Termeni de actorie: glosar de audiție și repetiție

Pe la primele tale audiții, cineva a zis „ia-ți sides-urile, ești după următoarea persoană" și ai dat din cap de parcă ai fi știut exact ce înseamnă. Cei mai mulți am făcut-o. Nimeni nu-ți explică termenii pe care se sprijină meseria asta. Îi prinzi pe hol, de la omul de lângă tine din sala de așteptare, dintr-un e-mail de la agent care spune „avail" și apoi tăcere o săptămână.

Așa că i-am scris aici: cuvintele de la audiții, selftape, învățat și repetiții, fiecare cu o definiție simplă și apoi cu cum se simte de fapt. Unii termeni diferă de la o țară la alta și de la un birou de casting la altul. Când un cuvânt dintr-un e-mail nu e clar, întreabă-ți agentul sau asistentul de casting. Nu se supără nimeni, iar toți am întrebat.

Termeni de actorie pentru audiții și casting

Breakdown

Breakdown-ul este anunțul de casting pentru un proiect. Descrie fiecare rol căutat: intervalul de vârstă, tipul de personaj, uneori datele de filmare, locul, plata și statutul sindical. Agentul vede tot, tu vezi de obicei doar partea care te privește.

Sides

Sides sunt paginile din scenariu pe care le primești pentru o audiție. De obicei una până la trei pagini dintr-o scenă, nu scenariul întreg. Expresia se folosește mai ales pentru film și TV, iar într-un e-mail de casting înseamnă pur și simplu materialul de pregătit.

Tind să ajungă târziu. Tratează-le ca fiind confidențiale, pentru că scenariul poate să nu fie încă public. Cum le desfaci repede e în cum analizezi o scenă.

Casting director

Casting director este omul care găsește actorii pentru o producție, conduce audițiile și recomandă pe cine să vadă regizorul și producătorii. E mai mult de partea ta decât crezi. Are o listă de completat și o zi în care s-o facă, și își dorește foarte tare să fii bun.

Prescreen

Prescreen este o rundă timpurie, de obicei un selftape, pe care castingul o cere înainte să decidă cine merge la o audiție live sau la callback. Trimiți banda și aștepți. Poate părea că filmezi în gol. Tratează-l totuși ca pe o audiție adevărată, pentru că la majoritatea rolurilor e singura pe care o primești.

Callback (recall)

Callback este a doua audiție pentru același rol, după prima rundă. În sală sunt mai mulți oameni care decid, iar tu primești adesea pagini noi. În Marea Britanie i se mai spune și recall. Ghidul StageMilk despre etapele de după un tape descrie callback-ul ca etapa de mai târziu pentru rolurile mari, care poate include sesiuni cu regizorul sau cu producătorii.

Chemistry read

Chemistry read este un exercițiu de callback în care joci o scenă cu ceilalți actori luați în calcul pentru celelalte roluri. Scopul e să se vadă cum sună și cum reacționează oamenii împreună, nu doar cum citește fiecare singur.

E ciudat să fii judecat după legătura cu cineva pe care l-ai cunoscut acum douăzeci de minute. Ascultă mai mult decât joci. Ascultarea e ce se uită ei.

Cold read

Cold read înseamnă să citești un text cu voce tare, fără pregătire sau cu foarte puțină. De obicei primești sides în sala de așteptare, ai câteva minute și ești trimis înăuntru. Castingul vrea să vadă cât de repede faci alegeri și cât de bine asculți, nu dacă citești perfect.

Ține pagina, ridică privirea când poți și alege o singură intenție clară în loc de zece vagi. Metoda de treizeci de secunde e în ce nu-ți spune nimeni despre cold reading.

Avail

Avail, de la availability check, înseamnă că castingul întreabă dacă ești liber în zilele de filmare. Înseamnă că le-a plăcut banda și ești pe o listă scurtă. Glosarul Casting Frontier spune clar că e un semn bun, dar nu înseamnă că ai luat rolul.

Răspunde repede și fii sincer cu datele. Apoi nu-ți goli agenda pe o lună, pentru că un avail poate tăcea.

