Warum das schlechte Gewissen deine Takes kostet

Du bist bei Take vier, und das ist der erste, bei dem die Szene wirklich aufgeht. Bei Take eins ging es nur darum, dich im Raum zurechtzufinden. Bei zwei und drei ging es darum, den Text in der richtigen Reihenfolge rauszubekommen. Bei vier passiert endlich etwas hinter deinen Augen. Du holst schon Luft für ein "nochmal", da ist die Person, die dein Handy hält, schneller. "War super. Du bist gut. Schick's ab."

Also schickst du es ab. Nicht weil es der beste Take war, sondern weil sie seit vierzig Minuten mit ausgestrecktem Arm in deiner Küche steht, und du raushörst, welchen Abend sie dafür geopfert hat.

Technisch ist nichts schiefgegangen. Der Bildausschnitt stimmte, der Ton war sauber, der Text saß. Das Tape ist bloß leise schlechter, als es sein müsste, und der Grund dafür ist sozial.

Warum hörst du irgendwann auf, nach noch einem Take zu fragen?

Schauspieler beschreiben sich das gegenseitig mit einer Präzision, die es nie in die Fachbücher schafft. Aus einem Forumsthread von diesem Jahr, in dem es um Reader als den unterschätzten Faktor bei Selftapes ging:

"sie tun dir ja meistens einen Gefallen, also gibt's diesen unausgesprochenen Druck, es nicht zu lange zu machen. Nach ein paar Takes fangen viele Reader an, sowas zu sagen wie: 'Nee, das war super, du bist gut, schick's ab', nicht weil es wirklich der beste Take ist, sondern weil sie nicht wollen, dass es dir unangenehm wird. […] Du hörst auf zu pushen. Du reichst den 'gut genug'-Take ein statt des stärksten."

Eine andere Stimme aus demselben Thread setzt eine Zahl auf den Punkt, an dem es anfängt:

"Ab Take drei oder vier fängt es an, sich anzufühlen, als würdest du dich aufdrängen."

Drei oder vier. Das ist ungefähr ein Take, nachdem die meisten Leute aufhören, sich vor der Linse unwohl zu fühlen, und noch etliche Takes davor, dass eine Szene wirklich zu atmen anfängt.

Den Druck machen dir nicht die Reader. Meistens machst du ihn dir selbst, und er wächst mit der Sympathie für die Person. Jemand Fremdes, den du engagiert hast, fragst du einfach nochmal. Deinen Partner, der schon gekocht hat und morgen früh raus muss, eher nicht. Je besser also deine Beziehung zum Reader, desto schwerer wird es, ihn richtig zu nutzen, und das ist eine ziemlich miese Konstruktion für einen Job, der von Beziehungen lebt.

Dann sind da noch die Uhrzeiten, zu denen die Arbeit tatsächlich passiert.

"Ich hasse es, Leute für meine Castings stören zu müssen … Manchmal ist es zwei Uhr nachts, und ich muss das Selftape vor der Acht-Uhr-Deadline abgeben."

Die Sides kommen nachmittags rein, fällig sind sie bis mittags. Die Leute, die du fragen würdest, schlafen schon, und die, die um diese Uhrzeit noch wach sind, haben in diesem Monat schon zweimal für dich gelesen.

Die Branche hat das längst schriftlich festgehalten

Der Selftape-Kodex von Equity, der britischen Schauspielgewerkschaft, bezieht klar Stellung: "Ein Reader ist für ein gutes Selftape oft von Vorteil, sollte aber keine zwingende Voraussetzung sein." Er klärt damit auch die Frage, die sich Schauspieler in Kommentarspalten ständig gegenseitig stellen: "Von Schauspielern wird nicht erwartet, dass sie für Reader bei ihren Selftapes bezahlen."

Diese zweite Zeile gibt es, weil es langsam normal wirkte, für einen Reader zu bezahlen, und Schauspieler gemerkt haben, was das eigentlich bedeutet. Eine Stimme dazu:

"stell dir vor, du gehst zu einem Vorstellungsgespräch als Arzt oder sowas, und du müsstest deinen eigenen Patienten mitbringen."

