Qu'est-ce qu'un partenaire de jeu ? (et que faire quand on n'en a pas)

Un partenaire de jeu, c'est l'autre comédien dans ta scène : la personne à qui tu réponds, dont tu réagis au regard, et dont le timing règle le tien. En cours, c'est le camarade avec qui tu as été associé. En audition, c'est le lecteur. À la maison, c'est qui que ce soit que tu arrives à convaincre. La scène n'existe pas sans lui, ce qui est le problème, parce que la plupart du temps où tu répètes, il n'y a personne.

Les comédiens emploient l'expression de façon assez large, et elle couvre trois personnes bien différentes. Ça vaut le coup de les séparer, parce que ce dont tu as besoin de chacune n'est pas pareil.

En cours

En cours d'interprétation, ton partenaire de jeu est assigné ou choisi, et vous travaillez la même scène ensemble pendant des semaines. C'est la version que la plupart des gens ont en tête quand ils utilisent l'expression. Vous vous voyez en dehors du cours, vous la travaillez jusqu'à ce qu'elle cesse d'être des répliques et devienne une conversation, puis vous l'apportez en cours et on la décortique.

Ce qu'un partenaire de cours t'apporte, et rien d'autre ne peut te l'apporter, c'est un deuxième jeu de choix. Il joue la scène à sa façon, et sa façon change la tienne. Tu comptais être froid au deuxième battement, mais il arrive chaleureux et maintenant le froid sonne cruel, donc tu trouves autre chose. Cette négociation, c'est le travail. C'est pour ça que les profs vous mettent en binôme plutôt que de vous faire faire des monologues toute l'année.

Le coût, c'est l'organisation. Deux comédiens avec deux boulots et deux vies qui essaient de trouver quatre heures par semaine. Si ton partenaire n'est pas fiable, ou si c'est toi, la scène arrive en cours sous-répétée et le cours devient la répétition. Tout le monde a eu ce partenaire-là. La plupart d'entre nous avons été ce partenaire-là. Comment se préparer pour un cours d'interprétation parle de faire le travail seul pour que le temps passé ensemble compte davantage.

En salle d'audition

Dans la salle, ton partenaire de jeu, c'est le lecteur. Parfois c'est le directeur de casting, parfois un assistant, parfois un comédien engagé pour la journée. Il s'assoit à côté de la caméra, lit les autres répliques, et se garde volontairement de jouer. Un bon lecteur te donne une amorce propre et neutre à un rythme raisonnable, et ne te gêne pas. Un excellent lecteur t'en donne juste assez pour rebondir. Un mauvais lit la tirade de mort du père comme une liste de courses, et tu dois jouer comme s'il ne l'avait pas fait.

C'est cette version du partenaire de jeu qui piège les comédiens qui n'ont jamais été formés qu'avec des camarades de classe. En cours, ton partenaire vient à ta rencontre. En salle, il ne le fait pas, exprès. Si ta performance dépend de ce que l'autre comédien te donne, la salle va le révéler. Le casting regarde comment tu réagis à presque rien, parce que sur un plateau, tu auras souvent presque rien, le regard de l'autre comédien scotché sur un pied de projecteur.

Le vrai savoir-faire, c'est donc d'apporter la scène avec toi. Connais si bien ce que veut l'autre personnage que tu peux l'entendre même dans une lecture plate. Alors, quoi que te donne le lecteur, ça suffit. En selftape, le lecteur a le même rôle, hors champ, et comment être un excellent lecteur pour une selftape est écrit pour la personne qui le fait, ce qui en fait aussi une lecture utile pour la personne qui le reçoit.

À la maison

À la maison, ton partenaire de jeu, c'est qui tu peux trouver. Un coloc, un ou une partenaire qui n'a pas signé pour ça, un ami au téléphone en haut-parleur, ta mère qui lit le détective. Ça marche, parfois. Et puis il se fait tard, ou c'est la cinquième fois cette semaine, ou la scène a une blague sur le sexe et tu préférerais éviter, et tu la fais seul.