Pin and hold

Un pin, sau un hold, înseamnă că castingul te tratează ca pe un favorit și îți cere să ții datele libere. StageMilk îl numește ultimul pas înainte de rol, mai des întâlnit la film și TV decât la reclame, și notează că poți totuși să fii eliberat. Unele piețe folosesc „pin" și „hold" pentru același lucru; în altele, hold e pasul de după avail check. Întreabă-ți agentul ce înseamnă cuvântul unde ești tu.

Ține datele libere, nu spune nimănui că ai rolul și continuă să mergi la alte audiții. Un pin e un semn foarte bun și totodată nu e un contract.

Booking

A face booking înseamnă a fi angajat pentru un rol. „Am luat rolul" e propoziția pe care o așteaptă toată lumea. Până n-o auzi de la agent, nu s-a întâmplat, așa că păstrează celelalte audiții în agendă.

The room

The room e sala de audiție, audiția live în fața castingului. „Am ajuns în sală" înseamnă că ai fost invitat să dai audiție în persoană. „E tape sau sala?" e una dintre primele întrebări când vine o cerere. Sala se simte altfel decât o bandă: în ea respiră oameni și vezi dacă partenerul tău te ascultă.

Selftape

Selftape

Un selftape este o audiție pe care o filmezi singur și o trimiți castingului. De obicei acasă, de obicei cu telefonul, de obicei după sides pe care le ai de o zi sau două, cu cineva care citește cealaltă parte din afara cadrului. A înlocuit prima rundă de audiție pentru o bună parte din film și TV. Imaginea de ansamblu e în ce este un selftape.

Senzația e panica unei benzi scadente mâine și a unui coleg de apartament plecat. Trece. Un setup calm și simplu ajută mai mult decât orice echipament, iar setup de selftape: lumină, fundal și sunet îl explică.

Submit a tape

A trimite un tape înseamnă a da castingului selftape-ul gata, înainte de termen. În practică, îl încarci pe o platformă de casting, trimiți un link sau i-l dai agentului, care îl trimite mai departe. Cererea de casting îți spune care dintre ele.

Verifică formatul fișierului, numele pe care îl vor și termenul înainte să filmezi, nu după. Apoi trimite-l și treci mai departe. A te uita a cincea oară la aceeași bandă la miezul nopții n-o îmbunătățește.

Slate

Slate este scurta introducere de la începutul benzii, în care îți spui numele și ce mai cere castingul. Adesea înălțimea, agentul, orașul sau rolul pentru care citești. Nu face parte din scenă, dar face parte din audiție.

Durează vreo opt secunde și e singurul moment în care castingul te întâlnește pe tine, nu personajul. Spune-l ca un om. Dacă l-ai uitat, răspunsul e în cum să faci slate-ul pentru un selftape.

Reader

Reader este persoana care îți citește replicile celorlalte personaje. În sală poate fi directorul de casting sau un asistent. La o bandă e oricine ai reușit să convingi, în afara cadrului, și de preferat care nu joacă prea mult.

Un reader bun îți dă o replică-cheie curată, într-un ritm potrivit, și se dă la o parte. Dacă tu ești cel care citește pentru un prieten, cum să fii un cititor excelent pentru selftape e scris pentru tine.

Eyeline

Eyeline este locul unde te uiți în timpul scenei. La o bandă e aproape mereu chiar lângă obiectiv, pe partea unde stă readerul, nu în cameră și nu prin încăpere, decât dacă castingul cere altceva. În sală e de obicei readerul sau persoana cu care vorbești.

Alege un punct, cu intenție, și păstrează-l între replici. E detaliul mic care face ca o bandă să semene cu o scenă, nu cu cineva care recită unui telefon.

Framing

Framing înseamnă cât din tine se vede în cadru. Un prim-plan e strâns: fața și puțin din umeri. Un plan mediu coboară mai jos, cam până la talie. Pentru majoritatea benzilor castingul vrea ceva între ele, un prim-plan mediu de pe la mijlocul pieptului până puțin deasupra capului, dacă nu cere altceva.

Înainte să filmezi, fă un cadru de probă și vezi-l. Cei mai mulți actori stau prea jos în cadru sau au fruntea tăiată.

