Latihan adegan dalam bahasa yang bukan bahasa pertamamu

Saya tumbuh berbicara bahasa Denmark. Sebagian besar pekerjaan profesional saya dalam bahasa Inggris. Jarak antara bahasa tempat saya berpikir dan bahasa tempat saya berakting hampir membentuk seluruh cara saya latihan.

Kalau kamu bekerja dalam bahasa yang bukan bahasa pertamamu - dan banyak aktor mengalami ini di titik tertentu kariernya - kamu tahu kecemasan spesifik yang muncul. Bukan sekadar soal mengucapkan kata-kata dengan benar. Ini soal terdengar seperti kamu memang ada di dalam adegan itu. Seperti kata-katanya milikmu, bukan pinjaman.

Ini yang sudah saya pelajari, sebagian besar dengan cara yang keras. Teknik latihan umum dalam panduan lengkap latihan sendiri tetap berlaku. Tulisan ini tentang lapisan tambahan yang kamu bawa ketika adegannya dalam bahasa keduamu.

Jebakan aksen

Kesalahan paling umum aktor bilingual adalah menghabiskan seluruh waktu latihan untuk pengucapan. Kamu mengulang bunyi-bunyinya, memperhalus vokal, meratakan melodi bahasa aslimu sampai terdengar cukup netral. Lalu kamu masuk ruangan dan memberikan baca yang bersih secara teknis tapi kosong karakternya.

Kerja aksen itu penting. Tapi bukan akting. Kalau kamu menghabiskan sembilan puluh menit untuk R Amerika dan nol menit untuk apa yang karaktermu inginkan, kamu mempersiapkan hal yang salah. CD bisa bekerja dengan aksen yang sedikit. Yang tidak bisa mereka kerjakan adalah penampilan yang kosong.

Cara saya sekarang: saya memisahkan keduanya. Pengucapan saya latih sendiri - di mobil, sambil masak, sekadar membiasakan mulut pada bunyinya. Latihan adegan yang sesungguhnya tetap tentang karakter, intensi, dan hubungan antar karakter, sama seperti kalau saya berlatih dalam bahasa asli saya. Aksen adalah lapisan di atasnya, bukan fondasi.

Berpikir dalam bahasanya

Ada tahap dalam penguasaan bahasa di mana kamu berhenti menerjemahkan dalam kepala dan mulai langsung berpikir dalam bahasa kedua itu. Untuk akting, kamu perlu sampai ke sana dengan dialog karaktermu secara spesifik, meski dalam kehidupan sehari-hari kamu belum sampai ke sana.

Jangan latihan dengan cara membaca dialog dalam bahasa Inggris, memahaminya dalam bahasa lain, lalu menerjemahkan kembali respons kamu ke bahasa Inggris. Putaran itu terlalu lambat. Saat kamu selesai melewatinya, momennya sudah lewat.

Kerjakan adegan dalam bahasa pertunjukan sejak awal. Kalau perlu mengecek arti sesuatu, cari sekali lalu simpan terjemahannya. Tetap dalam bahasanya.

Mendengar dialog lain diucapkan

Di sinilah bekerja dalam bahasa kedua menciptakan masalah latihan yang spesifik. Ketika kamu membaca dialog karakter lain dalam hati, kamu mendengarnya dengan aksenmu sendiri, di kecepatanmu sendiri, dengan pola ritme yang kamu kenali. Tapi dalam pertunjukan, kamu akan mendengar dialog itu diucapkan oleh penutur asli dengan musik yang sama sekali berbeda.

Ritme bahasa Inggris bukan ritme bahasa Denmark atau Swedia atau Norwegia. Pola tekanannya jatuh di tempat yang berbeda. Kalau kamu hanya pernah mendengar adegan itu di dalam kepalamu sendiri, pertama kali kamu mendengarnya diucapkan secara asli bisa membuatmu kacau. Tiba-tiba isyaratnya terdengar berbeda dari yang kamu latih, dan kamu setengah ketukan di belakang untuk sisa adegan.

Itulah kenapa mendengar dialog diucapkan keras selama latihan jauh lebih penting ketika kamu bekerja dalam bahasa kedua. Partner adegan penutur asli adalah pilihan terbaik. Aplikasi latihan seperti blablabla juga membantu - kamu mendengar dialog karakter lain dalam bahasa pertunjukan, yang melatih telingamu untuk ritme yang akan kamu temui saat syuting.

Makna di atas akurasi

Menyempurnakan setiap fonem jauh kurang penting dari memahami setiap dialog. Saya pernah melihat aktor menyampaikan dialog mereka dengan pengucapan sempurna, lalu blank saat dialog karakter lain sedang berjalan karena mereka tidak benar-benar memahami apa yang disampaikan kepada mereka. Mereka menghafal bunyi tanpa menyerap maknanya.

Sebelum kamu khawatir soal cara mengucapkan sesuatu, pastikan kamu tahu persis apa yang sedang kamu katakan. Pelajari seluruh adegan dan konfirmasi kamu memahami setiap kata, setiap idiom, setiap referensi budaya. Bahasa Inggris penuh ungkapan yang tidak langsung bisa diterjemahkan. Kalau kamu memainkan itu secara harfiah dalam kepalamu, kamu kehilangan adegan. Analisis adegan menggabungkan dua pekerjaan sekaligus. Kerja makna dan kerja bahasa melebur dalam satu putaran.

Bahasa tubuh itu universal

Ketika kata-kata terasa asing dan kaku di mulut saya, saya kembali ke tubuh. Saya memainkan adegan secara fisik - gestur, gerakan, napas - tanpa bicara. Lalu saya tambahkan kata-katanya di atasnya. Ini mengakarkan penampilan pada sesuatu yang tidak bergantung pada kelancaran berbahasa. Tubuh tahu apa yang dilakukannya bahkan ketika mulut masih ragu.

Masalah rasa percaya diri

Ada dimensi emosional dalam berakting dalam bahasa kedua yang kurang banyak dibicarakan. Kamu merasa terekspos. Kamu khawatir kedengarannya bodoh, atau kekanak-kanakan, atau kosakatamu terlalu terbatas. Rasa tidak aman itu bisa membuat kamu bermain aman. Kecil. Pelan.

Lawan insting itu. Casting tidak mengundangmu meski aksenmu - mereka mengundangmu karena siapa kamu sebagai aktor. Miliki bahasa yang kamu punya. Pahami adegannya cukup dalam sehingga kata-katanya terasa milikmu, meski datang dari bagian otak yang berbeda dari bahasa pertamamu.

Aksen itu akan selalu ada, setidaknya sedikit. Aktinglah yang membuat mereka lupa soal itu.