blablabla
← Wszystkie wpisy
selftapecasting

Setup do selftape'u: światło, tło i dźwięk bez budżetu

22 września 2026 · 5 min czytania

Elias Munk
Elias Munk· 14 lat w aktorstwie

Najlepszy setup do selftape'u, jakiego kiedykolwiek używałem, to było okno, lampa podłogowa z zdjętym abażurem i ściana wynajętego pokoju, która akurat była w odpowiednim odcieniu szarości. Nic w tym nie kosztowało. To jest cały argument tego tekstu: setup to koszt, który płacisz raz, a możesz go opłacić tym, co już masz w mieszkaniu.

Casting nie chce wartości produkcyjnej. Chce zobaczyć twoją twarz, usłyszeć twój głos i się nie rozpraszać.

Okno

Światło dzienne to najlepsze światło, jakie masz, i jest za darmo. Zwróć się do niego. Ustaw się między oknem a telefonem, tak żeby światło padało na twoją twarz. Nie z boku, chyba że lubisz jedno oko w cieniu, i nigdy nie za plecami, bo telefon wybierze ekspozycję pod jasne okno i zamieni cię w sylwetkę.

Bezpośrednie słońce przez okno jest ostre, kładzie twarde cienie pod brwiami i sprawia, że mrużysz oczy. Chcesz zachmurzonego nieba albo okna, na które nie pada bezpośrednie słońce. Jeśli słońce wchodzi wprost, zawieś nad szybą białe prześcieradło albo papier do pieczenia. Zamienia okno w softbox, czyli dokładnie to, za co ludzie płacą.

Haczyk jest taki, że światło dzienne się zmienia. Chmura przechodzi i twoja twarz traci pół stopnia ekspozycji w środku ujęcia. Zablokuj ekspozycję, zanim zaczniesz nagrywać, żeby telefon jej nie gonił. Większość telefonów pozwala przytrzymać palec na twarzy, żeby zablokować ostrość i ekspozycję razem, a szczegóły dla iPhone'a są w ustawieniach kamery do selftape'u na iPhonie. Jeśli termin jest dziś wieczorem, a słońce już zaszło, okno odpada, dlatego potrzebujesz też lampy.

Jedna lampa

Jedna lampa, nie dwie. Dwie lampy w złych miejscach dają dwa cienie i twarz bez kształtu. Jedna lampa, dobrze ustawiona, daje twarz.

Weź jakąkolwiek lampę, jaką masz, i zrób z niej duże, miękkie światło. Goła żarówka jest mała i twarda. Żarówka pod białym abażurem jest miększa. Żarówka odbita od białej ściany albo prześcieradła jest jeszcze miększa, i o to właśnie chodzi: skieruj lampę na białą powierzchnię obok siebie zamiast na twarz i pozwól, żeby odbicie cię oświetliło. Im większa powierzchnia, tym miększe światło.

Ustaw ją odrobinę powyżej linii oczu i z boku, mniej więcej tam, gdzie byłoby okno. Prosto i na wysokości twarzy jest płasko. Poniżej twarzy to horror. Powyżej i z boku daje twarzy kształt, jaki powinna mieć.

Kolor żarówki ma większe znaczenie, niż ludzie się spodziewają. Mieszanie światła dziennego z okna z ciepłą żarówką daje twarz na wpół niebieską, na wpół pomarańczową, a balans bieli telefonu wybierze jedno i pomyli się co do drugiego. Użyj jednego albo drugiego. Jeśli to lampa, zasuń zasłony do końca.

Ściana za tobą

Zwykła ściana, krok albo dwa za tobą, w kolorze, który nie jest kolorem twojej skóry ani ubrania. Szary, jasny błękit, złamana biel, stonowana zieleń. Nie czysta biel, która się prześwietla i sprawia, że wyglądasz na tle szaro, i nie kolor tak mocny, że oko idzie do niego zamiast do ciebie.

Odsuń się od ściany. Jeśli stoisz przy niej, twój cień pada na nią i ściana staje się częścią ciebie. Metr albo więcej wpuszcza ścianę w miękką ostrość i pozwala, żeby twój cień wypadł poza kadr. Jeśli pokój jest mały, postaw telefon w drzwiach, a sam wejdź jak najgłębiej w pokój.

Zdejmij wszystko ze ściany. Ulubiony plakat, półkę z książkami, wieszak na płaszcz. Casting widział już tysiąc nagrań na tle tysiąca regałów z książkami i żadne z nich nie pomogło. Prześcieradło przypięte płasko działa, jeśli nie ma czystej ściany, wyprasowane, bo zagniecenia łapią światło. Drzwi też działają. Chodzi o tło, które nic nie mówi, żeby wszystko, co mówi kadr, mówiłeś ty.

Mając wybór między świetną ścianą a świetnym oknem, wybierz okno.

Dźwięk (pokój, lodówka, czytający)

Dźwięk to miejsce, gdzie tanie nagrania się sypią, i prawie nigdy nie chodzi o mikrofon. Chodzi o pokój.

