Slik pugger skuespillere replikker

Rådet alle gir er "bare les det om og om igjen." Det virker til slutt. Det gjør også å hamre hodet mot en vegg til veggen gir etter. Det finnes bedre metoder.

Jeg har sett skuespillere pugge en ti siders scene på en ettermiddag og andre slite med fem replikker i en uke. Forskjellen er nesten aldri talent eller en spesiell hukommelse. Det er teknikk. Og den største faktoren er en de fleste overser fullstendig: om du forstår scenen før du prøver å pugge den.

Feilen: du pugger for tidlig

Dette er den vanligste fellen. Du får sidene dine, kjenner klokken tikke, og begynner straks å bore inn ordene. Replikk for replikk, om og om igjen, til du kan si dem på autopilot.

Problemet er at autopilot er akkurat slik det vil høres ut. Når du pugger ord før du forstår hvorfor karakteren sier dem, låser du inn en flat, mekanisk fremføring. Enda verre: du mister fleksibilitet. Hvis regissøren gir deg en justering, strever du fordi ordene er støpt fast til én bestemt lesing i hodet ditt.

Gjør scenearbeidet først. Alltid. Selv om du bare har to timer til audition. Bruk de første tretti minuttene på å forstå scenen, og puggingen i de gjenværende nitti vil gå raskere enn om du hadde drillet i to timer sammenhengende.

Intensjonsbasert pugging

I stedet for å pugge hva du sier, pugg hva du gjør. Hver eneste replikk er en handling. Du overbeviser, avleder, forfører, truer, beroliger, lyver. Når du knytter en intensjon til hver replikk, følger ordene naturlig fordi de tjener et formål.

Prøv dette: gå gjennom replikkene dine og skriv ett verb ved siden av hver. Ikke en beskrivelse av følelsen. Et verb. Noe du aktivt gjør mot den andre personen. "Beroliger." "Utfordrer." "Trekker seg tilbake." Kjør så scenen og tenk på verbene, ikke de nøyaktige ordene. Du vil merke at replikkene kommer lettere fordi hjernen din har noe å henge dem på.

Chunking

Lange scener er overveldende. En to siders monolog ser umulig ut - til du deler den opp.

Finn beatene: øyeblikkene der tanken skifter, der karakteren endrer retning. En monolog som ser ut som én tekstblokk har vanligvis fire eller fem distinkte seksjoner. Pugg hver seksjon som en enhet. Sett deg godt på den første biten før du går til den neste. Koble dem deretter. Hjernen din lagrer sammenhengede ideer langt bedre enn løse ordrekker.

Bevegelse og rom

Det er en grunn til at skuespillere går frem og tilbake når de pugger replikker. Fysisk bevegelse skaper romlig hukommelse. Hvis du pugger en del av dialogen mens du står ved vinduet og en annen del mens du sitter i sofaen, husker kroppen den koblingen.

Noen skuespillere koreograferer det bevisst: de går en bestemt rute gjennom leiligheten, og hvert fysiske sted tilsvarer en del av scenen. Uansett, å komme seg opp fra sofaen og sette scenen på beina gjør pugging vesentlig lettere.

Emosjonelt forankring

Replikker som er knyttet til en ekte følelse sitter fast. Replikker som bare er ord faller ut av hodet til neste morgen.

Når du jobber gjennom en scene, legg merke til hvor den gjør noe med deg. Ikke der du tror karakteren bør føle noe - der du faktisk kjenner en respons. Len inn i det. La den emosjonelle virkeligheten i scenen bli stillas for ordene.

Det er derfor scener med reelle innsatser er lettere å pugge enn eksposisjonsreplikker. "Jeg har aldri elsket noen slik som jeg elsker deg" sitter fordi det aktiverer noe ekte. "Toget avgår 20:15 fra spor ni" gjør ikke det. For de flate, funksjonelle replikkene: knytt dem til karakterens emosjonelle tilstand. Selv hverdagslig dialog har et menneske bak seg.

Å høre det sagt høyt

Det er spesifikk verdi i å høre den andre karakterens replikker lest høyt under pugging. Når du øver i stillhet, hopper du over cue-replikkene - den andre karakterens dialog som utløser din respons. Men i fremføring er de cue-replikkene alt. Din replikk springer ut av noe den andre sa. Du trenger den stimulansen i kroppen.

Å løpe replikker med en partner - eller med en innøvingsapp som blablabla når ingen er tilgjengelig - gir deg kall-og-svar-rytmen som stille studie ikke kan gi. Du hører en cue, du svarer. Mønsteret bygger seg inn i nervesystemet. På innspilling eller i rommet, når du hører den cueen, er responsen der.

Testen som faktisk teller

Du kan ikke replikkene utenat når du kan si dem perfekt i et stille rom uten distraksjoner. Du kan dem utenat når noen kan kaste deg en tilfeldig cue fra midten av scenen og du kan plukke den opp og fortsette. Det er det soliditetsnivået du trenger, fordi på innspilling vil ingenting gå slik du øvde. Noen vil parafrasere, regissøren vil hoppe fremover, en lyd vil bryte konsentrasjonen din. Puggingen din må overleve alt det.

Kom dit ved å forstå scenen, ikke ved å bore seg gjennom med ren repetisjon. Ordene er det siste du lærer, ikke det første.

Pugging er én del av et større bilde. Jeg har satt sammen en komplett guide til å øve alene som dekker sceneanalyse, selftape, kaldlesing og alt annet som inngår i forberedelse på egenhånd. Og når tidslinjen kollapser - sider på midnatt, audition klokken tolv - betyr teknikken mindre enn hva du gjør med timene du har. Den versjonen finner du i hvordan pugge replikker over natten.