Teleprompter dla aktorów: kiedy pomaga, a kiedy zdradza

Teleprompter dla aktora to siatka bezpieczeństwa, nie scenariusz. Prezenter czyta z promptera. Aktor używa go, żeby przestać martwić się o tę jedną kwestię, która nie chce zostać w głowie, dzięki czemu reszta sceny może dotyczyć drugiej osoby. To cała różnica, i większość tego, co idzie źle z prompterami w selftape'ach, wynika z zapomnienia o niej.

Sam z niego korzystam. Wiem też dokładnie, jak wygląda aktor, który czyta, bo oglądałem własne nagrania i się krzywiłem. Więc to jest głos za i przeciw, od kogoś, kto zrobił jedno i drugie.

Co teleprompter robi dla aktora (nie dla prezentera)

Prompter prezentera przewija się ze stałą prędkością, a czytający nadąża. Każde słowo jest na szkle, linia wzroku prosto w obiektyw, a czytanie to cała robota. Nikomu nie przeszkadza, że to wygląda jak czytanie, bo tak ma wyglądać.

Robota aktora jest odwrotna. Słowa mają skądś się wziąć, a oczy mają być na drugiej osobie, nie na tekście. Więc to, co prompter może dać aktorowi, jest węższe i bardziej użyteczne niż to, co daje prezenterowi. Trzyma słowa w pobliżu, żebyś nie musiał trzymać ich z przodu głowy. Łapie cię na kwestii, którą zawsze gubisz. Pozwala nagrać wyrywki, które przyszły o północy, bez trzech godzin wkuwania wcześniej. Nie odgrywa za ciebie sceny, a w chwili, gdy mu na to pozwolisz, nagranie to pokaże.

Użyteczny sposób myślenia o tym: prompter jest dla tych dziesięciu procent kwestii, których nie jesteś pewien, i powinien być niewidoczny dla pozostałych dziewięćdziesięciu, które znasz.

Linia wzroku i dlaczego casting to widzi

Osoby prowadzące casting oglądają setki nagrań na jednym posiedzeniu. Potrafią wyłapać czytanie w sekundę, i to nie przez sam prompter. To przez oczy.

Czytające oczy poruszają się małymi, poziomymi skokami. Śledzą od lewej do prawej, wracają, śledzą znowu. Nawet gdy tekst jest tuż przy obiektywie, źrenice robią coś, czego słuchające oczy nigdy nie robią. Na ekranie telefonu to subtelne. Na monitorze osoby prowadzącej casting, z twoją twarzą w pełnej szerokości, to oczywiste. Drugim sygnałem jest nieruchome spojrzenie. Aktor, który słucha, mruga, spogląda w bok, wraca. Aktor, który czyta, trzyma wzrok w jednym punkcie z lekko szklistym spojrzeniem, bo spojrzenie w bok oznacza zgubienie miejsca.

Więc pytanie brzmi, czy widać, że czytasz, a nie czy widać, że masz prompter. Dobrze ustawiony prompter, z tekstem, który w większości znasz, jest niewidoczny. Prompter, od którego zależysz przy każdej kwestii, jest zdradą, niezależnie od tego, jak blisko obiektywu siedzi.

Dwie rzeczy trzymają linię wzroku w porządku. Ustaw prompter po tej samej stronie obiektywu co linia wzroku twojego czytającego, żeby twoje oczy były już tam, gdzie powinny być, kiedy zerkasz po słowo. I znaj scenę na tyle dobrze, żeby to zerknięcie było zerknięciem, a nie czytaniem. Prompter jest siatką pod liną. Wciąż musisz umieć po niej przejść.

Teleprompter do selftape'u

Selftape to miejsce, gdzie prompter zarabia na swoje miejsce, bo selftape to sytuacja, w której robisz pięć rzeczy naraz, a kwestie to ta jedna, która może zniknąć pod presją.

blablabla to aplikacja z teleprompterem dla aktorów: czyta drugą postać poza kadrem, podczas gdy ty nagrywasz, z teleprompterem na twoje własne kwestie. To najlepszy czytnik do selftape, gdy musisz nagrać dziś wieczorem, a nikt nie może czytać z tobą.

Część, która ma znaczenie dla linii wzroku, to sposób, w jaki porusza się tekst. Prompter, który przewija się ze stałą prędkością, zmusza cię do nadążania za nim, a w chwili, gdy robisz pauzę, słowa już przeleciały. To prompter prezentera, i produkuje oczy prezentera. W trybie selftape blablabla teleprompter podąża za sceną zamiast tego. Czytający wypowiada kwestię drugiej postaci, twoja kwestia się pojawia i zostaje tam tak długo, jak potrzebujesz, bo aplikacja czeka na twój sygnał i nigdy nie wchodzi ci w słowo. Możesz usiąść w pauzie. Tekst nie znika.

