Kohtausten harjoittelu kun kieli ei ole äidinkielesi

Kasvoin tanska äidinkielenäni. Suurin osa ammattityöstäni on englanniksi. Se kuilu sen kielen, jolla ajattelen, ja sen kielen, jolla näyttelen, välillä on muovannut lähes kaiken siinä, miten harjoittelen.

Jos teet töitä kielellä, joka ei ole äidinkielesi, ja Skandinaviassa useimmat meistä tekevät jossain vaiheessa, tiedät sen erityisen ahdistuksen, jonka se synnyttää. Kyse ei ole vain siitä, että sanat ovat oikein. Kyse on siitä, että kuulostaa siltä että kuuluu kohtaukseen. Että sanat ovat omia, eivät lainassa.

Tässä on mitä olen selvittänyt, enimmäkseen kantapään kautta. Yleiset harjoittelutekniikat täydellisessä oppaassa yksin harjoitteluun pätevät edelleen. Tässä kirjoituksessa käsitellään se lisäkerros jonka kannat kun kohtaus on toisella kielellä.

Ääntämisen ansa

Yleisin virhe kaksikielisillä näyttelijöillä on käyttää koko harjoitteluaika ääntämiseen. Harjoittelet äänteitä, silotelet vokaalit, tasautat äidinkielesi melodian kunnes kuulostat hyväksyttävän neutraalilta. Ja sitten kävelet huoneeseen ja annat teknisesti puhtaan luentatavan jossa ei ole hahmon häivääkään.

Aksenttityöllä on väliä. Mutta se ei ole näyttelemistä. Jos olet käyttänyt yhdeksänkymmentä minuuttia amerikkalaiseen R-kirjaimeen ja nolla minuuttia siihen mitä hahmosi haluaa, olet valmistautunut väärään asiaan. Casting-vastaavat pärjäävät pienen aksentin kanssa. He eivät pärjää tyhjän suorituksen kanssa.

Oma lähestymistapani nykyään on jakaa työ kahteen osaan. Teen ääntämisharjoituksia erikseen, autossa, ruokaa laittaessa, totutan vain suutani äänteisiin. Varsinainen kohtausharjoittelu pyörii hahmon, intention ja suhteen ympärillä, aivan kuten äidinkielelläkin. Aksentti on kerros päälle, ei perusta.

Ajattele kielellä

Kielitaidossa on vaihe, jossa lakkaat kääntämästä päässäsi ja alat ajatella suoraan toisella kielellä. Näyttelemisessä sinun pitää päästä siihen ainakin hahmosi dialogin kohdalla, vaikka et arjessa siellä vielä olisikaan.

Älä harjoittele niin, että luet repliikin englanniksi, ymmärrät sen tanskaksi ja käännät vastauksesi takaisin englanniksi. Se silmukka on liian hidas. Siihen mennessä kun pääset sen läpi, hetki on jo mennyt.

Työstä kohtausta esityskielellä alusta asti. Jos sinun täytyy tarkistaa jonkin merkitys, katso se kerran ja laita käännös sitten pois. Pysy kielessä.

Muiden repliikit kuultuna ääneen

Tässä kohdassa toisen kielen kanssa työskenteleminen synnyttää oman harjoitteluongelman. Kun luet muun hahmon repliikkejä hiljaa, kuulet ne omalla aksentillasi, omalla nopeudellasi, omilla rytmikuvioillasi. Mutta esityksessä kuulet ne äidinkielisenä puhuttuina - aivan eri musiikilla.

Englannin rytmi ei ole tanskan, ruotsin tai norjan rytmi. Painot osuvat eri kohtiin. Jos olet kuullut kohtauksen vain omassa päässäsi, ensimmäinen kerta kun kuulet sen äidinkielisen puhumana voi heittää sinut raiteiltasi. Yhtäkkiä cuet kuulostavat erilaisilta kuin harjoitellessasi, ja olet puoli iskua jäljessä koko loppukohtauksen ajan.

Siksi dialogin kuuleminen ääneen harjoituksen aikana on entistäkin tärkeämpää, kun työskentelet toisella kielellä. Äidinkielinen vastanäyttelijä on paras. Myös blablablan kaltainen harjoittelusovellus toimii hyvin: kuulet muiden hahmojen repliikit esityskielellä, mikä totuttaa korvasi siihen rytmiin, jonka kuvauksissa kohtaat.

Merkitys tarkkuuden edelle

Jokaisen foneemin hiominen on vähemmän tärkeää kuin jokaisen repliikin ymmärtäminen. Olen nähnyt näyttelijöitä jotka esittävät dialoginsa virheettömällä ääntämisellä ja menevät sitten tyhjiksi muun hahmon repliikeillä, koska eivät täysin ymmärtäneet mitä heille sanottiin. He muistivat äänteet ilman että imivät merkityksen.

Ennen kuin mietit miten sanot jonkin, varmista että tiedät tarkalleen mitä sanot. Käy koko kohtaus läpi ja varmista, että ymmärrät jokaisen sanan, jokaisen idiomin, jokaisen kulttuuriviittauksen. Englanti on täynnä ilmaisuja, jotka eivät käänny suoraan. Jos näyttelet niitä päässäsi kirjaimellisesti, menetät kohtauksen. Kohtauksen purku palvelee tässä kahta tarkoitusta. Merkitystyö ja kielityö sulautuvat yhdeksi läpimenoksi.

Kehon kieli on universaalia

Kun sanat tuntuvat vierailta ja jäykiltä suussa, palaan kehoon. Näyttelen kohtauksen fyysisesti, eleet, liike, hengitys, ilman puhetta. Sitten lisään sanat takaisin päälle. Se ankkuroi suorituksen johonkin, joka ei ole kielitaidosta kiinni. Keho tietää mitä se tekee, vaikka suu olisi epävarma.

Varmuuden ongelma

Toisella kielellä näyttelemisessä on tunnepuoli, josta kukaan ei puhu tarpeeksi. Tunnet itsesi paljaaksi. Pelkäät kuulostavasi tyhmältä, lapselliselta tai siltä että sanavarastosi on liian suppea. Se epävarmuus voi saada sinut pelaamaan varman päälle. Pienesti. Hiljaa.

Taistele sitä vaistoa vastaan. Casting ei kutsunut sinua aksentistasi huolimatta, vaan sen takia kuka olet näyttelijänä. Ota oma kielesi haltuun. Ymmärrä kohtaus niin syvältä, että sanat tuntuvat omiltasi, vaikka ne tulevat aivojen eri osasta kuin äidinkieli.

Aksentti on aina läsnä, ainakin vähän. Näytteleminen on se, mikä saa sen unohtumaan.