Répéter une scène dans une langue qui n'est pas la tienne

J'ai grandi en danois. La majeure partie de ma carrière professionnelle se fait en anglais. Cet écart entre la langue dans laquelle je pense et celle dans laquelle je joue a façonné presque tout ce qui concerne ma façon de répéter.

Si tu travailles dans une langue qui n'est pas la tienne - et en Scandinavie, on y passe presque tous à un moment ou un autre - tu connais l'angoisse particulière que ça crée. Ce n'est pas juste une question de dire les mots correctement. C'est de sonner comme si tu avais ta place dans la scène. Comme si les mots t'appartenaient, pas empruntés.

Voici ce que j'ai compris, surtout à la dure. Les techniques de répétition générale du guide complet pour répéter seul s'appliquent toujours. Ce billet porte sur la couche supplémentaire que tu portes quand la scène est dans ta deuxième langue.

Le piège de l'accent

L'erreur la plus courante que font les comédiens bilingues, c'est de consacrer tout leur temps de répétition à la prononciation. Tu travailles les sons, tu limes les voyelles, tu aplatit la mélodie de ta langue maternelle jusqu'à ce que tu sonnes convenablement neutre. Et tu entres dans la salle et tu donnes une lecture techniquement propre sans aucun personnage dessous.

Le travail d'accent, ça compte. Mais ce n'est pas du jeu. Si tu as passé quatre-vingt-dix minutes sur ton R américain et zéro minute sur ce que veut ton personnage, tu t'es préparé à la mauvaise chose. Les directeurs de casting peuvent travailler avec un léger accent. Pas avec une performance vide.

Mon approche maintenant, c'est de séparer le travail. Je fais la prononciation à part - dans la voiture, en cuisinant, juste pour mettre ma bouche en forme. La répétition de la scène en tant que telle porte sur le personnage, l'intention et la relation, comme dans ma langue maternelle. L'accent est une couche par-dessus, pas la fondation.

Penser dans la langue

Il y a un stade dans la maîtrise d'une langue où tu arrêtes de traduire dans ta tête et tu commences à penser directement dans la deuxième langue. Pour le jeu, tu dois atteindre cet état avec le dialogue de ton personnage en particulier, même si tu n'y es pas dans la vie quotidienne.

Ne répète pas en lisant la réplique en anglais, en la comprenant en danois, puis en retraduisant ta réponse en anglais. Cette boucle est trop lente. Le temps de traverser ça, le moment est passé.

Travaille la scène dans la langue de jeu dès le début. Si tu dois vérifier le sens d'un mot, cherche-le une fois et range la traduction. Reste dans la langue.

Entendre les répliques des autres dites à voix haute

C'est là où travailler dans une deuxième langue crée un problème de répétition bien précis. Quand tu lis les répliques de l'autre personnage en silence, tu les entends avec ton propre accent, à ta propre vitesse, avec tes propres schémas rythmiques. Mais en représentation, tu vas les entendre parlées par un locuteur natif avec une musique complètement différente.

Le rythme de l'anglais n'est pas le rythme du danois, du suédois ou du norvégien. Les schémas d'accentuation tombent différemment. Si tu n'as entendu la scène que dans ta tête, la première fois que tu l'entends parlée nativement peut te déstabiliser. Les répliques sonnent soudainement différentes de ce que tu avais répété, et tu prends une demi-mesure de retard pour le reste de la scène.

C'est pourquoi entendre le dialogue parlé à voix haute pendant la répétition compte encore plus quand tu travailles dans une deuxième langue. Un partenaire de scène de langue maternelle, c'est l'idéal. Une application de répétition comme blablabla fonctionne très bien aussi - tu entends les répliques des autres personnages dans la langue de jeu, ce qui entraîne ton oreille au rythme que tu vas rencontrer sur le set.

Le sens avant la précision

Perfectionner chaque phonème est moins important que comprendre chaque réplique. J'ai vu des comédiens livrer leur texte avec une prononciation impeccable, puis faire le vide pendant les répliques de l'autre personnage parce qu'ils n'avaient pas vraiment compris ce qu'on leur disait. Ils avaient mémorisé des sons sans absorber le sens.

Avant de te soucier de comment tu dis quelque chose, assure-toi de savoir exactement ce que tu dis. Parcours la scène en entier et confirme que tu comprends chaque mot, chaque expression idiomatique, chaque référence culturelle. L'anglais est plein d'expressions qui ne se traduisent pas directement. Si tu les joues littéralement dans ta tête, tu rates la scène. La décomposition de scène fait double travail ici. Le travail de sens et le travail de langue se fondent en une seule passe.

Le langage physique est universel

Quand les mots me semblent étrangers et raides dans la bouche, je reviens au corps. Je joue la scène physiquement - gestes, mouvement, souffle - sans parler. Puis j'ajoute les mots par-dessus. Ça ancre la performance dans quelque chose qui ne dépend pas de la maîtrise de la langue. Le corps sait ce qu'il fait même quand la bouche hésite.

Le problème de la confiance

Il y a une dimension émotionnelle à jouer dans une deuxième langue dont on ne parle pas assez. Tu te sens exposé. Tu t'inquiètes de sonner bête, ou enfantin, ou que ton vocabulaire est trop limité. Cette insécurité peut t'amener à jouer en retenue. Petit. Discret.

Résiste à cet instinct. Si le casting t'a fait venir, c'est pour qui tu es comme comédien - pas malgré ton accent. Prends possession de la langue que tu as. Comprends la scène assez profondément pour que les mots te semblent à toi, même s'ils viennent d'une autre partie de ton cerveau que ta langue maternelle.

L'accent sera toujours là, au moins un peu. C'est le jeu qui leur fait l'oublier.