Slik forbereder du deg til en audition du fikk i går kveld

Telefonen vibrerer klokken 21:14. Det er agenten din. Callback i morgen, klokken 10. Sidene er vedlagt. Fire sider. Du har aldri sett manus. Alle i leiligheten sover allerede.

Dette har skjedd meg flere ganger enn jeg gjerne vil innrømme. De første gangene fikk jeg panikk og satt oppe til klokka 02 og pugget replikkene inn i hodet. Gikk inn i rommet utmattet, overøvd og stiv. Det gikk ikke bra. Siden har jeg lært noe: skuespillere som får jobbene fra auditioner i siste liten, prøver ikke å være den best forberedte personen i rommet. De prøver å være den mest til stede.

Her er triageplanen jeg bruker nå. Rundt nitti minutter med fokusert arbeid, så legger jeg meg.

De første femten minuttene: les og undersøk

Les scenen to ganger. Ikke replikkene dine. Hele scenen. Ikke marker noe. Ikke begynn å tenke på hvordan du vil si ting.

På første gjennomgang: bare ta inn. Hva er situasjonen? Hvem er disse menneskene for hverandre? Hvor er de, og hva skjedde rett før scenen starter?

På andre gjennomgang begynner du å stille spørsmål. Hvorfor denne samtalen, akkurat nå? Hva ville skjedd om karakteren din bare gikk ut av rommet? Hvis ingenting ville endret seg, har du ikke funnet ut hva som står på spill ennå.

Mens du leser: gjør et raskt søk på prosjektet. Er det en spillefilm? En serie? Hva er tonen? Finnes det en trailer eller en logline, se den. To minutter med kontekst om universet du går inn i er verdt mer enn tjue ekstra minutter med replikkdrilling.

De neste tjue minuttene: finn ut hva som faktisk skjer

Dette er delen de fleste hopper over når de har det travelt, og det er delen som betyr mest. Du er nødt til å bryte ned scenen selv når du har lite tid. Særlig når du har lite tid.

Tre spørsmål. Svar på hvert med én setning.

Hva vil karakteren din ha fra den andre personen i denne scenen? Ikke generelt. Akkurat nå. I dette rommet. Gjør det til et verb.

Hva er i veien? Noe hindrer karakteren din i å få det de vil ha. En annen persons motstand, en hemmelighet, dårlig timing, stolthet. Gi det et navn.

Hvor snur scenen? Det er nesten alltid et øyeblikk der dynamikken skifter og ting ikke kan gå tilbake til slik de var. Finn det. Det er hengselen i scenen, og det er der castingansvarlig vil følge tettest med.

Kan du svare på de tre spørsmålene, har du et synspunkt. Det er det du tar med deg inn i morgen. Ikke en polert forestilling. Et perspektiv.

De neste tretti minuttene: få det opp på beina

Nå kjører du det ut høyt. Full stemme. Ikke et mumling ved skrivebordet. Stå opp, åpne munnen, og si replikkene som et menneske i et rom med et annet menneske.

Har du noen som kan lese den andre rollen, spør dem. Er klokken 21:45 en tirsdag og alle du kjenner sover eller er utilgjengelige, bruk en innøvingsapp som blablabla. Uansett - du trenger å høre den andre karakterens replikker sagt tilbake til deg. Cue-replikkene dine betyr noe. Responsene dine kommer ut av hva den andre personen sier, og den kall-og-svar-rytmen må sitte i kroppen før du går inn i rommet.

Kjør scenen tre-fire ganger. Ikke stopp for å fikse ting. La det være røft. Du bygger formen på scenen, du låser ikke fast bestemte måter å lese replikkene på. Merker du et parti som føles dødt, er det sannsynligvis fordi du ikke vet hva du vil i det øyeblikket. Gå tilbake til de tre spørsmålene.

De neste femten minuttene: ta opp deg selv

Kjør scenen én gang til. Stående. Ta det opp på telefonen. Bare lyd er greit, men video er bedre fordi du fanger fysiske vaner du ikke legger merke til innenfra.

Se på det én gang. Ikke for å dømme. For å legge merke til. Haster du gjennom vendepunktet? Spiller du på én tone hele veien? Dropper du det siste ordet i hver setning? Velg den ene tingen som plager deg mest og juster den. Ikke prøv å fikse alt. Én justering.

Vil du ha mer om å jobbe effektivt med replikkene dine, finnes det en lengre gjennomgang i slik pugger skuespillere replikker. Men på dette tidspunktet er målet å bli kjent med stoffet, ikke perfeksjon. Du sikter mot å være trygg nok til å lytte og svare i rommet, ikke å ramse opp fra hukommelsen med blikket på autopilot.

Så sov

Jeg mener det. Legg fra deg sidene. Still alarmen. Legg deg.

Søvn fester hukommelsen. Hjernen din øver bokstavelig talt på stoffet mens du er bevisstløs. Forskningen på dette er ikke tvetydig. En skuespiller som forbereder seg i nitti minutter og sover sju timer, slår en skuespiller som forbereder seg i fem timer og sover tre. Hver eneste gang.

Om morgenen: les scenen én gang til morgenkaffe. Kjør den én gang høyt i dusjen eller på veien dit. Det er det.

Hva du ikke skal gjøre

Ikke drill replikkene til klokken 02 for å prøve å lære dem utenat. Det klarer du ikke, og du er for sliten til å lytte. Å lytte er hele jobben.

Ikke se fire episoder av serien for å "få tonen". Du ender opp med å etterligne andres spill i stedet for å komme med ditt eget.

Ikke bruk tretti minutter på å kverne over antrekket. Ha på noe som antyder karakteren uten å se ut som et kostyme. Olabukse og skjorte eller olabukse og t-skjorte dekker nitti prosent av alle auditioner.

Ikke skriv om scenen i hodet ditt. Spill det som står på siden. Føles teksten klønete, er ikke det din jobb å løse i rommet.

Det som faktisk sikrer jobben

Castingansvarlige ser dusinvis av skuespillere på en dag som denne. Noen av dem er bedre forberedt enn deg. Sannsynligvis de fleste, ærlig talt. De hadde to dager med materialet i stedet for tretten timer. De kan mer utenat. De har gjort mer forfinede valg.

Men forfinede valg er ikke det som sikrer jobben. Tydelige valg gjør det. Gå inn med klarhet i hva du vil, hvor scenen snur, og hva du ikke sier. Vær villig til å lytte til den andre readeren og faktisk svare i stedet for å spille mot dem. Det er det auditioner i siste liten tester bedre enn noe annet: kan denne skuespilleren møte opp med et synspunkt og holde seg levende i rommet?

Svaret på det spørsmålet har ingenting med hvor mange timer du hadde med sidene å gjøre.