Jassa Ahluwalia saß in Equitys Arbeitsgruppe zu Selftapes und hat über die häuslichen Kosten der ganzen Sache in Spotlight geschrieben:

"Wir verlassen uns zunehmend auf Freunde, Familie und Partner, die Rolle des Casting-Assistenten zu übernehmen, und das kann unsere Beziehungen enorm belasten. Bei unseren Gesprächsrunden haben wir von einem Fall gehört, in dem deswegen eine Ehe zerbrochen ist."

Eine Ehe, wegen unbezahlter Casting-Assistenz, die still und leise vom Casting-Büro ins Wohnzimmer eines Schauspielers verlegt wurde.

Was kostet dich das schlechte Gewissen eigentlich?

Die Kosten sind eine Zahl, und die lässt sich leicht prüfen: wie viele Takes du gedreht hast, bevor du einen abgeschickt hast.

Fast jedes Tape folgt derselben Kurve. Die ersten Takes sind Verwaltungsarbeit. Du checkst, ob der Text sitzt, ob die Blickachse stimmt, ob dein Kopf nicht abgeschnitten ist. Irgendwann danach hört die Szene auf, ein Gedächtnistest zu sein, und fängt an, eine Szene zu sein. Deckelst du deine Takes bei drei oder vier, schickst du die Verwaltungsversion deiner eigenen Arbeit ab: kompetent, korrekt, einmal angeschaut.

Ein Schauspieler wägt hier die zwei Dinge gegeneinander ab, die ein Reader dir gibt, und was dabei rauskommt, ist kein so seltsamer Kompromiss, wie es klingt:

"unbegrenzte Takes sind (für mich) wichtiger als Anmerkungen von einem Reader vor Ort."

Ein guter menschlicher Reader ist immer noch besser als alles andere, was du dir selbst gegenüberstellen kannst. Er wirft dir etwas zu, das du nicht eingeplant hattest, er gibt dir eine schlechte Laune, gegen die du anspielen musst, und keine Aufnahme der Welt kann das je leisten. Wenn du jemanden hast, der es bei jedem Take gleich liest und wirklich nochmal will, bist du den meisten arbeitenden Schauspielern voraus, und für jemand anderen ein guter Reader zu sein ist ein echtes Handwerk, das sich zu lernen lohnt.

Der Reader ist nicht das Problem. Das Problem ist, dass ein Gefallen eine endliche Ressource ist, und Takes sind das Erste, was ihm ausgeht. Du kannst die großzügigsten vierzig Minuten in der Woche von jemandem geschenkt bekommen und das Tape trotzdem verlieren, weil das Tape neunzig gebraucht hätte.

Es hilft also nicht, das Fragen selbst zu verbessern. Es muss ganz verschwinden. Genau das ist die eine, enge Aufgabe, die blablabla übernimmt: Es spricht den Anspieltext jeder anderen Figur laut und wartet danach still, so lange dein Text eben dauert, bei Take eins genauso wie bei Take fünfzehn und Take dreißig. Da wird niemandes Abend verbraucht, also gibt es auch nichts, wofür du dich schlecht fühlen müsstest. Ein Schauspieler, der bei seiner eigenen Version dieser Behelfslösung gelandet ist, hat das Ergebnis mit Worten beschrieben, die nichts mit Schauspiel zu tun haben:

"Es hat meine Beziehung gerettet, mit meinem Partner, der kein Schauspieler ist und immer richtig genervt wurde, wenn ich ihn gebeten hab, mit mir zu lesen."

Als Produktbewertung ist das ein seltsamer Satz. Als Beschreibung dessen, was das Fragen kostet, ist es exakt.

Die Zahl, die du dir aufschreiben solltest

Beim nächsten Tape, bevor du irgendwas löschst, notier dir zwei Dinge: wie viele Takes du gedreht hast, und welchen du abgeschickt hast. Mach das bei den nächsten fünf Tapes, und teil die Liste danach auf, ob noch jemand im Raum war oder nicht.

Ist die Zahl niedriger bei den Tapes, wo jemand das Handy gehalten hat, hast du dein eigentliches Problem gefunden, und daran ändert auch das beste Licht nichts. Der vollständige Leitfaden zum Alleine-Proben deckt den Rest der Solo-Arbeit ab, und die 23-Uhr-Version davon deckt die Nacht ab, in der die Abgabe mittags ist. Aber die Zahl ist es, worauf du achten solltest.

Der Take, den du bei elf gekriegt hättest, ist nicht hypothetisch. Es ist ein echter Take, von einer Szene, die du drauf hast. Du hast nur nie danach gefragt.