Teleprompter

Teleprompter este un ecran care îți arată replicile în timp ce te uiți în cameră. Prezentatorii de știri îl folosesc. Actorii îl folosesc la benzi ca să nu se mai chinuie cu o replică care nu vrea să rămână, ceea ce e altă treabă.

Folosit bine, e o plasă de siguranță. Folosit prost, se vede: ochii aleargă de la stânga la dreapta și scena se aplatizează. Când ajută și când se vede e în teleprompter pentru actori.

Învățat și repetiții

Monologue

Monologul este o cuvântare a unui personaj, de obicei jucată la audiție fără nimeni altcineva pe scenă. Școlile de teatru și agenții cer adesea unul sau două, cu limită de timp, uneori unul contemporan și unul clasic.

Partea ciudată e că trebuie să-ți imaginezi omul căruia îi vorbești și apoi să joci scena ca și cum ar fi acolo. Cum repeți un monolog singur acasă e metoda de lucru, iar monologurile gratuite din biblioteca de exersare sunt acolo dacă ai nevoie de ceva pe care să încerci.

Two-hander

Un two-hander este o piesă, un film sau o scenă cu doar două personaje principale. La curs și în sălile de audiție înseamnă de obicei o scenă pentru doi actori, de aceea scenele de studiu îi iubesc. Biblioteca de exersare are scene two-hander gratuite pe care le poți citi fără să imporți nimic.

Contemporary and classical

Textul contemporan e scris cum se vorbește acum sau de curând, iar cel clasic e mai vechi și mai ridicat. La audiție „clasic" înseamnă de obicei Shakespeare sau un autor apropiat de el în timp, deși se poate întinde la greci și la alte piese mai vechi.

Când o școală de teatru cere câte unul din fiecare, vrea să vadă doi mușchi diferiți: vorbirea adevărată, firească, și capacitatea de a duce ritmul și imaginea fără să sune a recitare. Alege piese care sună diferit una de alta.

Scene partner

Partenerul de scenă este celălalt actor din scena ta. La curs e colegul cu care ai fost pus în pereche, la audiție e readerul, iar acasă e oricine vrea să o facă, sau nimeni.

Cuvântul e folosit pe sărite pentru trei oameni diferiți, iar de la fiecare ai nevoie de altceva. Ce este un partener de scenă le trece pe toate trei. Cea mai frecventă problemă e să n-ai pe nimeni la unsprezece seara.

Run lines

A rula replicile înseamnă a parcurge o scenă cu voce tare, cu cineva care spune replicile celorlalte personaje și tu pe ale tale. O faci înainte de o audiție, înainte de o bandă, în săptămânile dinaintea primei repetiții și iar în cabină. E partea din meserie pe care n-o vede nimeni.

E și partea care depinde de serile altora. Rogi un prieten, apoi ți-e jenă să-l rogi iar, și te oprești la trei treceri când scena voia zece. Dacă trebuie s-o faci singur, blablabla e o aplicație pentru rulat replici de unul singur: citește celelalte roluri cu voci distincte, face pauză la replica ta cât ai nevoie și nu vorbește niciodată peste tine. E cea mai bună cale să rulezi replicile când nimeni nu e liber să citească cu tine. Metoda mai largă e în ghidul complet pentru repetiții de unul singur.

Off book

Off book înseamnă că ți-ai învățat replicile și nu mai ai nevoie de text în mână. La repetiții e un termen-limită: până la data asta, scenariile jos. Pentru o bandă sau o audiție înseamnă că poți juca scena uitându-te la celălalt, nu la pagină.

A fi off book nu e același lucru cu a ști cuvintele. E a le ști destul de bine încât să te schimbe ce face celălalt actor. Dacă ai două zile, cum să înveți textul în 48 de ore e un plan.

On book

On book înseamnă că încă ții scenariul în mână. La începutul perioadei de repetiții toată lumea e on book. E o etapă, nu un eșec. Folosește timpul ca să asculți, nu ca să-ți ceri scuze că ții pagina.

Beat

Un beat este o unitate mică dintr-o scenă în care ce vrea personajul rămâne la fel. Când obiectivul se schimbă, pentru că a primit ce voia, a pierdut ce voia sau a aflat ceva nou, începe un beat nou. Ideea vine de la Stanislavski, care împărțea piesele în unități de acțiune, un „bit" care a devenit „beat" în varianta americană, cum explică articolul Wikipedia despre unitățile de acțiune.