Druga rzecz, którą powiedziałbym o prompterze do selftape'u: zdecyduj, ile z kwestii chcesz widzieć, zanim wciśniesz nagrywanie. Pełny tekst jest na pierwsze ujęcie, kiedy jeszcze szukasz sceny. Do ujęcia, które wysyłasz, większość aktorów lepiej wychodzi na podpowiedzi albo pierwszych literach każdego słowa, tyle, żeby złapać zgubioną kwestię, nie dając oczom niczego do śledzenia. blablabla ma to jako pokrętło, pełny tekst, podpowiedź, pierwsze litery albo wyłączone, i można to zmieniać między ujęciami bez resetowania czegokolwiek. Reszta setupu do nagrywania, światło, dźwięk, gdzie postawić telefon, jest w setup do selftape'u bez budżetu, a strona czytającego jest w jak zrobić selftape bez czytającego.

Teleprompter do nauki tekstu kontra do gry

To dwa różne zastosowania, a mylenie ich to sposób, w jaki aktorzy kończą czytając przed kamerą.

Do nauki tekstu prompter jest stroną, której nie musisz trzymać w ręku. Przerabiasz scenę z pełnym tekstem na wierzchu, pozostałe role mówią do ciebie, a słowa wchodzą przez powtarzanie zamiast wkuwania. Potem zmniejszasz widoczność tekstu o krok i przerabiasz jeszcze raz. Potem znowu, tylko z pierwszymi literami. Potem bez niczego. To jest narzędzie do nauki i działa, bo każdy krok zabiera odrobinę wsparcia, a pamięć wypełnia lukę. Ta technika jest tą samą, którą aktorzy zawsze robili z ręką na stronie, tylko teraz druga postać wciąż mówi, kiedy to robisz.

Do gry prompter powinien być prawie nieobecny. Jeśli wciąż masz pełny tekst, kiedy nagrywasz ujęcie, które wysyłasz, jeszcze nie skończyłeś nauki, a casting zobaczy naukę zamiast sceny. Uczciwy test: gdybyś teraz zabrał prompter, czy scena by się rozsypała? Jeśli tak, wciąż jesteś w pierwszym zastosowaniu. Przerabiaj dalej. Wyślij nagranie, kiedy odpowiedź brzmi nie, a prompter jest tam tylko dla tej jednej kwestii, co do której wciąż masz wątpliwości.

Najczęstszy błąd, jaki widzę, to aktorzy, którzy całą naukę robią z pełnym tekstem na prompterze, a potem próbują grać tak samo, licząc, że obiektyw jest wystarczająco daleko. Nigdy nie jest wystarczająco daleko. Czytanie jest czytaniem.

Ustawienia, które mają znaczenie

Najpierw pozycja. Tekst powinien siedzieć tak blisko obiektywu, jak pozwala na to ekran, po stronie, po której byłby czytający, gdyby był w pokoju. Jeśli głos twojego czytającego dochodzi z telefonu, to już jest właściwa strona. Jeśli używasz drugiego urządzenia jako promptera, przystaw je do telefonu, nie kładź na stole poniżej. Oczy, które opadają na stół, czytają się jako oczy, które opadły na stół.

Dalej rozmiar tekstu. Wystarczająco duży, żeby złapać go jednym spojrzeniem, wystarczająco mały, żeby cała kwestia zmieściła się bez przewijania. Jeśli łapiesz się na pochylaniu się do przodu, to rozmiar jest zły, nie twoje oczy.

Sposób, w jaki tekst się przesuwa, to ustawienie, które ma największe znaczenie, i zwykle to jedyne, którego nie możesz zmienić. Prompter na timerze narzuca ci tempo. Prompter, który podąża za sceną, pozwala tobie je ustawić. Jeśli masz wybór, weź ten, który czeka.

Ile z kwestii widać to ostatnie ustawienie. Zacznij od pełnego tekstu, skończ na tym najmniejszym, co jesteś w stanie znieść. Ujęcie, które wysyłasz, powinno być tym, w którym prompter zrobił najmniej.

Potem jest wszystko po stronie kamery, blokada ostrości, ekspozycja, pilnowanie, żeby telefon nie przełączał obiektywów w środku ujęcia, co omówiłem w ustawieniach kamery do selftape'u na iPhonie. A jeśli kwestie w ogóle nie chcą wejść, prompter nie jest naprawą. Naprawa jest w kompletnym przewodniku po próbach w pojedynkę, który jest o robieniu nauki, żeby siatka nigdy nie musiała cię łapać.