelqu'un a dit quelque chose, et tu as répondu.