Twarde pokoje mają echo. Kuchnia z kafelkami, łazienka, hol z gołą podłogą, wszystkie one kładą na twój głos pogłos, który brzmi amatorsko, zanim skończysz zdanie. Sypialnia z łóżkiem, zasłonami i dywanem to niezłe studio. Jeśli jedyny pokój z dobrą ścianą jest twardy, wnieś miękkie rzeczy: kołdrę przewieszoną przez krzesło za telefonem, dywan na podłodze. Miękkie powierzchnie blisko telefonu zabijają echo, zanim dotrze do mikrofonu.

Potem posłuchaj. Postój w pokoju przez pełną minutę z zamkniętymi oczami. Lodówka to ta rzecz, którą wszyscy przeoczają. Buczy na tonie, którego przestałeś słyszeć lata temu, a telefon słyszy wszystko. Wyłącz ją z prądu na godzinę albo nagrywaj w pokoju bez niej. To samo z wentylatorem laptopa, pralką dwa pokoje dalej, ulicą za oknem, gdy przejeżdża autobus. Jeśli ty to słyszysz, nagranie usłyszy to głośniej.

Zbliż telefon. Wbudowany mikrofon sprawdza się dobrze na metr, słabo na trzy. Średni zbliżenie zwykle mieści się w tym zakresie.

I wreszcie czytający, trzecie źródło dźwięku w pokoju i to, które najczęściej idzie źle. Za głośno i zagłusza twoją kwestię. Za blisko telefonu i jest głośniejszy od ciebie. Szeleszczące kartki zdarzają się przy każdym wejściu. Postaw czytającego obok telefonu, na wysokości obiektywu, trochę dalej niż ty, i poproś, żeby trzymał głośność poniżej twojej. Jeśli czytającym jest aplikacja na tym samym telefonie, masz to ustawienie za darmo, co jest jednym z cichszych argumentów za nią.

Wysokość telefonu i kadr

Wysokość oczu. Nie stół, nie półka nad drzwiami. Obiektyw na wysokości twoich oczu, żebyś patrzył prosto na casting, a nie w dół albo w górę. Patrzenie w dół czyta się jako wyższość, patrzenie w górę jako mniejszość, a żadne z nich nie jest wyborem, który miałeś na myśli.

Ułóż książki w stos, aż obiektyw znajdzie się na właściwej wysokości. Wszystko, co utrzyma telefon nieruchomo, się sprawdzi. Co się nie sprawdza to trzymanie w ręku albo oparcie o coś, co pozwala mu zsunąć się w trakcie ujęcia.

Ustaw kadr na średnie zbliżenie: głowa i ramiona, trochę przestrzeni nad głową, oczy w górnej trzeciej części kadru. Poziomo, chyba że wyrywka mówi inaczej. Potem już go nie ruszaj. Sięgaj po telefon między ujęciami, jeśli musisz, nie w trakcie.

Linia wzroku idzie tuż obok obiektywu, po stronie czytającego, nie w obiektyw i nie w drugi koniec pokoju. Casting chce widzieć oboje twoich oczu, a linia wzroku oddalona od obiektywu o więcej niż szerokość dłoni zaczyna ukrywać jedno z nich.

Czytający

Wszystko powyżej da się rozwiązać w jeden wieczór tym, co już masz. Czytający to część, która psuje nagrania, bo to jedyna część setupu, która jest człowiekiem, a ludzie są zajęci, zmęczeni i czytają detektywa głosem, jakim zamawia się kawę.

blablabla to aplikacja czytająca do selftape'u: czyta drugą postać poza kadrem, podczas gdy ty nagrywasz, z teleprompterem na twoje własne kwestie. To najlepszy czytnik do selftape, gdy musisz nagrać dziś wieczorem, a nikt nie może czytać z tobą.

Usuwa jedną rzecz, której inaczej nie dostałbyś za darmo: drugi głos, który daje czyste wejście, czeka tak długo, jak potrzebujesz na swoją kwestię, i robi to na dwudziestym ujęciu z tą samą cierpliwością co na pierwszym. Importujesz wyrywki w takiej formie, w jakiej przysłał je casting, wybierasz swoją rolę, a każda inna postać dostaje osobny głos. Teleprompter podąża za sceną zamiast przewijać się w stałym tempie, więc pauza wciąż jest pauzą. Strona czytnika do selftape'u ma więcej szczegółów, a jak zrobić selftape bez czytającego przechodzi przez inne opcje, jeśli wolisz nagrać kwestie sam albo użyć znajomego na głośniku.

Niezależnie od tego, kogo używasz jako czytającego, ustawienie jest to samo. Obok obiektywu, po stronie twojej linii wzroku, ciszej niż ty.

To jest cały setup. Okno albo jedna lampa, zwykła ściana, od której się odsuwasz, miękki pokój z wyłączoną lodówką, telefon na wysokości oczu na stosie książek, czytający obok obiektywu. Dziesięć minut za pierwszym razem, dwie potem. Jeśli nigdy tego nie robiłeś, czym jest selftape opisuje, co się w nim znajduje, a kompletny przewodnik po próbach w pojedynkę opisuje pracę, która dzieje się, zanim cokolwiek z tego zacznie mieć znaczenie, czyli aktorstwo.

Elias Munk

Elias Munk to duński aktor i twórca blablabla. Czternaście lat w branży. Zbudował blablabla, bo to nie próba ma być trudną częścią bycia aktorem. Granie ma.

blablabla czyta kwestie pozostałych postaci i czeka na twoje.

Dwie sceny z głosami za darmo. Bez rejestracji.