Det ingen forteller deg om kaldlesing

Det vanskelige med en kaldlesing er ikke lesingen. Det er beslutningen. Du får sidene i venteværelset, castingassistenten sier "fem minutter," og plutselig skal du ta valg som normalt ville tatt en time med scenearbeid. Valg om hvem denne personen er, hva de vil, hvordan de snakker. Mens hendene skjelver litt og noen på andre siden av rommet mumler replikkene sine som en gullfisk.

Ingen forberedte meg på det i skolen. De lærte meg å analysere en scene over uker. De lærte meg aldri å analysere én på tretti sekunder.

30-sekunders skanningen

Når du får sidene i venteværelset, er instinktet å begynne fra toppen. Ord for ord, linje for linje. Ikke gjør det. Du har ikke tid til en grundig lesning, og prøver du, er du halvveis gjennom før de kaller på deg.

Skann etter form i stedet. Se på siden som et fotografi før du ser på det som et dokument.

Hvem er i scenen? To personer? Tre? Hvor mye snakker du versus hvor mye lytter du? En scene der du har to replikker og den andre karakteren har tjue er et helt annet dyr enn en scene der det er likt fordelt.

Hvor er konflikten? Bla gjennom midten av scenen. Det er som regel der ting tilspisser seg. Hvis noen skriker, gråter eller går ut, ser du det visuelt før du leser et ord.

Hvor skifter energien? Let etter øyeblikket der scenen endrer retning. En lang blokk dialog øverst, så korte raske replikkvekslinger mot bunnen? Det er kartet ditt. Scenen begynner på én måte og slutter på en annen.

Dette tar femten sekunder når du har trent på det. Og det gir deg mer brukbar informasjon enn å lese første side nøye og aldri se den siste.

Det ene valget som betyr noe

Du kan ikke ta ti gode valg på tretti sekunder. Ta ett. Ett konkret, spillbart valg om hva karakteren din vil ha fra den andre personen i denne scenen.

Ikke "Jeg vil virke trist" eller "Jeg vil fremstå som tøff." Noe aktivt. Jeg vil at hun skal bli. Jeg vil at han skal innrømme det han gjorde. Jeg vil overbevise denne personen om at alt er greit, selv om det åpenbart ikke er det.

Det ene valget blir ankeret ditt. Når du er i rommet og leser replikker du knapt har skannet, er det dette valget som holder forestillingen din fra å flyte. Det gir deg en grunn til å si hver eneste replikk, også de du ikke helt forstår ennå. Du vil bli overrasket over hvor langt ett sterkt mål bærer en kaldlesing. Casting-direktøren sammenligner ikke nyansene dine med noen som hadde sidene i en uke. De leter etter et synspunkt. Ett tydelig valg er et synspunkt.

Når du ikke kan et ord

Dette skjer oftere enn noen innrømmer. Karakterens navn er noe østeuropeisk med fire konsonanter på rad. Det er en referanse til en medisinsk tilstand du aldri har hørt om. Scenen nevner et sted som kan uttales på tre forskjellige måter.

Ikke spør casting-direktøren om uttalen. Ikke stopp og stamme over det. Bestem deg for en uttale og gå videre. Si det som om du har sagt det tusen ganger. Selvsikkerhet dekker mye.

Jeg mispronounced en karakters navn gjennom hele en kaldlesing en gang. Fikk callback. Navnet spilte ingen rolle. Det som spilte rolle, var at jeg ikke brøt scenen for å bekymre meg over det. Det samme gjelder replikker som ikke helt gir mening for deg. Hvis du ikke finner ut hva en setning betyr i din femlutters skanneøkt, stol på målet ditt. Spill viljen. Ordene lander nær nok.

Hold sidene opp

Dette er et fysisk triks som forandrer alt. De fleste skuespillere som kaldleser holder sidene ned ved hoften eller i fanget. Hodet faller ned for å lese, løftes for å levere, faller igjen. Casting-direktøren ser toppen av skallen din halvparten av auditionet.

Hold sidene opp. Rundt brysthøyde eller høyere. Nær øyenivå om du klarer det. Ansiktet ditt forblir synlig. Øyebevegelsen fra side til leser blir et glimt i stedet for et fullt hodefall.

Teknikken er enkel: se ned, ta inn en frase - ikke et ord, men en hel frase - se opp og lever den til medspilleren din. Du leser ikke til dem. Du snakker med dem. Sidene er bare juksearket ditt.

Tren på dette hjemme. Det kjennes rart i omtrent ti minutter, og så blir det automatisk. Det er den raskeste enkeltforbedringen du kan gjøre på en kaldlesing.

Tren muskelen

Kaldlesing er en ferdighet. Ikke en personlighetstrekk, ikke et talent du enten har eller ikke har. Det er en spesifikk muskel, og den responderer på trening som enhver annen.

Her er hva jeg gjør. Jeg åpner en scene jeg aldri har lest i blablabla og trykker på Lytt-modus. Jeg hører hele scenen lest høyt uten å se på teksten - bare absorberer formen, rytmen, konflikten. Så bytter jeg til Øv-modus og kjører den med en gang. Ingen forberedelsestid. Ingen analyse. Bare gapet mellom "jeg har aldri sett dette før" og "jeg fremfører det nå."

Det gapet er kaldlesingen. Jo mer du trener på å krysse det, jo mindre blir det. Du slutter å få panikk i venteværelset fordi du har vært i det gapet hundre ganger allerede. Du har trent hjernen til å skanne, velge og forplikte seg under press. Ikke perfekt. Men med noe å holde fast i.

Spillet i hodet

Det jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg for mange år siden: kaldlesing er ikke en dårligere versjon av en forberedt audition. Det er en helt annen ferdighet. En forberedt audition tester om du kan bygge en forestilling over tid. En kaldlesing tester om du kan ta en beslutning raskt og forplikte deg til den foran fremmede.

Noen av de beste skuespillerne jeg kjenner - folk som gjør eksepsjonelt arbeid med tid og rom - faller fra hverandre i kaldlesinger. Ikke fordi de er dårlige skuespillere. Men fordi de er skrudd til å reflektere, og en kaldlesing gir deg ikke tid til det. Den ber deg hoppe.

Og noen skuespillere som ikke er de mest teknisk raffinerte er absolutt dødelige i rommet med sider de aldri har sett. Fordi de ikke prøver å finne ut hele scenen. De griper én tråd, trekker hardt, og ser hvor den går.

Du kan lære å bli den personen. Ikke ved å lese artikler om kaldleseteknikk, selv om det ikke skader. Ved å gjøre kaldlesinger. Jevnlig. Med materiale du aldri har sett, under en form for tidspress, med innsats som kjennes i det minste litt reell. Når du er i det faktiske venteværelset, bør det kjennes kjent. Som en øvelse du har gjort før. Fordi det er det.

Sidene i hånden din er ikke et hinder. De er tillatelse til å være ufullkommen og interessant på samme tid. Det er en bedre avtale enn de fleste auditions tilbyr.