ティーンのためのモノローグ：オーディション用無料作品集

誰かがあなたのティーンにモノローグを求めてきました。演劇学校、エージェント、ユースシアター、映画のキャスティング。今や検索履歴は「ティーン モノローグ」だらけで、出てくるものは他の応募者も全員やるような有名な映画のセリフか、詩を変装させただけのものばかりだという疑いが強まっています。

私はこの両側を経験しています。若い役者としてオーディション用の作品探しをしてきましたし、それ以来、他の人の作品を数えきれないほど見てきました。だから、自分たちで書くことにしました。ティーン向けの短い作品を4本、無料で使えるように/practice/monologuesに用意しています。この記事では、求めている側が普段何を望んでいるか、4本のうちどれが合いそうか、そしてあなたのティーンが相手役やコーチなしで一人稽古する方法について書きます。

演劇学校やエージェントが求めているもの

依頼の内容は、聞こえるほど具体的ではないことが多く、重要な詳細はメールの中に書かれています。

まず長さです。ほとんどの依頼は、1分から2分程度の短いものを求めています。長ければいいわけではありません。その日に40人の応募者を見た審査員は、スタミナを見たいわけではないのです。時間制限があれば、必ずその範囲内に収めましょう。

次に種類です。「コンテンポラリー」とは、最近書かれた、実際に人が話すような言葉のものを指します。「クラシカル」はたいていシェイクスピアかその周辺の作品を指し、それを求める場合は明記されます。多くの演劇学校は両方を1本ずつ求めます。エージェントや映画のキャスティングはほぼ常にコンテンポラリーを求めており、見たいのは3倍の年齢のキャラクターではなく、そのティーン本人です。

そして実務的な指定です。撮影を求めているのか、対面なのか。スレートは必要か。事前にテキストを送る必要はあるか。出版された戯曲からの作品であれば、出典を尋ねられることもあります。

メールには書かれていないけれど、審査で見られる点が2つあります。まず、年齢に合った作品かどうか。つまり、その年齢の人物が言う言葉として自然かどうかです。15歳が離婚間近の40歳を演じるのは、誰も求めていない無理があります。次に、すでに400回は聞いたことのある作品かどうか。有名な映画のセリフがまさにその罠になりやすいのは、この理由からです。

依頼の内容で分からないことがあれば聞いてください。これはどのオーディションにも当てはまることで、子役のオーディション準備：保護者のためのチェックリストでも同じことを書きました。

4つの無料ティーン向けモノローグ

これらはこの年齢のために書かれたオリジナル作品で、オーディションでもクラスでも無料で使えます。それぞれ全文を掲載した専用ページがあるので、ティーンは4本すべてを10分で読んで、どれが自分にしっくりくるか確かめられます。

The ferry ticketはシリアスな作品で、15歳から17歳くらいの女性役向け。彼女はチケットを2枚ではなく1枚だけ買い、親友にその理由を話しています。

Group chatはコメディで、14歳から17歳くらいの女性役向け。母親に、グループチャットから外された経緯を事細かに説明しています。

The second goalkeeperはシリアスな作品で、15歳から18歳くらいの男性役向け。彼はコーチに、来シーズンは戻らないこと、そしてそれがサッカーのせいではないことを話しています。

Driving testはコメディで、16歳から18歳くらいの男性役向け。試験官に、あのラウンドアバウトでの出来事は、よく考えれば完全に自分のせいではなかったと説明しています。

年齢の目安や男女の表記はガイドラインであり、ルールではありません。あなたの娘さんがThe second goalkeeperを読んで、明らかに自分の作品だと感じたなら、それをやるべきです。審査員は、ラベルよりも作品がしっかり届くかどうかをずっと重視します。

モノローグページにはすべての無料作品が並んでいます。依頼が2人芝居であれば、メインの練習ライブラリにフルシーンがあります。

作品の選び方

選ぶのはティーン本人に任せましょう。これが、保護者がここでできる最も有効なことです。本人が選んだモノローグは、本人が本気で取り組むものになります。保護者が選んだものは、宿題になってしまいます。

そのうえで、選ぶティーンに向けて私が伝えたいことがいくつかあります。

一度読んで理解できるものを選びましょう。状況を誰かに説明してもらわないと分からないなら、審査員が見るのはその説明であって、作品そのものではありません。

「転換」のある作品を選びましょう。良い短編モノローグは、途中のどこかで変化します。キャラクターは最初あるものを望んでいて、何かに気づき、別のものを望むようになる。その転換こそが、演じるべきものです。90秒間ずっと同じ感情のままの作品では、行き場がありません。私たちの4本にはすべて、この転換があります。

少しだけ怖いと感じるものを選びましょう。すごく怖いものではなく、少しだけです。

コメディかシリアスか。指定があれば、それに従いましょう。指定がなければ、自分が得意なほうをやりましょう。そしてどちらが得意かについては、自分に正直になってください。ちゃんと届くコメディは、ちゃんと届くシリアスな作品よりも珍しく、審査員の記憶にも残ります。

2本求められたら、それぞれ違うものにしましょう。トーンも、人物のタイプも、テンポも違うものを。その対比こそが重要なのです。

一人での稽古方法

モノローグはシーンより稽古が難しいものです。反応を返してくれる相手がいないからです。ティーンは相手役を自分で作り出し、その人がどこに立っていて、どんな表情をしているかを決め、その相手に語りかけなければなりません。完全な方法は一人でモノローグを稽古する方法にありますが、作品と自分の部屋があるティーンのための短縮版はこうです。

誰に話しかけているのかを決め、その人を部屋のどこかに置きます。椅子、壁の一点、フックにかけたジャケット。そこを見てください。床を見てはいけません。中間の距離を見てもいけません。

作品を区切りましょう。考えが変わるところにページの上で線を引きます。たいていの短いモノローグには、そうした線が3、4本あります。それぞれの区切りには、それぞれの役割があります。説得する、謝る、思い出す、何であれです。最初の数回は、各区切りの前にその役割を声に出して言ってみましょう。

動きましょう。部屋の中を歩きながら作品をやってみる。横になってやってみる。サンドイッチを作りながらやってみる。じっと座っていては見つからないものを、体は見つけてくれます。うまくいったものだけを残せばいいのです。

言葉を覚えるのは最後に、少なくとも最初にはしないでください。意味を理解する前に覚えた言葉は、「覚えました」という響きで出てきてしまいます。セリフそのものが詰まる原因になっているなら、子どものセリフ学習を助ける方法を、保護者の視点で書いています。

録画して見返しましょう。どのティーンもこれを嫌がります。それでもやってください。一回のテイクで直すのは1つだけ、すべてを一度に直そうとしないことです。

モノローグがシーンの中の一部だったり、ティーンがフルシーンに取り組んでいたりする場合は、ここでアプリが役に立ちます。blablablaはセリフを覚えるためのアプリです。台本をインポートして役を選べば、他のすべてのキャラクターのセリフを読み上げながら、あなたの番を待ちます。舞台や映画のセリフを覚えるなら、シーンの流れに合わせるのではなく、シーンにあなたを待たせられる、これ以上のアプリはありません。一人作品の場合に役立つのはセリフの表示ダイヤルです。全文表示からヒントのみ、頭文字のみ、そして非表示へと、段階的にページから言葉を減らしていけます。オーディションがテープなら、子どもとティーンのためのselftapeのコツでカメラ側の内容を扱っています。

相手役なしで稽古する、現役役者向けの方法は一人でのリハーサル完全ガイドにあります。その大部分は16歳でも通用します。残りの部分も、必要になる頃にはちゃんと役立つはずです。