昨晚才收到通知，今天試鏡怎麼準備

晚上九點十四分，手機震動了。是你的經紀人。明天callback，早上十點。場景台詞附檔送過來，四頁，你完全沒看過這個劇本。家裡其他人都已經睡著了。

這種事發生在我身上的次數，說出來會讓自己臉紅。最初幾次，我一陣慌，然後熬到凌晨兩點把台詞硬塞進腦袋。走進試鏡室的時候又累又僵，排練過頭反而出不來了，結果很差。後來我搞清楚一件事：能從臨時試鏡中拿到角色的演員，不是試圖成為房間裡準備最充分的人，而是最當下的那個人。

這是我現在用的分段計畫，大概九十分鐘專注工作，然後去睡覺。

前十五分鐘：讀場景，查背景

把場景讀兩遍。不是你的台詞，是整場戲。不要畫重點，不要開始想你會怎麼說。

第一遍就是吸收。這是什麼情況？這些角色彼此是什麼關係？他們在哪裡，這場戲開始之前發生了什麼？

第二遍開始問問題。為什麼這段對話，偏偏在這個時刻？如果你的角色直接走出去，會怎樣？如果什麼都不會變，你還沒找到這場戲的賭注在哪。

讀的同時，快速搜一下這個製作。電影還是影集？調性是什麼？有預告片或宣傳文案的話看一下，兩分鐘的背景資訊，抵得上多二十分鐘背台詞。

接下來二十分鐘：搞清楚這場戲真正在說什麼

這是多數人在趕時間的時候會跳過的環節，也是最關鍵的環節。即使時間不多，你也需要拆解這場戲。尤其是時間緊的時候更要做。

三個問題，每個用一句話回答。

你的角色在這場戲裡想從對方那裡得到什麼？不是籠統的「想要什麼」，而是現在，在這個房間裡，此刻想要什麼。把它化成一個動詞。

是什麼擋在前面？一定有什麼在阻止你的角色得到它，對方的抵抗、一個秘密、時機不對、自尊。說出來。

這場戲在哪裡轉彎？幾乎每場戲都有一個時刻，氣場一轉，事情就再也回不到原點了。找到那個點。那是這場戲的轉軸，也是選角導演看得最仔細的地方。

能回答這三個問題，你就有一個立場了。那才是你明天帶進去的東西，不是拋光的表演，而是你的視角。

再接下來三十分鐘：把它站起來跑

現在大聲跑台詞，全聲，不是坐在桌前喃喃自語。站起來，開口，像一個真實的人跟另一個真實的人在同一個空間裡說話。

如果有人可以讀對手台詞，就拜託他們。如果現在是星期二晚上九點四十五，你認識的所有人不是睡了就是聯絡不到，那就用排練 app，像 blablabla 這種。不管用哪種方法，你需要聽到對手台詞被說出來，接近你的提示台詞很重要，你的回應是從對方的話裡長出來的，這個你來我往的節奏必須在你身體裡，才能帶進試鏡室。

場景跑個三四遍，中間不要停下來修正什麼，讓它粗糙一點，你現在在建立的是這場戲的形狀，不是把特定說法鎖死。如果某一段感覺死氣沉沉，大概是因為你在那個時刻還不知道自己想要什麼。回去看三個問題。

再接下來十五分鐘：錄下來看一遍

再跑一次，站著，把自己錄下來，光錄音就夠，但錄影更好，因為你會發現一些從內部感受不到的身體習慣。

看一遍，不是去評判，是去注意。你有沒有在轉折點上跳過去？整場都是一個音調在撐？每句話的最後一個字都收掉了？選出最讓你覺得不對勁的那一件事，調整它。不要試圖修正所有東西，一個調整就好。

如果你想更深入地了解怎麼有效率地跟台詞工作，可以看演員怎麼記台詞，那裡有更完整的拆解。但在這個時刻，目標是熟悉感，不是把每句話磨到滿意。你要的是夠穩定，能在試鏡室裡真正聽、真正回應，不是兩眼空洞地背誦。

然後去睡覺

我認真的。把台詞放下，設好鬧鐘，去睡。

睡眠會鞏固記憶，大腦在你睡著的時候確實在排練這些材料，這方面的研究結論是清楚的。一個準備了九十分鐘然後睡七個小時的演員，每次都會贏過準備了五個小時但只睡三個小時的演員。

早上起床，喝咖啡的時候把場景看一遍，在淋浴間裡或開車過去的路上大聲跑一遍，就這樣。

不要做什麼

不要熬到凌晨兩點逼自己把台詞背到離本，你背不到，而且你累到沒辦法在試鏡室裡真正聆聽。聆聽才是整個工作的核心。

不要為了「抓到調性」而連看四集這部戲，你會開始模仿別人的表演，而不是帶進自己的東西。

不要花三十分鐘煩惱穿什麼，穿能暗示角色但不像戲服的衣服就對了，牛仔褲加一件素色上衣或 T-shirt，能cover九成的試鏡場合。

不要在腦袋裡重寫場景，演台詞上有的東西，如果劇本讀起來彆扭，那不是你要在試鏡室裡解決的問題。

真正讓你拿到角色的事

像這種試鏡，選角導演一天要看幾十個演員，其中很多人比你準備得更充分，說實話大概大多數都是。他們有兩天的時間來消化材料，不是十三個小時，離本的程度更高，演出的選擇也更細膩。

但細膩的選擇不等於拿到角色，清晰的選擇才是。進去的時候知道你要什麼，知道這場戲在哪裡轉，知道你沒說出口的東西是什麼。願意聆聽對面的讀本人，然後真正去回應，而不是對著他們表演。這才是臨時試鏡最能測試的一件事：這個演員能不能帶着一個立場進來，在房間裡保持活著？

這個問題的答案，跟你有多少個小時準備台詞，其實沒什麼關係。