الشعور بالذنب حين تطلب من أحد أن يقرأ معك

أنت في اللقطة الرابعة، وهي أول لقطة يتفتح فيها المشهد فعلاً. اللقطة الأولى كانت لتتحسس المكان. الثانية والثالثة كانتا لقول الكلمات بترتيبها الصحيح. الرابعة هي حين بدأ أخيراً شيء يحدث خلف عينيك. تأخذ نفساً لتقول هيا نعيدها، لكن من يمسك هاتفك يسبقك: "كانت رائعة. أنت جيد. أرسلها."

فترسلها. ليس لأنها كانت الأفضل، بل لأنه واقف في مطبخك منذ أربعين دقيقة وذراعه ممدودة، وتستشعر المساء الذي ضحّى به ليكون هناك.

لم يحدث أي خطأ تقني. الإطار كان سليماً، والصوت كان سليماً، والحوار كان محفوظاً. الـ selftape فقط أسوأ بهدوء مما كان يجب أن يكون، والسبب اجتماعي.

لماذا يتوقف الممثلون عن طلب لقطة أخرى؟

يصف الممثلون هذا الأمر لبعضهم بدقة لا تصل أبداً إلى كتب الحرفة. من نقاش في أحد المنتديات هذا العام حول القارئ بوصفه العامل المُهمَل في الـ selftape:

"غالباً ما يقدّمون لك معروفاً، فهناك هذا الضغط غير المعلن بألا تُطيل الوقت. بعد عدة لقطات، يبدأ كثير من القرّاء بقول أشياء مثل: 'لا، كانت رائعة، أنت جيد، أرسلها'، ليس لأنها فعلاً أفضل لقطة، بل لأنهم لا يريدونك أن تشعر بالحرج. […] تتوقف عن الدفع. تُرسل اللقطة 'المقبولة' بدلاً من الأقوى."

ممثل آخر في المحادثة نفسها حدّد بالأرقام أين يبدأ ذلك الشعور:

"بعد اللقطة الثالثة أو الرابعة، تبدأ تشعر أنك تفرض نفسك."

ثلاث أو أربع لقطات. هذا تقريباً لقطة واحدة بعد النقطة التي يتوقف عندها معظم الناس عن الشعور بالحرج أمام العدسة، وعدة لقطات قبل أن يبدأ المشهد عادة في التنفّس.

الضغط ليس شيئاً يفعله القرّاء بالممثلين. هو غالباً شيء نفعله بأنفسنا، ويتناسب مع مدى إعجابنا بالشخص. الغريب الذي استأجرته، تطلب منه لقطة أخرى. شريك حياتك، الذي أعدّ العشاء بالفعل وعليه العمل صباحاً، لا تطلب منه. فكلما كانت علاقتك بالقارئ أفضل، زادت صعوبة استخدامه كما ينبغي، وهذا تصميم كئيب لمهنة تقوم على العلاقات.

ثم هناك الساعات التي يحدث فيها العمل فعلاً.

"أكره أن أُضطر لإزعاج الناس من أجل تجارب الأداء الخاصة بي… أحياناً تكون الساعة الثانية فجراً وعليّ تسليم هذا الـ selftape قبل الموعد النهائي الساعة الثامنة صباحاً."

تصلك صفحات التجربة بعد الظهر، وموعد التسليم ظهر اليوم التالي. الأشخاص الذين قد تطلب منهم نائمون، ومن لا يزال مستيقظاً في تلك الساعة سبق أن قرأ معك مرتين هذا الشهر.

الصناعة كتبت هذا بالفعل

مدونة نقابة الممثلين البريطانية Equity الخاصة بالـ selftape تتخذ موقفاً واضحاً من الأمر: "غالباً ما يكون القارئ مفيداً لـ selftape جيد، لكنه لا ينبغي أن يكون شرطاً مطلقاً." كما تحسم السؤال الذي يطرحه الممثلون على بعضهم باستمرار في التعليقات: "لا يُتوقَّع من الممثلين أن يدفعوا لقرّاء الـ selftape الخاص بهم."

هذه الجملة الثانية موجودة لأن الدفع مقابل قارئ بدأ يبدو طبيعياً، ولاحظ الممثلون ما يعنيه ذلك ضمنياً. أحدهم يقول:

"تخيّل لو ذهبت لمقابلة عمل لتكون طبيباً أو ما شابه، وكان عليك أن تُحضر مريضك الخاص."

