Um parceiro de cena que fala a tua língua

Durante muito tempo, o blablabla lia as tuas cenas em nove idiomas. Se trabalhasses num deles, ótimo. Se não, ficavas com uma voz a fazer o melhor que conseguia com a boca errada. Imagina um ator em Seul a ensaiar uma cena em coreano contra um parceiro que soa vagamente americano. Serve para usar. Nunca serve para esquecer que está lá.

Isso incomodava-me mais do que eu admitia. Construí isto primeiro em dinamarquês, para mim, e depois fui vendo atores em sítios onde nunca fiz uma audição a tentar que funcionasse em idiomas que a aplicação ainda não falava de verdade.

Por isso continuámos. O catálogo passa agora das oitenta vozes, e lê em mais de setenta idiomas. Está disponível em todo o lado, em todas as lojas, com a própria aplicação traduzida em dezenas de idiomas. O blablabla foi-se tornando mundial sem alarde, como a maioria das coisas reais acontece. Sem banners. As vozes foram chegando.

Porque é que a outra voz importa mais do que pensas

Não ensaias no vazio. Ensaias contra o que ouves.

Quando a outra parte volta ao ritmo errado, ou cai a tónica na sílaba errada, o teu ouvido ajusta-se sem te pedir licença. Aprendes a entrar na tua réplica contra um ritmo que não vai estar na sala no dia. Parece bem enquanto fazes. Depois chegas à audição, uma pessoa real lê com a cadência que lhe é própria, e algo sai meio beat fora e não consegues dizer porquê.

Um parceiro na tua língua corrige o que não sabias que estava errado. As pausas caem onde as pausas realmente caem. As perguntas sobem como as perguntas sobem naquele idioma. Deixas de gerir o parceiro e começas a ouvi-lo, que é o ponto todo. A outra voz deve desaparecer para a tua réplica ser a única coisa na sala.

Mais de oitenta vozes, no idioma em que trabalhas

É assim que está. Mais de oitenta vozes. Mais de setenta idiomas. Cada personagem da tua cena fica com uma distinta, escolhida a condizer. Não há um narrador monótono a fazer todas as partes no mesmo registo.

Setenta é só um número numa página, por isso vai aqui o que significa na prática. Dinamarquês, sueco, norueguês, finlandês nos países nórdicos. Alemão, francês, italiano, espanhol, neerlandês, polaco pelo resto da Europa. Checo, eslovaco, húngaro, romeno, croata, russo, ucraniano. Árabe, turco, hebraico, hindi, tâmil. Japonês, coreano, mandarim, indonésio, malaio, vietnamita, tailandês. Português nos dois lados do Atlântico. Esta é a versão curta.

Por isso, se ensaias na tua língua, as probabilidades de ela estar lá são muito boas. E o catálogo continua a crescer, porque esta é a parte da aplicação que mais quero terminar.

A língua certa não chega. Precisas do sotaque certo.

Esta é a parte de que tenho um orgulho silencioso, por isso digo-a sem rodeios e sigo em frente.

Acertar a língua é o mínimo. Um ator percebe em dois segundos se uma voz vem do seu mundo ou é um turista de passagem. Uma cena parisiense lida em francês do Quebeque está errada de uma forma que nenhum não-ator notaria e que qualquer ator notaria. Por isso o catálogo vai uma camada mais fundo do que o idioma.

O francês vem parisiense e quebequense. O português em brasileiro e europeu. O mandarim da China continental e de Taiwan. O árabe em Gulf, levantino e egípcio. O inglês americano e britânico. O parceiro não fala só a tua língua. Fala-a mais ou menos de onde a tua cena se passa.

A maioria das ferramentas de ensaio dá-te inglês e talvez umas quantas vozes europeias por cima. Percebo porquê. É muito trabalho para atores que vão fazer audições principalmente em inglês de qualquer forma. Mas há muitos atores que não fazem audições em inglês, e pedir "suficientemente perto" a alguém cujo trabalho inteiro é a diferença entre perto e exato é uma exigência estranha. Por isso não parámos nas línguas fáceis. Essa é a aposta toda, e é uma aposta silenciosa. Preferimos que o parceiro soe bem a andar a explicar como é que fomos inteligentes.

Se trabalhar numa língua que não é a tua primeira é o teu desafio particular, escrevi sobre isso em separado, em ensaiar cenas numa língua que não é a tua primeira.

Fazer o casting das outras partes

Na prática quase não pensas em nada disto. Importas a cena, dizes qual é a tua parte, e as outras personagens ficam com casting feito por ti, cruzado com o idioma e com se a parte parece um homem ou uma mulher. A maior parte do tempo é isso.

Quando não é, abres a lista de vozes e refazes o casting. Ouves algumas, escolhes a que soa à pessoa contra quem vais contracenar. Um irmão deve soar a irmão, não a folheto de turismo. A imagem completa de como isto encaixa num ensaio está na página de funcionalidades.

Depois corres a cena. As outras vozes dizem as réplicas na tua língua, com o sotaque que pertence à tua história, e esperam, em silêncio, até acabares as tuas. O tempo que for preciso.

Aquele ator em Seul tem agora um parceiro em coreano. O que está em São Paulo tem um parceiro brasileiro, não um de Lisboa. As pausas caem onde têm de cair. Já ninguém está a imitar a língua de ninguém. Foi isso que sempre quis que as vozes fizessem: sair do caminho e deixar-te actuar.

Se queres ver o quadro completo de trabalhar sem parceiro de cena, está tudo em o guia completo para ensaiar sozinho.