Lawan main yang bicara bahasamu

Dulu blablabla membacakan adeganmu dalam sembilan bahasa. Kalau kamu bekerja di salah satunya, oke. Kalau tidak, kamu dapat suara yang berusaha keras menirukan bahasamu tapi dengan mulut yang salah. Bayangkan seorang aktor di Seoul berlatih adegan Korea dengan lawan main yang terdengar sedikit Amerika. Cukup untuk dipakai. Tapi tidak cukup untuk dilupakan.

Bagian itu mengganggu saya lebih dari yang saya akui. Saya membangun ini dalam bahasa Denmark dulu, untuk diri sendiri, lalu menyaksikan para aktor di tempat-tempat yang belum pernah saya audisi mencoba menggunakannya dalam bahasa yang belum benar-benar didukung.

Jadi kami terus bekerja. Katalog sekarang sudah lebih dari delapan puluh suara, membaca dalam lebih dari tujuh puluh bahasa. Tersedia di semua toko, dengan aplikasi itu sendiri sudah diterjemahkan ke puluhan bahasa. blablabla pergi ke seluruh dunia dengan pelan, seperti kebanyakan hal nyata terjadi. Tanpa pengumuman besar. Suara-suara itu datang begitu saja.

Kenapa suara lawan main itu lebih penting dari yang kamu kira

Kamu tidak berlatih dalam ruang hampa. Kamu berlatih melawan apa yang kamu dengar.

Ketika peran lain datang dengan tempo yang salah, atau menekankan suku kata yang tidak tepat, telingamu menyesuaikan diri tanpa minta izin. Kamu belajar mengatur waktu dialogmu terhadap ritme yang tidak akan ada di ruangan pada hari-H. Rasanya oke selama latihan. Lalu kamu tiba di audisi, seseorang yang nyata membaca dengan kadens mereka yang nyata, dan sesuatu terlambat setengah beat dan kamu tidak tahu mengapa.

Lawan main yang berbicara bahasamu memperbaiki sesuatu yang tidak kamu tahu rusak. Jeda jatuh di mana jeda seharusnya jatuh. Pertanyaan naik nada seperti pertanyaan naik nada dalam bahasa itu. Kamu berhenti mengelola lawan main dan mulai benar-benar mendengarkannya, yang memang tujuan utamanya. Suara lain itu harusnya menghilang, biar dialogmu yang jadi satu-satunya hal di ruangan.

Lebih dari delapan puluh suara, dalam bahasa yang kamu gunakan untuk bekerja

Begini kondisinya sekarang. Lebih dari delapan puluh suara. Lebih dari tujuh puluh bahasa. Setiap karakter dalam adeganmu mendapat suara yang berbeda, dipilih sesuai. Bukan satu narator datar yang membawakan semua peran dalam register yang sama.

Tujuh puluh hanya angka di halaman, jadi inilah artinya secara nyata. Denmark, Swedia, Norwegia, Finlandia di kawasan Nordik. Jerman, Prancis, Italia, Spanyol, Belanda, Polandia di Eropa. Ceko, Slovakia, Hungaria, Rumania, Kroasia, Rusia, Ukraina. Arab, Turki, Ibrani, Hindi, Tamil. Jepang, Korea, Mandarin, Indonesia, Melayu, Vietnam, Thailand. Portugis di kedua sisi Atlantik. Itu versi singkatnya.

Jadi kalau kamu berlatih dalam bahasamu, kemungkinan besar sudah ada. Dan katalog terus bertambah, karena ini bagian aplikasi yang paling ingin saya selesaikan.

Bahasa yang tepat tidak cukup. Kamu butuh bagian yang tepat darinya.

Ini bagian yang diam-diam saya banggakan, jadi saya katakan langsung.

Mendapatkan bahasa yang benar itu baru landasannya. Seorang aktor tahu dalam dua detik apakah suara itu dari dunia mereka atau sekadar turis yang lewat. Adegan Paris yang dibacakan dalam bahasa Prancis Quebec itu salah dengan cara yang tidak akan disadari bukan-aktor tapi langsung terasa bagi setiap aktor. Jadi katalog masuk satu lapis lebih dalam dari sekadar bahasa.

Prancis tersedia dalam logat Paris dan Quebec. Portugis dalam versi Brasil dan Eropa. Mandarin dari daratan dan dari Taiwan. Arab dalam logat Teluk, Levant, dan Mesir. Inggris dalam aksen Amerika dan Inggris. Lawan main tidak hanya bicara bahasamu. Dia bicara dari sudut yang kira-kira sesuai dengan asal adeganmu.

Kebanyakan alat latihan menyediakan bahasa Inggris dan mungkin beberapa suara Eropa di atasnya. Saya mengerti mengapa. Butuh banyak kerja untuk para aktor yang kebanyakan akan audisi dalam bahasa Inggris. Tapi banyak aktor yang tidak audisi dalam bahasa Inggris, dan "cukup dekat" adalah hal yang aneh untuk diminta dari seseorang yang pekerjaannya adalah merasakan perbedaan antara mendekati dan tepat. Jadi kami tidak berhenti di bahasa-bahasa yang mudah. Itulah taruhannya, dan itu taruhan yang pelan-pelan saja. Kami lebih suka lawan main yang terdengar benar daripada memberitahumu betapa pintarnya itu.

Kalau bekerja dalam bahasa yang bukan bahasa pertamamu punya tantangan tersendiri, saya menulis soal itu terpisah, di latihan adegan dalam bahasa yang bukan bahasa pertamamu.

Melakukan casting peran-peran lain

Dalam praktiknya kamu hampir tidak perlu memikirkan semua ini. Kamu import adeganmu, tentukan peran yang kamu mainkan, dan karakter lain di-cast otomatis, dicocokkan berdasarkan bahasa dan apakah peran itu terbaca sebagai pria atau wanita. Kebanyakan waktu sampai di situ saja.

Kalau belum sesuai, kamu buka daftar suara dan lakukan casting ulang. Dengarkan beberapa, pilih yang terdengar seperti orang yang kamu mainkan bersama. Seorang kakak laki-laki harus terdengar seperti kakak laki-laki, bukan seperti brosur. Gambaran lengkap bagaimana ini masuk dalam alur latihan ada di halaman fitur.

Lalu kamu jalankan adegannya. Suara-suara lain menyampaikan dialog mereka dalam bahasamu, dalam aksen yang cocok dengan ceritamu, dan mereka menunggu, dalam diam, sampai kamu selesai dengan dialogmu. Selama apapun itu butuh waktu.

Aktor di Seoul itu sekarang punya lawan main yang berbahasa Korea. Yang di Jakarta punya yang berbahasa Indonesia, bukan yang terdengar seperti sedang menirukan. Jeda-jeda jatuh di tempatnya. Tidak ada yang pura-pura fasih lagi. Itu satu-satunya yang selalu saya inginkan dari suara-suara ini: minggir, dan biarkan kamu berakting.

Kalau kamu ingin gambaran lebih luas tentang cara bekerja tanpa lawan main, semuanya ada di panduan lengkap latihan sendiri.