Slik øver du replikker alene før en audition

Å øve replikker alene før en audition er noe annet enn å øve i eget tempo. Det er en deadline. Det er press. Og fristelsen er å hoppe over alt unntatt pugging, fordi du allerede føler at du er bakpå.

Jeg har gjort dette hundrevis av ganger. Noen ganger med dager på meg, noen ganger timer. Tilnærmingen under er det jeg faktisk gjør når det teller. Ikke hva jeg ville gjort i en ideell verden - hva jeg gjør i den virkelige, der sidene kommer sent og telefonen ringer tidlig.

Ikke start med replikkene dine

Les hele scenen to ganger før du ser på en eneste replikk av din egen dialog. Du pugger ikke ennå. Du svarer på tre spørsmål:

1. Hva vil karakteren din ha fra den andre personen, akkurat nå, i denne scenen?
2. Hva er i veien for å få det?
3. Hvor snur scenen - øyeblikket der dynamikken skifter?

Dette tar ti minutter. Skuespillere som hopper over det og går rett til pugging ender opp med lesinger som er teknisk riktige og fullstendig generiske. Ordene stemmer, men ingenting skjer under dem. Casting merker det. Bonnie Gillespie, som har skrevet Self-Management for Actors, har sagt at forberedelse vises i kroppen før skuespilleren åpner munnen. Holdning, pust, hvordan øynene beveger seg - alt forandrer seg når du vet hva du gjør i en scene, kontra når du prøver å huske hva som kommer neste.

Jeg har skrevet en fullstendig gjennomgang av denne prosessen i hvordan bryte ned en scene.

Les det høyt, alle rollene

Les hele scenen høyt og spill alle karakterene. Ikke prøv å skuespille. Bare kjenn formen på dialogen - hvor den akselererer, hvor den bremser, hvor én karakter avbryter den andre.

Det fungerer fordi det er slik hukommelsen faktisk virker. En studie fra 2015 publisert i Memory fant at det å si ord høyt (det såkalte "produksjonseffekten") forbedrer gjenkalling med 10-15% sammenlignet med stille lesing. Munnen, øret og hjernen danner en sløyfe som stille studie ikke aktiverer. Skuespillere har visst dette instinktivt i all tid. Nå finnes det data på det.

Bruk noe til å lese mot

Her er det det blir vanskelig å øve alene. En scene er en samtale. Halvparten av dialogen tilhører noen andre. Når du øver stille, hopper du over den andre karakterens ord - cue-replikkene som utløser svarene dine. I fremføring er disse cuene alt. Replikkene dine springer ut av det den andre personen sier.

Tre alternativer, fra enklest til mest effektivt:

Dekk til replikkene dine og les cuene. Legg et papir over dialogen din og les bare den andre karakterens replikker. Etter hver av dem, prøv å si dine fra hukommelsen. Vend papiret for å sjekke. Dette er den billigste metoden og den fungerer for korte scener.

Ta opp den andre rollen og spill det tilbake. Les den andre karakterens replikker inn i telefonen, spill deretter av opptaket mens du sier dine live. Problemet er tempo - opptaket vet ikke når du er ferdig, så du ender opp med å skynde deg for å henge med eller vente klossete på neste cue.

Bruk en innøvingsapp. Apper som blablabla, coldRead eller Acting Pal leser de andre replikkene høyt og venter på at du er ferdig før de fortsetter. Den ventingen er forskjellen mellom å øve og å fremføre til en metronom. Jeg bygde blablabla for akkurat dette scenariet - jeg var lei av å tilpasse fremføringen min etter et fast opptak. Jeg har skrevet en fullstendig sammenligning av innøvingsapper hvis du vil se hva som finnes der ute.

90-minutters audition-sekvensen

Når du har lite tid, er dette sekvensen jeg bruker. Den forutsetter at du nettopp har mottatt sidene og audition er i morgen tidlig.

Minutt 0-10: Sceneanalyse. To fulle gjennomlesninger av scenen. Svar på de tre spørsmålene over. Merk vendepunktet. Identifiser ett sterkt, spillbart mål.

Minutt 10-25: Intensjoner. Gå gjennom replikkene dine og knytt et verb til hver. Overbeviser. Avleder. Provoserer. Trekker seg tilbake. Ikke overtenk det - første instinkt er vanligvis nært nok. Du bygger et kart over hva du gjør, ikke hva du sier.

Minutt 25-50: Kjør scenen, full stemme. Bruk hvilken lesemetode du har - app, opptak, eller bare les cue-replikkene høyt selv. Kjør scenen tre ganger. Første gang: kom gjennom den. Andre gang: forplikt deg til målet ditt. Tredje gang: glem målet og lytt. Se hva som skjer når du slutter å prøve å kontrollere det.

Minutt 50-65: På beina. Samme scene, men stående. Beveg deg hvis impulsen kommer. Kroppen finner ting hjernen går glipp av. Her begynner replikklesinger å føles som atferd i stedet for resitasjon.

Minutt 65-80: Ta opp og se gjennom. Film deg selv på telefonen. Se det tilbake. Ett spørsmål: lytter jeg? Ikke skuespiller lytting - hører jeg faktisk den andre karakteren og lar det forandre noe.

Minutt 80-90: En runde til. Det du merket i avspillingen, ta tak i det nå. Dette siste løpet er det du bærer inn i rommet.

Det er 90 minutter. For kortere scener, komprimer. For lengre, bruk mer tid i midtseksjonen. Rekkefølgen betyr mer enn den eksakte timingen.

Hva du gjør med den siste timen

Kvelden før audition, etter øktøkten din, stopp. Ikke kjør scenen igjen. Ikke "bare ett take til." Hjernen konsoliderer læring under søvn, og de avtagende avkastningene på repetisjon er reelle etter et visst punkt.

Er du urolig, gjør noe fysisk. Ta en tur. Strekk ut. La scenen sette seg.

Om morgenen, kjør den én gang. Varm, ikke kald - men ikke prøv å gjenskape det beste taket ditt fra i går kveld. Scenen bør føles litt annerledes etter å ha sovet på det. Det er ikke et problem. Det er forberedelsen som virker.

Vil du ha den fullstendige oversikten - puggingsforskning, kaldlesing, monologer, selftape - finner du det i den komplette guiden til å øve alene. Og hvis audition kom uten forvarsel, finnes det en triagversjon i hvordan forberede seg til en audition du fikk i går kveld.