내 언어로 말해주는 리허설 파트너

한동안 blablabla는 장면을 아홉 개 언어로 읽어줬어요. 그 안에 당신 언어가 있으면 다행이었고, 없으면 엉뚱한 입으로 당신 언어를 흉내 내는 음성과 리허설해야 했어요. 서울에서 한국어 장면을 연습하는 배우가 살짝 미국식으로 들리는 리더를 상대로 돌리는 상황을 떠올려봐요. 쓸 수 있을 만큼은 돼요. 하지만 그게 거기 있다는 걸 잊을 만큼은 절대 아니에요.

그 부분이 내가 내색하는 것보다 훨씬 마음에 걸렸어요. 덴마크어로, 나 자신을 위해 처음 만들었는데, 어느 순간 내가 한 번도 오디션을 본 적 없는 곳의 배우들이 아직 제대로 말하지 못하는 언어로 이걸 어떻게든 써보려는 걸 지켜보게 됐어요.

그래서 계속 만들었어요. 이제 카탈로그는 80개가 넘는 음성에, 70개 이상의 언어를 읽어요. 앱 자체도 수십 개 언어로 번역돼서 모든 스토어에 나와 있어요. blablabla는 조용히 세계로 나갔어요. 진짜 중요한 일들이 대개 그렇게 일어나듯이요. 배너도 없었어요. 음성들이 그냥 하나씩 도착하기 시작했어요.

상대 음성이 생각보다 훨씬 중요한 이유

진공 속에서 리허설하는 배우는 없어요. 듣는 것을 상대로 리허설하는 거예요.

상대 대사가 엉뚱한 템포로 돌아오거나, 강세가 틀린 음절에 떨어지면, 귀가 물어보지도 않고 거기에 맞게 조율해요. 그날 실제로 현장에 없을 리듬에 맞춰 대사 타이밍을 몸에 익혀버려요. 하는 동안은 괜찮게 느껴져요. 그러다 오디션장에 가면 실제 사람이 자기 고유한 박자로 읽는데, 뭔가 반 박자씩 어긋나는데 그 이유를 말할 수가 없는 거예요.

같은 언어를 쓰는 리더는 몰랐던 부분이 고장 나 있었다는 걸 잡아줘요. 쉬는 자리에 쉬어요. 의문문이 그 언어에서 올라가는 방식대로 올라가요. 리더를 관리하는 걸 멈추고 거기에 귀를 기울이게 돼요. 그게 전부예요. 상대 음성은 사라져야 해요. 그래야 내 대사가 공간에서 유일한 것이 될 수 있어요.

80개 이상의 음성, 내가 일하는 언어로

지금 상황이에요. 80개가 넘는 음성. 70개 이상의 언어. 장면 속 캐릭터 하나하나마다 구분되는 음성이 배정되고, 잘 맞도록 골라져요. 같은 어조로 모든 역할을 다 읽는 단조로운 내레이터 하나가 아니에요.

70이라는 숫자는 종이 위의 숫자에 불과하니까, 실제로 어떤 의미인지 조금 풀어볼게요. 노르딕 전역에 덴마크어, 스웨덴어, 노르웨이어, 핀란드어. 유럽 나머지 지역에 독일어, 프랑스어, 이탈리아어, 스페인어, 네덜란드어, 폴란드어. 체코어, 슬로바키아어, 헝가리어, 루마니아어, 크로아티아어, 러시아어, 우크라이나어. 아랍어, 터키어, 히브리어, 힌디어, 타밀어. 일본어, 한국어, 중국어(보통화), 인도네시아어, 말레이어, 베트남어, 태국어. 대서양 양쪽의 포르투갈어. 이건 축약판이에요.

그러니까 내 언어로 리허설하고 있다면, 거기 있을 가능성이 매우 높아요. 카탈로그는 계속 늘어요. 가장 완성하고 싶은 부분이거든요.

맞는 언어만으로는 부족해요. 그 언어의 맞는 구석이 필요해요.

조용히 자랑스러운 부분이라 솔직하게 말하고 넘어갈게요.

언어를 맞추는 건 최소 기준이에요. 배우는 2초 만에 알아요, 이 음성이 내 세계 출신인지 스쳐 지나가는 여행자인지. 파리 배경의 장면을 퀘벡식 프랑스어로 읽으면 틀려요. 배우가 아닌 사람은 알아채지 못하고 배우는 모두 아는 방식으로요. 그래서 카탈로그는 언어보다 한 층 더 들어가요.

프랑스어는 파리식과 퀘벡식으로 나뉘어요. 포르투갈어는 브라질식과 유럽식으로. 중국어(보통화)는 본토와 대만으로. 아랍어는 걸프, 레반트, 이집트로. 영어는 미국식과 영국식으로. 리더가 그냥 당신 언어를 말하는 게 아니에요. 장면이 배경을 두는 곳 어딘가에서 말해요.

리허설 도구 대부분이 영어에, 유럽 음성 몇 개를 얹는 선에서 끝내요. 이해해요. 어차피 영어로 오디션을 볼 배우들을 위해 공을 들이는 거라면 그게 많은 작업이니까요. 하지만 영어로 오디션 보지 않는 배우들이 충분히 많고, "그 정도면 충분해"는 자신의 전체 직업이 비슷한 것과 정확한 것의 차이에 있는 사람에게 이상한 기준이에요. 그래서 쉬운 언어에서 멈추지 않았어요. 그게 이 선택의 전부예요. 조용한 선택이에요. 리더가 얼마나 영리한지 말하는 것보다, 그냥 제대로 들리는 게 나으니까요.

모국어가 아닌 언어로 작업하는 게 고유한 도전이라면, 모국어가 아닌 언어로 장면 연습하기에서 그 부분만 따로 썼어요.

다른 역할 캐스팅하기

실제로는 이 모든 걸 거의 생각하지 않아요. 장면을 불러오고, 내 역할이 어떤 건지 알려주면, 나머지 캐릭터들이 언어에 맞게, 그 역이 남자인지 여자인지에 맞게 캐스팅돼요. 대부분은 거기서 끝이에요.

그렇지 않을 때는 음성 목록을 열고 다시 캐스팅해요. 몇 개 들어보고, 상대로 연기하게 될 사람처럼 들리는 걸 골라요. 형은 형처럼 들려야 해요. 브로셔 낭독자처럼이 아니라요. 리허설 전체 흐름에서 이게 어떻게 맞아 들어가는지 전체 그림은 기능 페이지에 있어요.

그다음 장면을 돌려요. 다른 음성들이 내 언어로, 장면의 이야기가 속한 억양으로 대사를 말하고, 내가 끝낼 때까지 조용히 기다려요. 아무리 오래 걸려도.

서울에 있는 그 배우는 이제 한국어 리더가 생겼어요. 상파울루의 배우는 리스본식이 아닌 브라질식 리더가 생겼고요. 쉬는 자리에 쉬어요. 더 이상 아무도 누군가의 언어를 흉내 내지 않아요. 음성에게 바란 건 그게 전부였어요. 비켜서서 연기할 수 있게 해주는 것.

혼자 리허설하는 전체 그림이 궁금하다면, 혼자 리허설하는 완전 가이드에 다 있어요.