Găsește beat-urile din scena ta, dă-i fiecăruia un verb și vei ști mereu ce faci în orice moment. Te oprește și să cânți aceeași notă trei pagini la rând. Cum le găsești e în cum analizezi o scenă.

Cue and cue line

Un cue este semnalul să vorbești sau să acționezi, iar într-o scenă sunt de obicei ultimele cuvinte din replica dinaintea ta. Cue line este replica de dinainte. „Pick up your cues" înseamnă să răspunzi imediat, fără pauză.

Să-ți înveți replicile-cheie contează cât să-ți înveți replicile. Dacă replica de dinaintea ta e o ceață, a ta nu vine când ai nevoie de ea.

În sala de repetiții, pe platou și pe scenă

Calling "line"

„Calling line" înseamnă să ceri replica, rămas în personaj, când ești off book și ai uitat complet replica următoare. Regizorul tehnic, sau cine urmărește textul, îți dă replica și scena merge mai departe. Glosarul trupei Shakespeare de la MIT o spune așa: cere-o doar când ești cu adevărat blocat și fă-o fără să te scuzi și fără să rupi energia scenei.

Toți cer replica. Actorul care se scuză trei minute face mai mult rău decât cel care a uitat.

Blocking

Blocking este planificarea locului unde stau actorii și a felului în care se mișcă. În teatru îl stabilește de obicei regizorul la repetiții, iar regizorul tehnic are grijă să rămână la fel în fiecare seară. În film include și mișcarea camerei.

Notează-l cu creionul în scenariu în clipa în care e stabilit, pentru că se va schimba, iar în a treia zi nu-ți vei mai aminti la ce versiune ești.

Mark

Mark este un loc, adesea o bucată de bandă colorată pe podea, care arată unde să stai ca să rămâi în cadru și în lumină. „Hit your mark" înseamnă să ajungi la locul acela, de obicei fără să te uiți în jos la el.

La un selftape îți poți pune singur un mark pe podea, ca să aterizezi în același loc la fiecare dublă. Pe un platou de film contează și mai mult, pentru că camera și lumina sunt reglate după el.

Table read

Un table read, numit și read-through, este o ședință în care distribuția citește tot scenariul cu voce tare, așezată în jurul unei mese. În film are loc de obicei spre finalul pre-producției, cu producătorii, scenariștii și șefii de departamente ascultând, iar pentru mulți e prima dată când scenariul e auzit cu voce tare. Articolul Wikipedia despre read-through explică formatul.

E prima dată când auzi totul în vocile altor oameni și prima dată când producătorii o aud pe a ta. Citește, nu juca; nimeni nu se așteaptă la produsul finit la o masă.

Understudy

Un understudy (dublură) este un actor care învață un rol dintr-o producție ca să intre în locul celui care îl joacă, dacă acela nu poate. Dublurile joacă adesea și alt rol în spectacol.

Să înveți un rol din fundul sălii, cu puține repetiții și fără avertisment, e o disciplină aparte. Cum învață dublurile și actorii swing un rol nou vorbește despre asta.

Swing

Un swing este un membru al ansamblului care învață mai multe roluri, numite tracks, și e în așteptare să acopere mai mulți coriști. Așa îl descrie un articol BroadwayWorld despre swing-urile de pe Broadway, reluat pe site-ul Actors' Equity. Un swing poate acoperi tracks scrise pentru genuri sau vârste diferite și poate afla că intră în scenă chiar înainte de spectacol, sau chiar în timpul lui.

Diferența față de un understudy, în majoritatea teatrelor, e că swing-ul nu e în spectacol într-o seară obișnuită. Cuvintele se mută puțin de la o companie la alta, așa că întreabă ce cere de fapt un contract.

Termenul de actorie care contează cel mai mult

Data viitoare când cineva îți spune „ia-ți sides-urile", vei ști ce vrea să zică. Cuvântul care contează mai mult nu apare niciodată într-un e-mail de casting: ascultarea. Sides, beat-urile, eyeline-ul și replicile-cheie țin toate de ea. Cineva a spus ceva, iar tu ai răspuns.