Skúšanie scén v jazyku, ktorý nie je tvoj prvý

Vyrastal som ako dánsky rodeník. Väčšina mojej profesionálnej práce je v angličtine. Tá medzera medzi jazykom, v ktorom myslím, a jazykom, v ktorom hrám, ovplyvnila takmer všetko ohľadom toho, ako skúšam.

Ak pracuješ v jazyku, ktorý nie je tvoj prvý - a v Škandinávii to tak robíme takmer všetci, aspoň občas - vieš, akú špecifickú úzkosť to vyvoláva. Nejde len o to dostať správne slová. Ide o to, aby si znel, ako keby si do scény patril. Ako keby tie slová boli tvoje, nie požičané.

Tu je to, čo som zistil, väčšinou tou ťažšou cestou. Všeobecné techniky skúšania, o ktorých píšem v kompletnom sprievodcovi skúšaním osamote, stále platia. Tento príspevok je o tej extra vrstve, ktorú nesieš, keď je scéna v tvojom druhom jazyku.

Pasca s prízvukom

Najčastejšia chyba, ktorú robia dvojjazyční herci, je stráviť všetok čas skúšania výslovnosťou. Drills zvuky, vyhladzuješ samohlásky, splošťuješ melódiu svojho rodného jazyka, až kým neznejiete prijateľne neutrálne. A potom vojdeš do miestnosti a odovzdáš technicky čistý výkon bez akejkoľvek postavy pod tým.

Práca s prízvukom je dôležitá. Ale nie je to herectvo. Ak si strávil deväťdesiat minút americkým R a nula minút tým, čo tvoja postava chce, pripravoval si sa na nesprávnu vec. Castingový režisér vie pracovať s miernym prízvukom. Nedokáže pracovať s prázdnym výkonom.

Môj prístup teraz je rozdeliť prácu. Výslovnosť robím samostatne - v aute, pri varení, len si zvykám na tie zvuky ústami. Samotná skúška scény je o postave, úmysle a vzťahu, rovnako ako by to bolo v mojom rodnom jazyku. Prízvuk je vrstva navyše, nie základ.

Mysli v danom jazyku

Existuje štádium jazykovej plynnosti, keď prestaneš prekladať vo svojej hlave a začneš myslieť priamo v druhom jazyku. Pre herectvo sa tam musíš dostať s dialógom svojej postavy konkrétne, aj keď si v každodennom živote ešte nie.

Neskúšaj tak, že prečítaš repliku po anglicky, pochopíš ju po dánsky a potom preložíš svoju odpoveď späť do angličtiny. Tá slučka je príliš pomalá. Kým ju prejdeš, moment uplynul.

Pracuj na scéne v jazyku výkonu od začiatku. Ak potrebuješ zistiť význam niečoho, vyhľadaj si to raz a potom preklad odlož. Zostaň v jazyku.

Počúvanie ostatných replík hovorenou formou

Tu vzniká v druhom jazyku špecifický problém pri skúšaní. Keď čítaš repliky inej postavy potichu, počuješ ich vo vlastnom prízvuku, vlastnou rýchlosťou, s vlastnými rytmickými vzorcami. Ale pri výkone ich budeš počuť hovoriť rodený hovorca s úplne inou hudbou.

Rytmus angličtiny nie je rytmom dánčiny ani švédčiny ani nórčiny. Prízvuky padajú inak. Ak si scénu počul len vo vlastnej hlave, prvýkrát, keď ju počuješ povedanú rodilým hovorcom, to môže vyviesť z rytmu. Zrazu vstupné signály znejú inak, ako si skúšal, a si pol taktu pozadu po zvyšok scény.

Preto je počuť dialóg hovorený nahlas počas skúšok ešte dôležitejšie, keď pracuješ v druhom jazyku. Ideálny je partner s rodným jazykom. Aplikácia na skúšky ako blablabla funguje tiež dobre - počuješ repliky ostatných postáv v jazyku výkonu, čo trénuje tvoje ucho na rytmus, s ktorým sa na pľaci stretneš.

Význam nad presnosťou

Zdokonalenie každého fonému je menej dôležité ako porozumenie každej replike. Videl som hercov odovzdať dialóg s bezchybnou výslovnosťou a potom sa zmiasť počas replík inej postavy, pretože úplne nerozumeli tomu, čo im bolo hovorené. Naučili sa zvuky bez absorbovanie zmyslu.

Skôr ako sa začneš trápiť tým, ako niečo hovoríš, uisti sa, že vieš presne, čo hovoríš. Prejdi celú scénu a potvrď si, že rozumieš každému slovu, každej idiome, každému kultúrnemu odkazu. Angličtina je plná výrazov, ktoré sa priamo neprekladajú. Ak ich hráš doslova vo svojej hlave, míňaš scénu. Rozanalyzovanie scény tu robí dvojitú prácu. Práca na zmysle a jazyková práca splynú do jedného prechodu.

Fyzický jazyk je univerzálny

Keď sa slová cítia cudzie a stuhnuté v mojich ústach, vraciam sa k telu. Odohram scénu fyzicky - gestá, pohyb, dych - bez hovorenia. Potom pridám slová späť na vrch. To uzemní výkon v niečom, čo nezávisí od jazykovej plynnosti. Telo vie, čo robí, aj keď ústa nie sú si isté.

Problém s istotou

Existuje emocionálna dimenzia hrania v druhom jazyku, o ktorej nikto nehovorí dosť. Cítiš sa odhalený. Bojíš sa, že znejiete hlúpo alebo detinsky, alebo že tvoja slovná zásoba je príliš obmedzená. Tá neistota ťa môže nabádať hrať to bezpečne. Malý. Tíško.

Bojuj s tým pudoóm. Casting ťa nepriviedol napriek tvojmu prízvuku - priviedol ťa kvôli tomu, kým si ako herec. Vlastni jazyk, ktorý máš. Porozumej scéne dostatočne hlboko, aby sa slová cítili ako tvoje, aj keď prichádzajú z inej časti tvojho mozgu ako tvoj prvý jazyk.

Prízvuk bude vždy tam, aspoň trochu. Herectvo je to, čo spôsobuje, že na neho zabudnú.