Skyldfølelsen ved at bede nogen om at øve replikker med dig

Du er på take fire, og det er det første, hvor scenen for alvor åbner sig. Take et handlede om at finde ind i rummet. To og tre handlede om at få ordene i den rigtige rækkefølge. Ved fire sker der endelig noget bag øjnene. Du trækker vejret for at sige: lad os tage den igen, men personen, der holder din telefon, når det først. "Det var godt. Du er god nok. Send den."

Så sender du den. Ikke fordi det var den bedste, men fordi personen har stået i dit køkken i fyrre minutter med armen strakt ud, og du kan høre det på dem: den aften, de gav afkald på for at være der.

Der var ikke noget teknisk galt. Billedudsnittet var fint, lyden var fin, replikkerne sad. Selftapen er bare stille og roligt ringere, end den burde have været, og grunden er social.

Hvorfor holder skuespillere op med at bede om endnu et take?

Skuespillere beskriver det for hinanden med en præcision, man aldrig finder i bøgerne om håndværket. Fra en forumtråd i år om readere som den oversete faktor i selftapes:

"de gør dig tit en tjeneste, så der er sådan et uudtalt pres for ikke at trække det for langt ud. Efter et par takes begynder mange readere at sige noget i stil med 'nej, det var godt, du er god nok, send den', ikke fordi det faktisk er det bedste take, men fordi de ikke vil have, at du skal føle dig akavet. […] Du holder op med at presse på. Du sender det take, der er 'godt nok', i stedet for det stærkeste."

En anden skuespiller i samme tråd satte tal på, hvor det begynder:

"Efter take tre eller fire begynder du at føle, du er til besvær."

Tre eller fire. Det er omtrent et take efter det punkt, hvor de fleste holder op med at være selvbevidste foran et kamera, og adskillige takes før det punkt, hvor en scene som regel begynder at trække vejret.

Presset er ikke noget, readerne udsætter skuespillerne for. Det er mest noget, vi gør mod os selv, og det vokser med, hvor godt vi kan lide personen. En fremmed, du har hyret, beder du bare om endnu et take. Din partner, der allerede har lavet mad og skal på arbejde i morgen tidlig, beder du ikke. Så jo bedre dit forhold til readeren er, jo sværere bliver det at bruge dem ordentligt, hvilket er en trist indretning for et fag, der lever af relationer.

Og så er der tidspunkterne, arbejdet faktisk foregår på.

"Jeg hader at skulle genere folk for mine castinger… Nogle gange er klokken to om natten, og jeg skal aflevere selftapen inden deadline klokken otte."

Siderne lander om eftermiddagen og skal afleveres inden middag. Dem, du ville spørge, sover, og dem, der stadig er vågne på det tidspunkt, har allerede læst med dig to gange denne måned.

Branchen har allerede skrevet det ned

Equity UKs kodeks for selftapes tager stilling til det: "En reader er ofte en fordel for en god selftape, men bør ikke være et absolut krav." Det afgør også det spørgsmål, skuespillere bliver ved med at stille hinanden i kommentarsporene: "Skuespillere forventes ikke at betale for readere til deres selftapes."

Den anden sætning findes, fordi det var begyndt at føles normalt at betale for en reader, og skuespillere lagde mærke til, hvad det egentlig betød. En af dem:

"forestil dig, at du gik til jobsamtale for at blive læge eller sådan noget, og du skulle tage din egen patient med."

Jassa Ahluwalia, der sad i Equitys arbejdsgruppe for selftapes, skrev om, hvad det her koster derhjemme, i Spotlight:

"Vi er i stigende grad afhængige af venner, familie og partnere til at udfylde rollen som castingassistent, og det kan lægge et enormt pres på vores relationer. Under vores rundbordssamtaler hørte vi om et tilfælde, hvor et ægteskab gik i stykker på grund af det."

Et ægteskab, for ubetalt arbejde som castingassistent, der lydløst blev væltet fra et castingkontor og over i en skuespillers stue.

Hvad koster skyldfølelsen dig egentlig?

Prisen er et tal, og det er nemt at tjekke: hvor mange takes du optog, før du sendte et af dem.

Næsten hver eneste selftape følger samme kurve. De første takes er det administrative arbejde. Du tjekker, at replikkerne sidder, at øjelinjen er rigtig, at hovedet ikke er skåret af. På et tidspunkt derefter holder scenen op med at være en hukommelsestest og bliver til en scene. Sætter du loft over antallet af takes ved tre eller fire, sender du den administrative udgave af dit eget arbejde: kompetent, korrekt, set én gang.

Derfor er denne sætning slet ikke det mærkelige kompromis, det ligner. En skuespiller vejer her de to ting, en reader giver dig, op imod hinanden:

"ubegrænsede takes betyder mere (for mig) end noter fra en reader, der er fysisk til stede."

En god menneskelig reader er stadig bedre end alt andet, du selv kan stille op med. De kaster noget i hovedet på dig, du ikke havde regnet med, de giver dig et dårligt humør, du skal spille imod, og ingen optagelse i verden kan gøre det samme. Har du en, der læser det ens hver gang og oprigtigt gider tage den igen, er du foran de fleste arbejdende skuespillere, og at være reader for en anden er et rigtigt håndværk, der er værd at lære.

Readeren er ikke problemet. Problemet er, at en tjeneste er en begrænset ressource, og takes er det første, den løber tør for. Du kan få foræret de mest gavmilde fyrre minutter af nogens uge og stadig tabe selftapen, fordi den havde brug for halvfems.

Så rettelsen er ikke at gøre det mindre ubehageligt at spørge, men at fjerne selve behovet for at spørge. Det er den snævre opgave, blablabla løser: den læser alle de andre karakterers replikker højt og venter så, tavst, så længe din replik tager, både på take et og take femten og take tredive. Ingen bruger sin aften på det, så der er heller ikke noget at have dårlig samvittighed over. En skuespiller, der landede på sin egen udgave af denne løsning, beskrev resultatet med ord, der intet har med præstation at gøre:

"Det reddede mit forhold til min partner, som ikke er skuespiller, og som blev så gnaven, hver gang jeg bad ham læse med."

Som produktanmeldelse er det en underlig én. Som beskrivelse af, hvad det koster at spørge, rammer den plet.

Tallet, du skal skrive ned

Næste gang du optager, før du sletter noget som helst, så skriv to ting ned: hvor mange takes du optog, og hvilket du sendte. Gør det for de næste fem selftapes, og del så listen op efter, om der var en anden person i rummet.

Er tallet lavere på de selftapes, hvor en anden holdt telefonen, har du fundet dit reelle problem, og ingen mængde bedre lys kommer til at ændre på det. Den komplette guide til at øve replikker alene dækker resten af soloarbejdet, og udgaven af det her, hvor klokken er 23 dækker natten, hvor deadline er ved middag. Men tallet er det, du skal holde øje med.

Det take, du ville have fået på elleve, er ikke hypotetisk. Det er et rigtigt take af en scene, du ved, hvordan du spiller. Det er bare et, du ikke bad om.