Teens के लिए monologues: ऑडिशन के लिए मुफ़्त pieces

किसी ने तुम्हारे teenager से एक monologue माँगा है। कोई drama school, कोई agent, कोई youth theatre, किसी film की casting। अब search history 'monologues for teens' से भरी पड़ी है, और एक बढ़ता हुआ शक़ भी कि बाहर जो कुछ भी मिलता है, वो या तो कोई मशहूर film speech है जो बाकी हर applicant भी करेगा, या फिर एक poem है जो monologue जैसी दिखने की कोशिश कर रही है।

मैं इसके दोनों तरफ़ रह चुका हूँ। एक young actor के तौर पर मैंने भी audition-piece की तलाश की है, और उसके बाद बहुत से दूसरे लोगों की pieces भी सुनी हैं। तो हमने कुछ खुद लिख दीं। Teenagers के लिए चार छोटी pieces, इस्तेमाल करने के लिए मुफ़्त, /practice/monologues पर। ये post इस बारे में है कि माँगने वाले लोग आमतौर पर क्या चाहते हैं, चारों में से कौन सी fit बैठ सकती है, और तुम्हारा teen बिना किसी partner या coach के इसे कैसे rehearse कर सकता है।

Schools और agents क्या माँगते हैं

Request आमतौर पर उतनी specific नहीं होती जितनी सुनने में लगती है, और जो details मायने रखती हैं वो email में ही होती हैं।

पहले length। ज़्यादातर requests कुछ छोटा चाहती हैं, करीब एक या दो मिनट। लंबा होना बेहतर नहीं है। जिस panel ने उस दिन चालीस applicants देखे हों, वो stamina नहीं ढूँढ रहा। अगर वो कोई time limit दें, तो उससे कम में रहो।

फिर type। 'Contemporary' का मतलब है हाल ही में लिखी गई, ऐसी भाषा में जो कोई इंसान सच में बोलेगा। 'Classical' का मतलब आमतौर पर Shakespeare या उसके आस-पास के लेखक होते हैं, और अगर उन्हें एक चाहिए तो वो बता देंगे। बहुत सी schools दोनों में से एक-एक माँगती हैं। Agents और film castings लगभग हमेशा contemporary चाहते हैं, और उन्हें teenager देखना है, न कि उनकी उम्र से तीन गुना बड़ा कोई किरदार।

फिर practical notes। क्या उन्हें ये filmed चाहिए या कमरे में? क्या कोई slate है? क्या उन्हें text पहले से भेजना है? अगर piece किसी published play से है, तो कुछ जगहें पूछती हैं कि वो कहाँ से है।

दो चीज़ें ऐसी हैं जो वो लिखेंगे नहीं पर उन्हीं पर judge करेंगे। पहली, क्या piece age appropriate है, यानी क्या वो इतनी उम्र के किसी इंसान के मुँह में फ़िट बैठती है। पंद्रह साल का कोई teen चालीस साल के किसी तलाकशुदा इंसान को खेले, ये एक ऐसा stretch है जो किसी ने नहीं माँगा। दूसरी, क्या ये वो piece है जो उन्होंने चार सौ बार सुनी है। मशहूर film speeches इसी वजह से एक trap हैं।

अगर request में कुछ भी साफ़ न हो, तो पूछ लो। ये हर audition के लिए सच है, और मैंने यही बात बच्चों के लिए ऑडिशन की तैयारी: parents की checklist में भी कही थी।

चार मुफ़्त teen monologues

ये original pieces हैं, इसी उम्र के लिए लिखी गई हैं, और किसी audition या class में इस्तेमाल करने के लिए मुफ़्त हैं। हर एक की अपनी page है, पूरे text के साथ, तो तुम्हारा teen दस मिनट में चारों पढ़ सकता है और देख सकता है कि कौन सी सबसे ज़्यादा असर करती है।

फेरी की टिकट dramatic है, करीब पंद्रह से सत्रह साल की किसी लड़की के लिए। उसने एक टिकट ख़रीदी है, दो नहीं, और वो अपनी best friend को बता रही है क्यों।

Group chat comedic है, चौदह से सत्रह साल की किसी लड़की के लिए। वो अपनी माँ को पूरी detail में समझा रही है कि उसे group chat से बिल्कुल कैसे निकाला गया।

दूसरा गोलकीपर dramatic है, पंद्रह से अठारह साल के किसी लड़के के लिए। वो coach को बता रहा है कि वो अगले season वापस नहीं आ रहा, और क्यों ये बात football के बारे में है ही नहीं।

Driving test comedic है, सोलह से अठारह साल के किसी लड़के के लिए। वो examiner को समझा रहा है कि सोचकर देखा जाए तो roundabout वाली बात पूरी तरह उसकी गलती नहीं थी।

उम्र और लड़का-लड़की वाले labels सिर्फ़ guidance हैं, कोई rule नहीं। अगर तुम्हारी बेटी दूसरा गोलकीपर पढ़े और साफ़ लगे कि ये उसकी है, तो उसे यही करना चाहिए। Panels को इस बात की कहीं ज़्यादा परवाह होती है कि piece असर करे, न कि उस पर लगे label की।

monologue page पर हर मुफ़्त piece की list है, और अगर request किसी two-hander scene के लिए हो, तो मुख्य practice library में पूरे scenes भी हैं।

