Diễn tập cảnh bằng ngôn ngữ không phải tiếng mẹ đẻ

Tôi lớn lên nói tiếng Đan Mạch. Hầu hết công việc chuyên nghiệp của tôi là bằng tiếng Anh. Khoảng cách giữa ngôn ngữ tôi nghĩ và ngôn ngữ tôi diễn xuất đã định hình gần như mọi thứ trong cách tôi tập luyện.

Nếu bạn làm việc bằng ngôn ngữ không phải tiếng mẹ đẻ - và ở Scandinavia, hầu hết chúng tôi đều làm vậy vào một lúc nào đó - bạn biết cái lo lắng đặc biệt đó. Không chỉ là nói đúng từ. Mà là nghe có vẻ như bạn thuộc về cảnh đó. Như thể những từ đó là của bạn, không phải mượn từ đâu.

Đây là những gì tôi rút ra được, hầu hết qua con đường khó. Các kỹ thuật diễn tập chung trong hướng dẫn đầy đủ về tập luyện một mình vẫn áp dụng. Bài này nói về cái lớp thêm bạn mang theo khi cảnh diễn là ngôn ngữ thứ hai của bạn.

Cái bẫy giọng nước ngoài

Lỗi phổ biến nhất mà diễn viên song ngữ mắc phải là dành toàn bộ thời gian diễn tập cho phát âm. Bạn luyện các âm, làm mịn các nguyên âm, san phẳng giai điệu của tiếng mẹ đẻ cho đến khi nghe có vẻ chấp nhận được. Rồi bạn bước vào phòng và đọc kỹ thuật sạch sẽ nhưng không có nhân vật bên trong.

Luyện giọng quan trọng. Nhưng đó không phải diễn xuất. Nếu bạn dành chín mươi phút cho cái R kiểu Mỹ mà không một phút nào cho việc nhân vật muốn gì, bạn đã chuẩn bị sai thứ. Casting director có thể làm việc với giọng nước ngoài nhẹ. Họ không thể làm gì với một màn trình diễn rỗng.

Cách tiếp cận của tôi hiện nay là tách biệt hai việc. Tôi luyện phát âm riêng - trên xe, khi nấu ăn, chỉ để miệng quen với các âm. Còn buổi diễn tập cảnh thực sự thì tập trung vào nhân vật, ý định và mối quan hệ, giống y như khi làm bằng tiếng mẹ đẻ. Giọng nước ngoài là một lớp bên trên, không phải nền tảng.

Nghĩ bằng ngôn ngữ đó

Có một giai đoạn trong việc thành thạo ngôn ngữ mà bạn ngừng dịch trong đầu và bắt đầu nghĩ trực tiếp bằng ngôn ngữ thứ hai. Với diễn xuất, bạn cần đạt đến điểm đó với lời thoại của nhân vật, dù trong cuộc sống hàng ngày bạn chưa đến mức đó.

Đừng diễn tập bằng cách đọc lời thoại tiếng Anh, hiểu nó qua tiếng mẹ đẻ, rồi dịch ngược phản ứng của bạn lại. Vòng lặp đó quá chậm. Khi bạn xong, khoảnh khắc đã qua rồi.

Làm việc cảnh diễn bằng ngôn ngữ biểu diễn ngay từ đầu. Nếu cần kiểm tra nghĩa của gì đó, tra một lần rồi cất bản dịch đi. Ở lại trong ngôn ngữ đó.

Nghe lời thoại của nhân vật kia được đọc to

Đây là nơi làm việc bằng ngôn ngữ thứ hai tạo ra một vấn đề diễn tập cụ thể. Khi bạn đọc thầm lời thoại của nhân vật kia, bạn nghe chúng theo giọng của mình, với tốc độ của mình, với nhịp điệu của riêng bạn. Nhưng khi biểu diễn, bạn sẽ nghe chúng được nói bởi người nói bản ngữ với âm nhạc hoàn toàn khác.

Nhịp điệu của tiếng Anh không phải nhịp điệu của tiếng Đan Mạch, Thụy Điển hay Na Uy. Các trọng âm rơi khác đi. Nếu bạn chỉ nghe cảnh trong đầu mình, lần đầu tiên nghe nó được nói theo kiểu bản ngữ có thể làm bạn lạc nhịp. Đột nhiên các cue nghe khác với những gì bạn đã tập, và bạn bị chậm nửa nhịp suốt phần còn lại của cảnh.

Đó là lý do tại sao nghe lời thoại được đọc to trong khi diễn tập quan trọng hơn nữa khi bạn làm việc bằng ngôn ngữ thứ hai. Đối tác cảnh nói bản ngữ là lý tưởng. App diễn tập như blablabla cũng hiệu quả, bạn nghe lời thoại của các nhân vật khác bằng ngôn ngữ biểu diễn, điều đó huấn luyện tai bạn cho nhịp điệu bạn sẽ gặp trên trường quay.

Hiểu nghĩa hơn là chính xác từng âm

Hoàn thiện từng âm ít quan trọng hơn hiểu từng lời thoại. Tôi đã thấy diễn viên đọc lời thoại với phát âm hoàn hảo rồi trắng đầu trong khi nhân vật kia nói vì họ không hoàn toàn hiểu những gì đang được nói với họ. Họ đã học thuộc âm thanh mà không hấp thụ nghĩa.

Trước khi lo về cách bạn nói gì, hãy chắc chắn bạn biết chính xác mình đang nói gì. Đọc qua toàn bộ cảnh và xác nhận bạn hiểu từng từ, từng thành ngữ, từng tham chiếu văn hóa. Tiếng Anh đầy những cách diễn đạt không dịch trực tiếp được. Nếu bạn đang diễn giải chúng theo nghĩa đen trong đầu, bạn đang bỏ lỡ cảnh diễn. Phân tích cảnh làm hai việc cùng lúc ở đây. Công việc về nghĩa và công việc ngôn ngữ hợp nhất thành một lượt.

Ngôn ngữ cơ thể là phổ quát

Khi những từ ngữ cảm thấy xa lạ và cứng trong miệng, tôi quay lại với cơ thể. Tôi chơi cảnh bằng thể chất - cử chỉ, chuyển động, hơi thở - mà không nói. Rồi tôi thêm lời thoại vào bên trên. Điều đó neo màn trình diễn vào thứ gì đó không phụ thuộc vào trình độ ngôn ngữ. Cơ thể biết nó đang làm gì ngay cả khi miệng còn đang dò dẫm.

Vấn đề tự tin

Có một chiều cảm xúc khi biểu diễn bằng ngôn ngữ thứ hai mà không ai nói đủ nhiều. Bạn cảm thấy lộ liễu. Bạn lo mình nghe có vẻ ngốc nghếch, hoặc ngây thơ, hoặc vốn từ vựng của bạn quá hạn chế. Sự bất an đó có thể khiến bạn chơi an toàn. Nhỏ nhặt. Im lặng.

Chống lại bản năng đó. Casting không mời bạn vào dù có giọng nước ngoài - họ mời bạn vì con người bạn là một diễn viên. Chủ nhân ngôn ngữ bạn có. Hiểu cảnh đủ sâu để những từ cảm thấy như của bạn dù chúng đến từ một phần khác trong não so với tiếng mẹ đẻ.

Giọng nước ngoài sẽ luôn ở đó, ít nhất là một chút. Diễn xuất mới là thứ khiến người ta quên nó đi.