Kohtausten harjoittelu kun kieli ei ole äidinkielesi

Kasvoin tanskan kielen kanssa. Suurin osa ammattityöstäni on englanniksi. Se kuilu kielen välillä jolla ajattelen ja sen välillä jolla esiinnyn on muovannut lähes kaiken siitä, miten harjoittelen.

Jos teet töitä kielellä joka ei ole äidinkielesi - ja Skandinaviassa useimmat meistä tekevät jossain vaiheessa - tiedät sen erityisen ahdistuksen jonka se synnyttää. Kyse ei ole vain siitä, että sanat ovat oikein. Kyse on siitä, että kuulostaa siltä kuin kuuluisi kohtaukseen. Kuin sanat olisivat omasi, eivät lainassa.

Tässä on mitä olen selvittänyt, enimmäkseen kantapään kautta. Yleiset harjoittelutekniikat täydellisessä oppaassa yksin harjoitteluun pätevät edelleen. Tässä kirjoituksessa käsitellään se lisäkerros jonka kannat kun kohtaus on toisella kielellä.

Ääntämisen ansa

Yleisin virhe kaksikielisillä näyttelijöillä on käyttää koko harjoitteluaika ääntämiseen. Harjoittelet äänteitä, silotelet vokaalit, tasautat äidinkielesi melodian kunnes kuulostat hyväksyttävän neutraalilta. Ja sitten kävelet huoneeseen ja annat teknisesti puhtaan luentatavan jossa ei ole hahmon häivääkään.

Aksenttityöllä on väliä. Mutta se ei ole näyttelemistä. Jos olet käyttänyt yhdeksänkymmentä minuuttia amerikkalaiseen R-kirjaimeen ja nolla minuuttia siihen mitä hahmosi haluaa, olet valmistautunut väärään asiaan. Castingvastaavat voivat työskennellä pienen aksentin kanssa. He eivät pysty työskentelemään tyhjän suorituksen kanssa.

Oma lähestymistapani nykyään on jakaa työ kahteen osaan. Teen ääntämistä erikseen - autossa, ruoanlaiton lomassa, totuttelen vain suutani äänteisiin. Varsinainen kohtausharjoittelu käsittelee hahmoa, intentiota ja suhdetta, aivan kuten äidinkielellä tehtäessä. Aksentti on kerros päälle, ei perusta.

Ajattele kielessä

Kielitaidossa on vaihe jossa lakkaat kääntämästä päässäsi ja alat ajatella suoraan toisella kielellä. Näyttelemisessä sinun pitää päästä siihen hahmosi dialogin kanssa, vaikka et siellä arjessa olisikaan.

Älä harjoittele niin että luet repliikin englanniksi, ymmärrät sen tanskaksi ja käännät vastauksesi takaisin englanniksi. Tuo silmukka on liian hidas. Kun pääset sen läpi, hetki on mennyt.

Työskentelele kohtausta esityskielessä alusta asti. Jos sinun täytyy tarkistaa jonkin merkitys, katso se kerran ja laita käännös sitten pois. Pysy kielessä.

Muiden repliikit kuultuna ääneen

Tässä kohdassa toisen kielen kanssa työskenteleminen synnyttää oman harjoitteluongelman. Kun luet muun hahmon repliikkejä hiljaa, kuulet ne omalla aksentillasi, omalla nopeudellasi, omilla rytmikuvioillasi. Mutta esityksessä kuulet ne äidinkielisenä puhuttuina - aivan eri musiikilla.

Englannin rytmi ei ole tanskan, ruotsin tai norjan rytmi. Painot laskeutuvat eri kohtiin. Jos olet kuullut kohtauksen vain omassa päässäsi, ensimmäinen kerta kun kuulet sen puhuttuna äidinkielisenä voi viedä sinut harhapolulle. Yhtäkkiä cuet kuulostavat erilaisilta kuin harjoitellessasi, ja olet puoli iskua jäljessä koko loppukohtauksen ajan.

Siksi dialogin kuuleminen ääneen harjoittelun aikana on entistäkin tärkeämpää kun työskentelet toisella kielellä. Äidinkielinen kohtauskumppani on ihanteellinen. Harjoittelusovellus kuten blablabla toimii hyvin myös - kuulet muiden hahmojen repliikit esityskielessä, mikä harjoittaa korvasi sille rytmille jonka kohtaat setillä.

Merkitys tarkkuuden edelle

Jokaisen foneemin hiominen on vähemmän tärkeää kuin jokaisen repliikin ymmärtäminen. Olen nähnyt näyttelijöitä jotka esittävät dialoginsa virheettömällä ääntämisellä ja menevät sitten tyhjiksi muun hahmon repliikeillä, koska eivät täysin ymmärtäneet mitä heille sanottiin. He muistivat äänteet ilman että imivät merkityksen.

Ennen kuin mietit miten sanot jonkin, varmista että tiedät tarkalleen mitä sanot. Käy koko kohtaus läpi ja varmista ymmärtäväsi jokaisen sanan, jokaisen idioomin, jokaisen kulttuuriviittauksen. Englanti on täynnä ilmaisuja jotka eivät käänny suoraan. Jos pelaat niitä kirjaimellisesti päässäsi, menetät kohtauksen. Kohtauksen purku tekee tupladuplikkatyön tässä. Merkitystyö ja kielityö sulautuvat yhdeksi läpimenoksi.

Kehon kieli on universaali

Kun sanat tuntuvat vierailta ja jäykiltä suussa, palaan kehoon. Pelaan kohtauksen fyysisesti - eleet, liike, hengitys - ilman puhumista. Sitten lisään sanat takaisin päälle. Se ankkuroi suorituksen johonkin joka ei riipu kielitaidosta. Keho tietää mitä se tekee, vaikka suu onkin epävarma.

Varmuuden ongelma

Toisella kielellä esiintymisellä on emotionaalinen ulottuvuus josta kukaan ei puhu tarpeeksi. Tuntee itsensä paljastetuksi. Pelkää kuulostavansa tyhmältä, lapselliselta tai siltä että sanasto on liian rajallinen. Se epävarmuus voi saada pelaamaan varman päälle. Pienesti. Hiljaisesti.

Taistele sitä vaistoa vastaan. Casting ei kutsunut sinua aksentistasi huolimatta - he kutsuivat sinut siitä kuka olet näyttelijänä. Ota oma kielesi haltuun. Ymmärrä kohtaus niin syvällisesti että sanat tuntuvat omiltasi, vaikka ne tulevat aivojen eri osasta kuin äidinkieli.

Aksentti on aina siellä, ainakin vähän. Näytteleminen on se mikä saa heidät unohtamaan sen.