Ana dili olmayan bir sahnede prova yapmak

Danca konuşarak büyüdüm. Profesyonel işlerimin büyük çoğunluğu İngilizce. Düşündüğüm dil ile sahnede konuştuğum dil arasındaki bu mesafe, prova yapma biçimimi neredeyse tamamen şekillendirdi.

Birinci dilin olmayan bir dilde çalışıyorsan, ki İskandinavya'da çoğumuz bir noktada bunu yaşar, o özgül kaygıyı bilirsin. Mesele sadece sözcükleri doğru söylemek değil. Sahneye ait olduğun gibi görünmek. Sanki o sözcükler sana ait, ödünç alınmamış gibi.

Çoğunu zor yoldan öğrendim, burada paylaşıyorum. Yalnız prova yapmanın tam rehberindeki genel teknikler yine de geçerli. Bu yazı, sahne ikinci dilinde olduğunda taşıdığın o ekstra kat hakkında.

Telaffuz tuzağı

Çift dilli oyuncuların yaptığı en yaygın hata, prova zamanının tamamını telaffuza harcamak. Sesleri çalışırsın, ünlüleri düzeltirsin, anadilinin melodik akışını yeterince tarafsız bir yere çekersin. Sonra odaya girip teknik açıdan temiz ama altında hiçbir karakter olmayan bir okuma yaparsın.

Aksan çalışması önemli. Ama oyunculuk değil. Doksan dakikayı Amerikan R'sine ayırıp karakterinin ne istediğine sıfır dakika ayırdıysan, yanlış şeye hazırlandın demektir. Casting direktörleri hafif bir aksanla çalışabilir. Boş bir performansla çalışamazlar.

Şu an benim yaklaşımım şu: ikisini ayırıyorum. Telaffuzu ayrıca çalışıyorum, arabada, yemek pişirirken, ağzımı seslere alıştırırken. Asıl sahne provası ise karakter, niyet ve ilişki üzerine; anadilimde olduğu gibi. Aksan bir kat üstte, temel değil.

Dilde düşün

Dil yetkinliğinde bir aşama var: çevirmeyi bırakıp doğrudan o dilde düşünmeye başlıyorsun. Oyunculuk için, gündelik hayatta orada olmasan bile, karakterinin diyaloğuyla bu noktaya ulaşman gerekiyor.

Repliği İngilizce okuyup Danca anlayıp sonra cevabını İngilizceye çevirerek prova yapma. O döngü çok yavaş. Sen oradan geçene kadar an çoktan kaçmış olur.

Sahneyi başından itibaren performans dilinde çalış. Bir şeyin anlamına bakman gerekirse bir kez bak, sonra çeviriyi bir kenara koy. Dilde kal.

Diğer replikleri sesli duymak

İşte burada ikinci dilde çalışmak özel bir prova sorunu yaratıyor. Diğer karakterin repliklerini sessizce okuduğunda, onları kendi aksanınla, kendi hızınla, kendi ritim kalıplarınla duyuyorsun. Ama sahnede onları ana dili İngilizce olan biri söyleyecek ve müzik tamamen farklı olacak.

İngilizcenin ritmi, Danca ya da İsveççe ya da Norveççenin ritmiyle aynı değil. Vurgular farklı yerlere düşüyor. Sahneyi yalnızca kafanda duyduysan, ilk kez ana dili konuşan birinden duyduğunda sarsılabilirsin. Cue'lar provadakinden farklı geliyor ve sahnenin geri kalanında yarım beat geride kalıyorsun.

Bu yüzden prova sırasında diyaloğu sesli duymak, ikinci dilde çalışırken çok daha önemli. İdeal olanı sahnede ana dili konuşan biri. blablabla gibi bir prova uygulaması da işe yarıyor - diğer karakterlerin repliklerini performans dilinde duyuyorsun, bu da kulağını sette karşılaşacağın ritme alıştırıyor.

Doğruluktan çok anlam

Her fonemi mükemmelleştirmek, her repliği anlamaktan daha az önemli. Diyaloğunu pırıl pırıl bir telaffuzla sunan ama diğer karakterin repliklerinde boşluğa düşen oyuncular gördüm, çünkü ne söylendiğini tam olarak kavrayamamışlardı. Anlamı içselleştirmeden sesleri ezberlemişlerdi.

Bir şeyi nasıl söylediğini düşünmeden önce tam olarak ne söylediğini bil. Sahnenin tamamını geçip her sözcüğü, her deyimi, her kültürel göndermeyi anladığından emin ol. İngilizce, doğrudan çevrilemeyen ifadelerle dolu. Bunları kafanda birebir, kelime kelime oynuyorsan sahneyi kaçırıyorsun. Sahne analizi burada çift iş görüyor: anlam çalışmasıyla dil çalışması tek geçişte birleşiyor.

Beden dili evrensel

Sözcükler ağzımda yabancı ve katı hissettirdiğinde bedene dönerim. Sahneyi fiziksel olarak oynarım - jest, hareket, nefes - konuşmadan. Sonra sözcükleri üstüne eklerim. Bu, dil yetkinliğine bağlı olmayan bir şeye performansı köklendirir. Ağız çaresiz kalsa da beden ne yaptığını bilir.

Güven meselesi

İkinci dilde performans sergilemenin duygusal bir boyutu var ve kimse bunu yeterince konuşmuyor. Kendini açıkta hissediyorsun. Aptal ya da çocukça duyulduğundan, kelime dağarcığının çok kısıtlı olduğundan endişeleniyorsun. Bu güvensizlik seni temkinli oynamaya itebilir. Küçük. Sessiz.

O içgüdüye karşı dur. Casting seni aksanına rağmen değil, oyuncu olarak kim olduğun için çağırdı. Sahip olduğun dile sahip çık. Sahneyi o kadar derin anla ki sözcükler, beyninin farklı bir bölgesinden gelseler de sana ait gibi hissettirsin.

Aksan her zaman orada olacak, en azından biraz. Onu unutturan, oyunculuğun.