Répéter dans une langue qui n'est pas la tienne

J'ai grandi en danois. La plupart de mon travail professionnel se fait en anglais. Cet écart entre la langue dans laquelle je pense et celle dans laquelle je joue a façonné presque tout ce que je fais en répétition.

Si tu travailles dans une langue qui n'est pas la tienne - et en Scandinavie, la plupart d'entre nous le font à un moment ou un autre - tu connais l'angoisse particulière que ça crée. Ce n'est pas juste une question de prononcer les mots correctement. C'est de sonner comme si tu appartenais à la scène. Comme si les mots t'appartenaient, qu'ils n'étaient pas empruntés.

Voilà ce que j'ai compris, souvent à mes dépens. Les techniques de répétition générales du guide complet pour répéter seul s'appliquent toujours. Ce billet traite de la couche supplémentaire que tu portes quand la scène est dans ta seconde langue.

Le piège de l'accent

L'erreur la plus courante que font les comédiens bilingues, c'est de passer tout leur temps de répétition sur la prononciation. Tu travailles les sons, tu limes les voyelles, tu effaces la mélodie de ta langue maternelle jusqu'à ce que tu sonnes correctement neutre. Et puis tu entres dans la salle et tu livres une lecture techniquement propre mais sans aucun personnage dedans.

Le travail sur l'accent est important. Mais ce n'est pas du jeu. Si tu as passé quatre-vingt-dix minutes sur ton R américain et zéro minute sur ce que veut ton personnage, tu as préparé la mauvaise chose. Le casting peut travailler avec un léger accent. Il ne peut pas travailler avec une performance vide.

Mon approche maintenant, c'est de séparer le travail. Je fais la prononciation à part, dans la voiture, en cuisinant, juste pour habituer ma bouche aux sons. La vraie répétition de la scène porte sur le personnage, l'intention et la relation, comme si c'était ma langue maternelle. L'accent est une couche par-dessus, pas le fondement.

Penser dans la langue

Il y a un stade dans la maîtrise d'une langue où tu arrêtes de traduire dans ta tête et tu commences à penser directement dans cette langue. Pour le jeu, tu dois y arriver avec les répliques de ton personnage spécifiquement, même si tu n'y es pas encore dans la vie quotidienne.

Ne répète pas en lisant la réplique en anglais, en la comprenant en danois, puis en retradujant ta réponse en anglais. Cette boucle est trop lente. Le temps de la boucler, le moment est passé.

Travaille la scène dans la langue de représentation dès le début. Si tu dois vérifier le sens d'un mot, cherche-le une fois et range la traduction. Reste dans la langue.

Entendre les autres répliques parlées

C'est là que travailler dans une seconde langue crée un problème de répétition bien précis. Quand tu lis les répliques de l'autre personnage en silence, tu les entends avec ton accent, à ta vitesse, avec tes propres schémas rythmiques. Mais en représentation, tu les entendras dites par un locuteur natif avec une musique complètement différente.

Le rythme de l'anglais n'est pas le rythme du danois, du suédois ou du norvégien. Les accents toniques tombent autrement. Si tu n'as entendu la scène que dans ta tête, la première fois que tu l'entends parlée nativement peut te déstabiliser. Soudain, les répliques sonnent différemment de ce que tu avais répété, et tu es à mi-temps derrière pour le reste de la scène.

C'est pourquoi entendre les répliques parlées à voix haute pendant la répétition compte encore plus quand tu travailles dans une seconde langue. Un partenaire natif est idéal. Une application de répétition comme blablabla fonctionne bien aussi - tu entends les répliques des autres personnages dans la langue de représentation, ce qui entraîne ton oreille au rythme que tu rencontreras sur le plateau.

Le sens avant l'exactitude

Perfectionner chaque phonème est moins important que comprendre chaque réplique. J'ai vu des comédiens délivrer leur texte avec une prononciation impeccable, puis avoir un trou pendant les répliques de l'autre personnage parce qu'ils n'avaient pas pleinement compris ce qui leur était dit. Ils avaient mémorisé des sons sans absorber le sens.

Avant de te préoccuper de comment tu dis les choses, assure-toi de savoir exactement ce que tu dis. Parcours toute la scène et confirme que tu comprends chaque mot, chaque expression idiomatique, chaque référence culturelle. L'anglais est plein d'expressions qui ne se traduisent pas directement. Si tu les traites littéralement dans ta tête, tu rates la scène. L'analyse de scène fait double emploi ici. Le travail sur le sens et le travail sur la langue fusionnent en une seule passe.

Le langage du corps est universel

Quand les mots me semblent étrangers et rigides dans la bouche, je reviens au corps. Je joue la scène physiquement, gestes, mouvement, souffle, sans parler. Puis j'y remets les mots par-dessus. Ça ancre la performance dans quelque chose qui ne dépend pas de la maîtrise linguistique. Le corps sait ce qu'il fait même quand la bouche est incertaine.

Le problème de la confiance

Il y a une dimension émotionnelle à jouer dans une seconde langue dont personne ne parle suffisamment. Tu te sens exposé. Tu t'inquiètes de sonner bête, ou enfantin, ou que ton vocabulaire est trop limité. Cette insécurité peut te pousser à jouer petit. Prudent. Discret.

Bats-toi contre cet instinct. Le casting ne t'a pas appelé malgré ton accent. Il t'a appelé pour qui tu es comme comédien. Assume la langue que tu as. Comprends la scène assez profondément pour que les mots te semblent tiens, même s'ils viennent d'une autre partie du cerveau que ta langue maternelle.

L'accent sera toujours là, au moins un peu. Le jeu, c'est ce qui fait qu'on l'oublie.