Provare una scena in una lingua che non e la tua

Sono cresciuto parlando danese. La maggior parte del mio lavoro professionale e in inglese. Quello spazio tra la lingua in cui penso e la lingua in cui recito ha condizionato quasi tutto il mio modo di provare.

Se lavori in una lingua che non e la tua - e in Scandinavia capita a quasi tutti, prima o poi - conosci l'ansia specifica che crea. Non si tratta solo di trovare le parole giuste. Si tratta di sembrare di appartenere alla scena. Che quelle parole siano tue, non prestate.

Questo e quello che ho capito, per lo piu imparandolo sulla mia pelle. Le tecniche generali di prova solitaria nella guida completa alle prove da soli restano valide. Questo post riguarda lo strato in piu che porti quando la scena e nella tua seconda lingua.

La trappola dell'accento

L'errore piu comune che fanno gli attori bilingui e spendere tutto il tempo di prova sulla pronuncia. Lavori sui suoni, smussando le vocali, appiattendo la melodia della tua lingua madre finche non suoni accettabilmente neutro. E poi entri in sala e dai una lettura tecnicamente pulita, senza nulla sotto.

Il lavoro sull'accento conta. Ma non e recitare. Se hai passato novanta minuti sulla R americana e zero minuti su cosa vuole il tuo personaggio, hai preparato la cosa sbagliata. I casting director sanno lavorare con un accento lieve. Non sanno lavorare con una performance vuota.

Il mio approccio adesso e dividere il lavoro. La pronuncia la lavoro a parte - in macchina, mentre cucino, solo per abituare la bocca ai suoni. La vera prova della scena riguarda il personaggio, l'intenzione, la relazione, esattamente come farei nella mia lingua madre. L'accento e uno strato sopra, non la fondamenta.

Pensa nella lingua

A un certo punto nello sviluppo della fluenza in una lingua, smetti di tradurre nella testa e inizi a pensare direttamente nella seconda lingua. Per recitare, devi arrivarci con le battute del tuo personaggio in modo specifico, anche se nella vita di tutti i giorni non ci sei ancora.

Non provare leggendo la battuta in inglese, comprendendola in italiano e poi ritraducendo la tua risposta in inglese. Quel ciclo e troppo lento. Nel tempo che ci vuoi, il momento e gia passato.

Lavora la scena nella lingua della performance dall'inizio. Se devi controllare il significato di qualcosa, guardalo una volta sola e poi metti via la traduzione. Resta nella lingua.

Sentire le altre battute recitate

Qui entra la difficolta specifica delle prove in una seconda lingua. Quando leggi in silenzio le battute dell'altro personaggio, le senti con il tuo accento, al tuo ritmo, con le tue strutture melodiche. In scena, pero, le sentirai recitate da un parlante nativo con una musica completamente diversa.

Il ritmo dell'inglese non e il ritmo del danese, dello svedese o del norvegese. Le cadenze d'accento cadono in modo diverso. Se hai sentito la scena solo nella tua testa, la prima volta che la senti recitata da un madrelingua puoi andare fuori tempo. All'improvviso i cue suonano diversi da come li avevi provati, e resti mezzo beat indietro per tutta la scena.

Per questo sentire le battute recitate ad alta voce durante le prove conta ancora di piu quando lavori in una seconda lingua. Un partner di scena madrelingua e l'ideale. Un'app di prova come blablabla funziona bene anche quella - senti le battute degli altri personaggi nella lingua della performance, e il tuo orecchio si abitua al ritmo che incontrerai sul set.

Il significato prima dell'accuratezza

Perfezionare ogni fonema conta meno di capire ogni battuta. Ho visto attori recitare le proprie battute con una pronuncia impeccabile e poi andare in bianco sulle battute dell'altro personaggio, perche non avevano davvero capito cosa gli veniva detto. Avevano memorizzato i suoni senza assorbire il senso.

Prima di preoccuparti di come dici qualcosa, assicurati di sapere esattamente cosa stai dicendo. Vai attraverso tutta la scena e verifica ogni parola, ogni espressione idiomatica, ogni riferimento culturale. L'inglese e pieno di modi di dire che non si traducono direttamente. Se li interpreti alla lettera nella testa, ti stai perdendo la scena. Il breakdown della scena fa doppio lavoro qui: l'analisi del senso e il lavoro sulla lingua diventano un unico passaggio.

Il linguaggio fisico e universale

Quando le parole mi sembrano straniere e rigide in bocca, torno al corpo. Lavoro la scena fisicamente - gesti, movimento, respiro - senza parlare. Poi aggiungo le parole sopra. Questo ancora la performance in qualcosa che non dipende dalla fluenza linguistica. Il corpo sa quello che fa, anche quando la bocca e incerta.

Il problema della sicurezza

C'e una dimensione emotiva nel recitare in una seconda lingua di cui non si parla mai abbastanza. Ti senti esposto. Temi di sembrare stupido, infantile, di avere un vocabolario troppo limitato. Quell'insicurezza ti fa giocare sul sicuro. Piccolo. Sommesso.

Combatti quell'istinto. Se il casting ti ha chiamato, non e nonostante il tuo accento - ti ha chiamato per quello che sei come attore. Prendi possesso della lingua che hai. Capisci la scena in profondita, abbastanza che le parole ti sembrino tue, anche se vengono da una parte del cervello diversa rispetto alla tua lingua madre.

L'accento ci sara sempre, almeno un po'. La recitazione e quella che li fa smettere di pensarci.