Jassa Ahluwalia، الذي شارك في لجنة Equity المعنية بالـ selftape، كتب عن الكلفة العائلية لكل هذا في Spotlight:

"نعتمد بشكل متزايد على الأصدقاء والعائلة والشركاء ليقوموا بدور مساعد الكاستينج، وهذا يمكن أن يضع ضغطاً هائلاً على علاقاتنا. خلال جلسات النقاش المستديرة، سمعنا عن حالة انهار فيها زواج بسبب ذلك."

زواج، بسبب عمل مساعد كاستينج غير مدفوع الأجر، انتقل بصمت من مكتب كاستينج إلى غرفة معيشة أحد الممثلين.

ما الذي يكلّفك إياه الشعور بالذنب فعلياً؟

الكلفة رقم، ومن السهل التحقق منه: كم لقطة صوّرت قبل أن ترسل واحدة.

يتبع كل selftape تقريباً المنحنى نفسه. اللقطات الأولى إجرائية بحتة. أنت تتأكد أن الحوار محفوظ، وأن اتجاه نظرك صحيح، وأن رأسك ليس مقطوعاً من الكادر. بعد ذلك بقليل يتوقف المشهد عن كونه اختبار حفظ ويبدأ في أن يصبح مشهداً فعلاً. إن حددت سقف لقطاتك بثلاث أو أربع، سترسل النسخة الإجرائية من عملك: كفؤة، صحيحة، تُشاهَد مرة واحدة.

ولهذا فإن هذه الجملة، من ممثل يزن الأمرين اللذين يمنحهما لك القارئ، ليست المقايضة الغريبة التي تبدو عليها:

"اللقطات غير المحدودة أهم (بالنسبة لي) من ملاحظات القارئ البشري."

القارئ البشري الجيد يبقى أفضل من أي شيء آخر يمكنك أن تقدّمه بنفسك. يرميك بشيء لم تكن تخطط له، يمنحك مزاجاً سيئاً عليك أن تمثّل ضده، ولن يفعل ذلك أي تسجيل مهما كان نوعه. إن كان لديك شخص يقرأ الدور بالطريقة نفسها في كل لقطة ويريد فعلاً أن يعيدها معك، فأنت في وضع أفضل من معظم الممثلين المحترفين، وأن تكون ذلك القارئ لشخص آخر حرفة حقيقية تستحق التعلّم.

القارئ ليس المشكلة. المشكلة أن المعروف مورد محدود، واللقطات هي أول ما ينفد منه. قد يُمنح لك أكرم أربعين دقيقة من أسبوع أحدهم، وتخسر الـ selftape رغم ذلك، لأن الـ selftape كان يريد تسعين.

لهذا لا بد من إزالة الطلب نفسه، لا تحسينه فقط. هذه هي المهمة المحدّدة التي يقوم بها blablabla: يقرأ حوار كل شخصية أخرى بصوت عالٍ، ثم ينتظر بصمت طوال ما يحتاجه دورك، في اللقطة الأولى وفي اللقطة الخامسة عشرة وفي اللقطة الثلاثين. لا أحد يُنفق مساءه، فليس هناك ما تشعر بالذنب حيال إنفاقه. ممثل توصّل إلى نسخته الخاصة من هذه الطريقة وصف النتيجة بعبارات لا علاقة لها بالأداء إطلاقاً:

"أنقذ علاقتي بشريكي، الذي ليس ممثلاً وكان يضيق ذرعاً حين أطلب منه أن يقرأ معي."

بصفتها تقييماً لمنتج، هذه جملة غريبة. لكن بصفتها وصفاً لما يكلّفه الطلب، فهي دقيقة تماماً.

الرقم الذي عليك أن تدوّنه

في الـ selftape القادم، قبل أن تحذف أي شيء، دوّن أمرين: كم لقطة صوّرت، وأيّها أرسلت. افعل هذا لخمسة تسجيلات selftape قادمة، ثم قسّم القائمة حسب وجود شخص آخر في الغرفة من عدمه.

إن كان الرقم أقل في التسجيلات التي كان فيها شخص يُمسك الهاتف، فقد وجدت مشكلتك الحقيقية، ولن يحلّها أي قدر من الإضاءة الأفضل. الدليل الشامل للبروفة منفرداً يغطي بقية العمل المنفرد، ونسخة الساعة الحادية عشرة ليلاً من هذا الموضوع تغطي الليلة التي يكون فيها الموعد النهائي عند الظهر. لكن الرقم هو ما يجب مراقبته.

اللقطة التي كنت ستحصل عليها في اللقطة الحادية عشرة ليست افتراضية. إنها لقطة حقيقية، لمشهد تعرف كيف تؤديه. إنها فقط لقطة لم تطلبها.