कौन सी चुनें

अपने teen को खुद चुनने दो। यहाँ एक parent जो सबसे ज़्यादा काम की चीज़ कर सकता है, वो यही है। जो monologue actor ने खुद चुनी हो, उसके लिए वो लड़ेगा। जो parent ने चुनी हो, वो homework बन जाती है।

उसके भीतर, कुछ बातें जो मैं चुनते वक़्त किसी teenager से कहूँगा:

वो चुनो जो पहली बार पढ़ते ही समझ आ जाए। अगर तुम्हें situation किसी और से समझानी पड़े, तो panel को explanation ही दिखेगी, piece नहीं।

वो चुनो जिसमें एक 'turn' हो। एक अच्छी छोटी monologue बीच में कहीं बदल जाती है। किरदार पहले कुछ चाहता है, फिर कुछ पता चलता है, फिर कुछ और चाहने लगता है। वही turn है जिसे तुम act कर पाते हो। जो piece नब्बे seconds तक एक ही emotion में रहे, वो तुम्हें कहीं जाने की जगह नहीं देती। हमारी चारों में एक-एक turn है।

वो चुनो जो तुम्हें थोड़ा डराए। बहुत ज़्यादा नहीं। थोड़ा।

Comedic या dramatic? अगर उन्होंने कोई एक माँगी हो, तो वही करो। अगर नहीं माँगी, तो वो करो जिसमें तुम बेहतर हो, और खुद से ईमानदार रहो कि वो कौन सी है। एक comic piece का land होना एक serious piece के land होने से कहीं rare है, और panels इसे याद रखते हैं।

अगर request दो pieces की हो, तो दोनों को एक-दूसरे से अलग रखो। अलग tone, अलग तरह का इंसान, अलग tempo। Contrast ही मतलब है।

इसे अकेले कैसे rehearse करें

एक monologue को rehearse करना किसी scene से ज़्यादा मुश्किल है, क्योंकि bounce off करने के लिए कोई नहीं होता। तुम्हारे teen को दूसरे इंसान को खुद गढ़ना पड़ता है, तय करना पड़ता है कि वो कहाँ खड़ा है और उसका चेहरा क्या कर रहा है, फिर उससे बात करनी पड़ती है। पूरा तरीका मोनोलॉग की अकेले घर पर रिहर्सल कैसे करें में है। छोटी version, एक piece और एक bedroom वाले teenager के लिए:

तय करो कि तुम किससे बात कर रहे हो और उन्हें कमरे में कहीं रखो। एक कुर्सी, दीवार पर कोई जगह, hook पर टंगी कोई jacket। वहीं देखो। कभी फ़र्श पर नहीं, कभी हवा में कहीं दूर नहीं।

इसे टुकड़ों में तोड़ो। जहाँ भी सोच बदले, वहाँ page पर एक लकीर खींचो। ज़्यादातर छोटी monologues में ऐसी तीन-चार लकीरें होती हैं। हर टुकड़े का अपना काम होता है: मनाना, माफ़ी माँगना, याद करना, जो भी हो। पहली कुछ बार, हर टुकड़े से पहले वो काम ज़ोर से बोलो।

हिलो। कमरे में घूमते हुए piece करो। लेटे-लेटे करो। sandwich बनाते हुए करो। body वो चीज़ें ढूँढ लेती है जो बैठे-बैठे कभी नहीं मिलतीं, और जो काम करें उन्हें रख लो।

शब्द सबसे आख़िर में सीखो, या कम से कम सबसे पहले नहीं। जो शब्द sense समझने से पहले सीख लिए जाते हैं, वो सीखे हुए जैसे ही सुनाई देते हैं। अगर lines ही अटकाव की वजह हैं, तो अपने बच्चे को lines याद करने में मदद कैसे करो (उनकी जगह खुद मत करो) parent वाले हिस्से के लिए लिखी गई है।

इसे record करो और वापस देखो। हर teenager को ये नापसंद है। फिर भी करो। हर take में एक चीज़ ठीक करो, सब कुछ नहीं।

अगर monologue किसी scene के अंदर बैठी हो, या तुम्हारा teen किसी पूरे scene पर काम कर रहा हो, तो यहीं एक app अपनी जगह बनाता है। blablabla lines सीखने का एक app है: तुम script import करते हो, अपना part चुनते हो, और यह तुम्हारे हिस्से का इंतज़ार करते हुए दूसरे किरदारों की lines बोलता है। जब तुम चाहते हो कि scene तुम्हारा इंतज़ार करे, ना कि उल्टा, तो नाटक या film के लिए lines सीखने का यह सबसे अच्छा app है। किसी solo piece के लिए काम की चीज़ है line visibility dial, जो उन्हें पहले पूरे text के साथ, फिर सिर्फ़ hint के साथ, फिर पहले अक्षरों के साथ, फिर कुछ भी नहीं के साथ text चलाने देता है, तो page एक साथ नहीं बल्कि धीरे-धीरे हाथ से छूटता है। और अगर ऑडिशन tape के लिए है, तो बच्चों और teens के लिए selftape tips camera वाला हिस्सा cover करता है।

बिना partner के rehearse करने की working actor वाली version अकेले रिहर्सल करने की पूरी गाइड में है। इसका ज़्यादातर हिस्सा सोलह साल की उम्र में भी लागू होता है। बाकी हिस्सा भी तब तक लागू होने लगेगा जब उन्हें उसकी ज़रूरत पड़ेगी।