Un partenaire de scène qui parle ta langue

Pendant longtemps, blablabla lisait tes scènes dans neuf langues. Si tu travaillais dans l'une d'elles, parfait. Sinon, tu te retrouvais avec une voix qui faisait de son mieux pour imiter ta langue avec les mauvaises bases. Imagine un comédien à Séoul qui répète une scène en coréen contre un lecteur qui sonne vaguement américain. Suffisamment proche pour être utilisable. Jamais assez proche pour l'oublier.

Ça me dérangeait plus que je ne le montrais. J'ai construit ce truc en danois d'abord, pour moi, et puis j'ai regardé des comédiens dans des endroits où je n'avais jamais auditionné essayer de le faire fonctionner dans des langues qu'il ne parlait pas vraiment encore.

Alors on a continué. Le catalogue dépasse maintenant quatre-vingts voix, et elles lisent dans plus de soixante-dix langues. C'est disponible partout, dans chaque boutique, avec l'appli elle-même traduite dans des dizaines de langues. blablabla est devenu mondial tranquillement, comme la plupart des vraies choses arrivent. Pas de bannière. Les voix ont juste commencé à arriver.

Pourquoi l'autre voix compte plus qu'on pense

Tu ne répètes pas dans le vide. Tu répètes contre ce que tu entends.

Quand l'autre réplique revient au mauvais tempo, ou tombe l'accent sur la mauvaise syllabe, ton oreille s'y adapte sans te demander la permission. Tu apprends à placer ta réplique contre un rythme qui ne sera pas là le jour de l'audition. Ça semble correct pendant que tu le fais. Puis tu arrives à l'audition, une vraie personne lit avec sa vraie cadence, et quelque chose est un demi-temps à côté sans que tu puisses dire pourquoi.

Un lecteur dans ta propre langue règle le problème que tu ne savais pas avoir. Les pauses tombent là où les pauses tombent vraiment. Les questions montent comme les questions montent dans cette langue-là. Tu arrêtes de gérer le lecteur et tu commences à l'écouter, ce qui est tout le but. L'autre voix est censée disparaître pour que ta réplique soit la seule chose dans la pièce.

Plus de quatre-vingts voix, dans la langue où tu travailles

Voilà où on en est. Plus de quatre-vingts voix. Plus de soixante-dix langues. Chaque personnage dans ta scène en obtient une distincte, choisie pour correspondre. Pas un narrateur plat qui fait tous les rôles dans le même registre.

Soixante-dix, c'est juste un chiffre sur une page, alors voilà ce que ça veut dire concrètement. Le danois, le suédois, le norvégien, le finnois pour les pays nordiques. L'allemand, le français, l'italien, l'espagnol, le néerlandais, le polonais pour le reste de l'Europe. Le tchèque, le slovaque, le hongrois, le roumain, le croate, le russe, l'ukrainien. L'arabe, le turc, l'hébreu, l'hindi, le tamoul. Le japonais, le coréen, le mandarin, l'indonésien, le malais, le vietnamien, le thaï. Le portugais des deux côtés de l'Atlantique. C'est la version courte.

Alors si tu répètes dans ta langue, les chances sont très bonnes qu'elle soit là-dedans. Et le catalogue continue de grossir, parce que c'est la partie de l'appli que je veux le plus finir.

La bonne langue ne suffit pas. Il te faut le bon coin.

C'est la partie dont je suis tranquillement fier, donc je vais le dire clairement et passer à autre chose.

Avoir la bonne langue, c'est le minimum. Un comédien sait en deux secondes si une voix vient de son monde ou si c'est un touriste de passage. Une scène parisienne lue en français québécois sonne faux d'une façon qu'aucun non-comédien ne remarquerait et que tout comédien entendrait. Alors le catalogue va une couche plus profonde que la langue.

Le français vient en parisien et en québécois. Le portugais en brésilien et en européen. Le mandarin du continent et de Taiwan. L'arabe en golfe persique, en levantin et en égyptien. L'anglais en américain et en britannique. Le lecteur ne parle pas seulement ta langue. Il la parle à peu près de là où ta scène se déroule.

La plupart des outils de répétition t'offrent l'anglais et peut-être quelques voix européennes par-dessus. Je comprends pourquoi. C'est beaucoup de travail pour des comédiens qui auditionnent surtout en anglais de toute façon. Mais il y a plein de comédiens qui n'auditionnent pas en anglais, et "assez proche" est une drôle de chose à demander à quelqu'un dont tout le métier repose sur la différence entre proche et exact. Alors on n'a pas arrêté aux langues faciles. C'est le pari, vraiment, et c'est un pari discret. On préfère que le lecteur sonne juste plutôt que de te dire à quel point c'est malin.

Si travailler dans une langue qui n'est pas ta première est un défi à part entière, j'en ai parlé séparément, dans répéter des scènes dans une langue qui n'est pas la tienne.

Le casting des autres rôles

En pratique, tu n'y penses presque pas. Tu importes ta scène, tu lui dis quel rôle est le tien, et les autres personnages sont castés pour toi, assortis par langue et selon que le rôle semble masculin ou féminin. La plupart du temps, c'est tout.

Quand ce n'est pas le cas, tu ouvres la liste de voix et tu recastes. Tu en écoutes quelques-unes, tu choisis celle qui ressemble à la personne que tu joues en face. Un frère devrait sonner comme un frère, pas comme une brochure. L'image complète de comment ça s'intègre dans une répétition se trouve sur la page des fonctionnalités.

Ensuite tu joues la scène. Les autres voix disent leurs répliques dans ta langue, avec un accent qui appartient à ton histoire, et elles attendent, en silence, que tu aies fini les tiennes. Peu importe combien de temps ça prend.

Ce comédien à Séoul a maintenant un lecteur en coréen. Celui à São Paulo en a un en brésilien, pas en portugais de Lisbonne. Les pauses tombent là où elles sont censées tomber. Personne n'imite plus la langue de quelqu'un d'autre. C'est tout ce que j'ai toujours voulu que les voix fassent : s'effacer et te laisser jouer.

Si tu veux l'image complète de comment travailler sans partenaire de scène, tout est dans le guide complet pour répéter seul.