Un partenaire qui parle ta langue

Pendant longtemps, blablabla a lu tes scènes en neuf langues. Si tu travaillais dans l'une d'elles, parfait. Sinon, tu te retrouvais avec une voix qui tentait d'imiter ta langue avec la mauvaise bouche. Imagine un comédien à Séoul qui répète une scène en coréen face à un lecteur qui sonne vaguement américain. Assez proche pour s'en sortir. Jamais assez proche pour l'oublier.

Ça me dérangeait plus que je ne le montrais. J'ai construit cet outil d'abord en danois, pour moi, puis j'ai vu des comédiens dans des endroits où je n'avais jamais passé de casting essayer de l'utiliser dans des langues qu'il ne parlait pas vraiment encore.

Alors on a continué. Le catalogue dépasse les quatre-vingts voix maintenant, et elles lisent dans plus de soixante-dix langues. Disponible partout, dans toutes les boutiques, avec l'app traduite en douzaines de langues. blablabla est devenu mondial discrètement, comme la plupart des vraies choses se font. Sans fanfare. Les voix ont simplement commencé à arriver.

Pourquoi la voix de l'autre compte plus qu'on ne le croit

Tu ne répètes pas dans le vide. Tu répètes contre ce que tu entends.

Quand la réplique d'en face revient avec le mauvais tempo, ou qu'elle met l'accent sur la mauvaise syllabe, ton oreille s'y adapte sans te demander la permission. Tu apprends à caler ta réplique sur un rythme qui ne sera pas dans la salle le jour J. Ça semble bien pendant les répétitions. Puis tu arrives au casting, une vraie personne lit avec sa vraie cadence, et quelque chose est à un demi-temps près sans que tu puisses dire pourquoi.

Un lecteur dans ta propre langue règle le problème que tu ne savais pas que tu avais. Les silences tombent là où ils tombent vraiment. Les questions montent comme les questions montent dans cette langue. Tu arrêtes de gérer le lecteur et tu commences à l'écouter, ce qui est tout le principe. L'autre voix est censée disparaître pour que ta réplique soit la seule chose dans la pièce.

Plus de quatre-vingts voix, dans la langue où tu travailles

Voilà où on en est. Plus de quatre-vingts voix. Plus de soixante-dix langues. Chaque personnage de ta scène reçoit une voix distincte, choisie pour coller. Pas un narrateur plat qui fait tous les rôles dans le même registre.

Soixante-dix, c'est un chiffre sur une page, alors voilà ce que ça veut dire concrètement. Danois, suédois, norvégien, finnois dans les pays nordiques. Allemand, français, italien, espagnol, néerlandais, polonais en Europe. Tchèque, slovaque, hongrois, roumain, croate, russe, ukrainien. Arabe, turc, hébreu, hindi, tamoul. Japonais, coréen, mandarin, indonésien, malais, vietnamien, thaï. Portugais des deux côtés de l'Atlantique. C'est la version courte.

Si tu répètes dans ta langue, il y a de très bonnes chances qu'elle soit là-dedans. Et le catalogue continue de grandir, parce que c'est la partie de l'app que je veux le plus finir.

La bonne langue ne suffit pas. Tu as besoin du bon coin de cette langue.

C'est la partie dont je suis discrètement fier, alors je vais le dire clairement et passer à autre chose.

Avoir la langue juste, c'est le minimum. Un comédien sait en deux secondes si une voix vient de son monde ou d'un touriste qui passe. Une scène parisienne lue en français québécois est fausse d'une façon qu'aucun non-comédien ne remarquerait et que tout comédien entendrait. Alors le catalogue va une couche plus loin que la langue.

Le français existe en parisien et en québécois. Le portugais en brésilien et en européen. Le mandarin du continent et de Taiwan. L'arabe en golfe, levantin et égyptien. L'anglais en américain et en britannique. Le lecteur ne parle pas juste ta langue. Il la parle à peu près depuis là où ta scène se passe.

La plupart des outils de répétition te donnent l'anglais et peut-être quelques voix européennes en plus. Je comprends pourquoi. C'est beaucoup de travail pour des comédiens qui passent principalement leurs castings en anglais de toute façon. Mais plein de comédiens ne passent pas leurs castings en anglais, et "assez proche" est une demande étrange à faire à quelqu'un dont tout le métier est la différence entre proche et exact. Alors on ne s'est pas arrêtés aux langues faciles. C'est tout le pari, au fond, et c'est un pari discret. On préfère que le lecteur sonne juste plutôt que de te raconter à quel point c'est malin.

Si travailler dans une langue qui n'est pas la tienne est son propre défi particulier, j'en ai parlé séparément, dans répéter des scènes dans une langue qui n'est pas la tienne.

Caster les autres rôles

En pratique, tu n'y penses presque pas. Tu importes ta scène, tu lui dis quel rôle est le tien, et les autres personnages sont castés automatiquement, selon la langue et selon si le rôle semble masculin ou féminin. La plupart du temps, c'est tout.

Quand ce n'est pas le cas, tu ouvres la liste des voix et tu recastes. Tu en écoutes quelques-unes, tu choisis celle qui ressemble à la personne contre qui tu joues. Un frère doit sonner comme un frère, pas comme une brochure. Le tableau complet de comment ça s'intègre dans une répétition est sur la page des fonctionnalités.

Ensuite tu lances la scène. Les autres voix disent leurs répliques dans ta langue, avec un accent qui appartient à ton histoire, et elles attendent, en silence, que tu aies fini les tiennes. Le temps qu'il faut.

Ce comédien à Séoul a maintenant un lecteur coréen. Celui à São Paulo en a un brésilien, pas un lisboète. Les silences tombent où ils sont censés tomber. Personne ne fait plus une imitation de la langue de quelqu'un d'autre. C'est tout ce que j'ai toujours voulu que les voix fassent : s'effacer et te laisser jouer.

Si tu veux le tableau d'ensemble sur la répétition sans partenaire, tout est dans le guide complet pour répéter seul.