Provare una scena in una lingua che non è la tua

Sono cresciuto parlando danese. La maggior parte del mio lavoro è in inglese. Quello scarto tra la lingua in cui penso e la lingua in cui recito ha condizionato quasi tutto il mio modo di provare.

Se lavori in una lingua che non è la tua - e in Scandinavia capita a quasi tutti, prima o poi - conosci l'ansia precisa che porta con sé. Non è solo questione di trovare le parole giuste. È sembrare uno che in quella scena ci sta di diritto. Che quelle parole siano tue, non prestate.

Questo è quello che ho capito, per lo più imparandolo sulla mia pelle. Le tecniche generali di prova in solitaria ne la guida completa per provare da solo restano valide. Questo post riguarda lo strato in più che ti porti addosso quando la scena è nella tua seconda lingua.

La trappola dell'accento

L'errore più comune degli attori bilingui è buttare tutto il tempo di prova sulla pronuncia. Lavori sui suoni, smussi le vocali, appiattisci la melodia della tua lingua madre finché non suoni accettabilmente neutro. E poi entri in sala e dai una lettura tecnicamente pulita, con niente sotto.

Il lavoro sull'accento conta. Ma non è recitare. Se hai passato novanta minuti sulla R americana e zero minuti su cosa vuole il tuo personaggio, hai preparato la cosa sbagliata. I casting director ci sanno lavorare, con un accento lieve. Non ci sanno lavorare con una recitazione vuota.

Il mio approccio adesso è dividere il lavoro. La pronuncia la lavoro a parte: in macchina, mentre cucino, solo per abituare la bocca ai suoni. La vera prova della scena riguarda il personaggio, l'intenzione, la relazione, esattamente come farei nella mia lingua madre. L'accento è uno strato sopra, non le fondamenta.

Pensa nella lingua

A un certo punto, diventando più sciolto in una lingua, smetti di tradurre nella testa e cominci a pensare dritto nella seconda lingua. Per recitare devi arrivarci almeno con le battute del tuo personaggio, anche se nella vita di tutti i giorni non ci sei ancora.

Non provare leggendo la battuta in inglese, capendola in italiano e poi ritraducendo la tua risposta in inglese. Quel giro è troppo lento. Nel tempo che ci metti, il momento è già passato.

Lavora la scena nella lingua in cui reciterai fin dall'inizio. Se devi controllare il significato di qualcosa, guardalo una volta sola e poi metti via la traduzione. Resta nella lingua.

Sentire le altre battute recitate

È qui che spunta la difficoltà specifica delle prove in una seconda lingua. Quando leggi in silenzio le battute dell'altro personaggio, le senti col tuo accento, al tuo ritmo, con le tue cadenze. In scena, però, le sentirai dette da un madrelingua con una musica del tutto diversa.

Il ritmo dell'inglese non è il ritmo del danese, dello svedese o del norvegese. Gli accenti cadono in punti diversi. Se la scena l'hai sentita solo nella tua testa, la prima volta che la senti detta da un madrelingua puoi andare fuori tempo. Di colpo i cue suonano diversi da come li avevi provati, e resti mezzo beat indietro per tutta la scena.

Per questo sentire le battute dette ad alta voce durante le prove conta ancora di più quando lavori in una seconda lingua. Un partner di scena madrelingua è l'ideale. Anche un'app di prova come blablabla funziona bene: senti le battute degli altri personaggi nella lingua in cui reciterai, e il tuo orecchio si abitua al ritmo che troverai sul set.

Il significato prima della precisione

Limare ogni fonema conta meno di capire ogni battuta. Ho visto attori dire le proprie battute con una pronuncia impeccabile e poi andare in bianco sulle battute dell'altro personaggio, perché non avevano davvero capito cosa gli veniva detto. Avevano memorizzato i suoni senza assorbire il senso.

Prima di preoccuparti di come dici una cosa, assicurati di sapere esattamente cosa stai dicendo. Passa in rassegna tutta la scena e controlla ogni parola, ogni modo di dire, ogni riferimento culturale. L'inglese è pieno di espressioni che non si traducono dritte. Se le interpreti alla lettera nella testa, ti stai perdendo la scena. Preparare la scena qui fa doppio lavoro: l'analisi del senso e il lavoro sulla lingua diventano un unico passaggio.

Il linguaggio del corpo è universale

Quando le parole mi sembrano straniere e rigide in bocca, torno al corpo. Lavoro la scena fisicamente - gesti, movimento, respiro - senza parlare. Poi ci rimetto le parole sopra. Questo àncora la recitazione a qualcosa che non dipende da quanto sei sciolto nella lingua. Il corpo sa quello che fa anche quando la bocca è incerta.

Il problema della sicurezza

C'è una parte emotiva del recitare in una seconda lingua di cui non si parla mai abbastanza. Ti senti esposto. Temi di sembrare stupido, infantile, di avere un vocabolario troppo limitato. Quell'insicurezza ti fa giocare sul sicuro. Piccolo. Sottovoce.

Combatti quell'istinto. Se il casting ti ha chiamato, non è nonostante il tuo accento: ti ha chiamato per quello che sei come attore. Falla tua, la lingua che hai. Capisci la scena così a fondo che le parole ti sembrino tue, anche se vengono da una parte del cervello diversa da quella della tua lingua madre.

L'accento ci sarà sempre, almeno un po'. La recitazione è quella che glielo fa dimenticare.