Faire une scène seul veut en général dire lire les deux rôles dans ta tête, ou zapper complètement les autres répliques et aller directement de ton amorce à ta réplique. Ni l'un ni l'autre n'est de la répétition. Une scène est une conversation, et la moitié appartient à quelqu'un d'autre. Quand tu sautes sa moitié, tu répètes un monologue avec des trous dedans. Tes répliques sortent de nulle part au lieu de sortir de ce qui vient d'être dit, et c'est exactement ce qu'on te dira en salle : tu n'écoutes pas.

Il y a aussi le fait de demander. Chaque comédien connaît la sensation d'envoyer un message pour que quelqu'un relise avec lui encore une fois, et chaque comédien plafonne son propre nombre de prises à cause de ça. Tu t'arrêtes à six prises parce que ton coloc a été assez patient, pas parce que la scène est prête. J'en ai parlé séparément dans la culpabilité de demander à quelqu'un de répéter avec toi, parce que c'est un coût plus lourd que la plupart d'entre nous ne l'admettent.

Ce dont tu as vraiment besoin à la maison, c'est plus petit qu'un partenaire. Tu as besoin que les autres répliques soient dites à voix haute, à un rythme qui t'attend, autant de fois que tu veux, sans devoir de faveur à personne. C'est une barre plus basse qu'une personne. C'est aussi une barre que la plupart des méthodes ratent. Un enregistrement de toi-même lisant l'autre rôle fige ton timing dès la première prise. Ton téléphone qui lit les répliques d'une voix plate sur un minuteur t'impose son rythme. La personne au haut-parleur est une personne, avec tout ce que ça implique de demander.

Une application partenaire de jeu

blablabla est une application de partenaire de jeu : elle lit les autres rôles avec des voix distinctes, marque une pause sur ton amorce aussi longtemps que tu en as besoin, et ne te coupe jamais la parole. C'est le meilleur moyen de travailler tes répliques quand personne n'est libre pour lire avec toi.

Elle fait le travail de la maison, et seulement ce travail-là. Tu importes les sides, PDF, Word, Fountain, Final Draft, une photo des pages ou du texte collé, et tu choisis ton rôle. Chaque autre personnage reçoit une voix distincte, donc une scène à trois sonne comme trois personnes. Quand c'est ton tour, elle attend. Pas un nombre de secondes fixe, aussi longtemps que tu prends, que ce soit un battement ou une minute, et elle ne dit rien pendant qu'elle attend. Pas de coaching, pas de remplissage, seulement les mots sur la page. Tu peux faire la même scène quarante fois et personne ne se fatigue.

Ce qu'elle n'est pas, c'est un partenaire de cours. Elle ne fera pas un choix qui change le tien, elle n'arrivera pas chaleureuse quand tu prévoyais froid. Rien de ce qui lit un script ne le peut. Ce qu'elle remplace, c'est le lecteur, l'amorce neutre à laquelle tu dois apporter la scène, et ça se trouve être justement la version du partenaire de jeu que tu rencontres en salle. Répéter contre quelque chose qui attend et te donne presque rien est plus proche de l'audition que répéter contre un ami qui essaie d'aider. La page partenaire de jeu a le détail, et il y a des scènes d'entraînement gratuites si tu veux en faire une avant d'importer la tienne.

Un curseur règle la quantité de ta propre réplique qui reste à l'écran, la réplique complète, un indice, les premières lettres, ou rien du tout, pour que la même scène t'emmène de la première lecture au texte su par cœur sans rien changer d'autre. Une fois une scène doublée, elle fonctionne hors ligne. Elle est sur iPhone, iPad et Android, avec un palier gratuit et un abonnement Pro. Si tu veux la vue d'ensemble sur ce que ces applis sont et ne sont pas, applications de partenaire de jeu IA : ce que les comédiens doivent savoir en est la version sobre.

Le reste de la méthode, découpage de scène, mémorisation, monologues, tournage, est dans le guide complet pour répéter seul. La réponse courte à la question du titre, c'est qu'un partenaire de jeu est quiconque te répond. Quand personne ne peut, fais faire la réponse autrement, et garde la partie qui compte, celle où c'est toi qui écoutes.