Att repetera scener på ett språk som inte är ditt första

Jag växte upp med danska. Det mesta av mitt professionella arbete är på engelska. Det gapet mellan språket jag tänker på och språket jag spelar på har format nästan allt i hur jag repeterar.

Jobbar du på ett språk som inte är ditt första - och i Skandinavien gör de flesta av oss det förr eller senare - vet du precis vilken oro det skapar. Det handlar inte bara om att få orden rätt. Det handlar om att låta som om du hör hemma i scenen. Som om orden är dina, inte lånade.

Här är vad jag har lärt mig, mest på den hårda vägen. De allmänna repetitionsteknikerna i den fullständiga guiden till att repetera ensam gäller fortfarande. Det här inlägget handlar om det extra lagret du bär när scenen är på ditt andraspråk.

Uttalsfällan

Det vanligaste misstaget tvåspråkiga skådespelare gör är att lägga all repetitionstid på uttal. Du borrar in ljuden, jämnar ut vokalerna, plattar ut melodin från ditt modersmål tills du låter acceptabelt neutral. Sedan går du in i rummet och ger en tekniskt ren läsning utan någon karaktär under den.

Accentarbete spelar roll. Men det är inte skådespeleri. Om du lagt nittio minuter på ditt amerikanska R och noll minuter på vad din karaktär vill, har du förberett fel sak. Castingfolk kan jobba med en svag accent. De kan inte jobba med en tom föreställning.

Mitt sätt nu är att dela upp arbetet. Jag arbetar med uttalet separat - i bilen, medan jag lagar mat, bara för att få munnen kring ljuden. Den faktiska scenrepetitionen handlar om karaktär, intention och relation, precis som den skulle på mitt modersmål. Accenten är ett lager ovanpå, inte grunden.

Tänk på språket

Det finns ett stadium av språkfärdighet där du slutar översätta i huvudet och börjar tänka direkt på andraspråket. Som skådespelare behöver du komma dit med din karaktärs dialog specifikt, även om du inte är där i vardagslivet.

Repetera inte genom att läsa repliken på engelska, förstå den på danska och sedan översätta ditt svar tillbaka till engelska. Den loopen är för långsam. Tills du tagit dig igenom den har ögonblicket passerat.

Jobba scenen på framförandesspråket från start. Om du behöver kolla betydelsen av något, slå upp det en gång och lägg sedan översättningen åt sidan. Stanna i språket.

Att höra de andra replikerna talas

Det är här arbetet på andraspråk skapar ett specifikt repetitionsproblem. När du läser de andra karaktärernas repliker tyst hör du dem med din egen accent, i ditt eget tempo, med dina egna rytmmönster. Men i föreställningen hör du dem talade av en infödd talare med helt annan musik.

Engelskas rytm är inte danskans eller svenskans eller norskans rytm. Betoningarna faller annorlunda. Om du bara hört scenen i ditt eget huvud kan det kasta om dig första gången du hör den talad infört. Plötsligt låter cues annorlunda än vad du repeterat, och du ligger ett halvt slag efter för resten av scenen.

Det är därför det spelar ännu större roll att höra dialogen talad högt under repetition när du jobbar på andraspråk. En infödd scenpartner är idealiskt. En repetitionsapp som blablabla fungerar också bra - du hör de andra karaktärernas repliker på framförandespråket, vilket tränar örat för den rytm du möter på set.

Mening framför korrekthet

Att perfekta varje fonem är mindre viktigt än att förstå varje replik. Jag har sett skådespelare leverera dialog med felfritt uttal och sedan bli blanka under de andra karaktärernas repliker för att de inte fullt ut förstod vad som sades till dem. De memorerade ljud utan att ta in mening.

Innan du oroar dig för hur du säger något, se till att du vet exakt vad du säger. Gå igenom hela scenen och bekräfta att du förstår varje ord, varje idiom, varje kulturell referens. Engelskan är full av uttryck som inte översätter direkt. Tolkar du dem bokstavligt i huvudet missar du scenen. Scenanalys gör dubbelt arbete här. Meningsarbetet och språkarbetet smälter ihop till ett svep.

Kroppens språk är universellt

När orden känns främmande och stela i munnen går jag tillbaka till kroppen. Jag spelar scenen fysiskt - gester, rörelse, andning - utan att tala. Sedan lägger jag till orden ovanpå. Det förankrar föreställningen i något som inte är beroende av språkfärdighet. Kroppen vet vad den gör även när munnen är osäker.

Självförtroendeproblemet

Det finns en känslomässig dimension av att uppträda på andraspråk som ingen pratar tillräckligt om. Du känner dig exponerad. Du oroar dig för att du låter dum, eller barnslig, eller att ditt ordförråd är för begränsat. Den osäkerheten kan få dig att spela det säkert. Litet. Tyst.

Kämpa mot den instinkten. Castingfolk tog inte in dig trots din accent - de tog in dig på grund av vem du är som skådespelare. Äg det språk du har. Förstå scenen tillräckligt djupt för att orden ska kännas som dina, även om de kommer från en annan del av din hjärna än ditt modersmål gör.

Accenten finns alltid kvar, åtminstone lite grann. Det är skådespeleriet som får dem att glömma bort den.