Cách thuộc lời trong 48 tiếng

Thứ Hai nhận lịch thử vai. Thứ Tư quay selftape. Cần thuộc lời trước đó, mà cảnh dài sáu trang.

Sáu trang trong 48 tiếng là khả thi. Thậm chí không phải chuyện hiếm. Nhưng cách dùng 48 tiếng đó quan trọng hơn số giờ bạn bỏ ra.

Phần lớn diễn viên làm ngược. Ngày đầu cứ đọc đi đọc lại, đến giờ thứ 30 thì nhồi được từng chữ vào đầu, rồi bước vào phòng casting với những lời thoại thuộc đến mức nghe như đang phát lại băng. Lựa chọn diễn xuất chết rồi. Không còn linh hoạt nữa. Đạo diễn đổi một chỉ dẫn nhỏ là xong.

Có một trình tự tốt hơn. Đây là cách dùng 48 tiếng để bước vào phòng vừa thuộc lời vừa vẫn còn khả năng chơi.

Giờ 0 đến 4: hiểu cảnh, không học lời

Bốn tiếng đầu là quan trọng nhất và ngược đời nhất. Chưa học thuộc vội.

Đọc to cảnh hai lần với kịch bản trên tay. Rồi gấp lại và tự trả lời ba câu hỏi về nhân vật. Họ muốn gì từ người kia trong cảnh này? Điều gì ngăn cản? Cảnh xoay chiều ở đâu?

Tôi đã viết một hướng dẫn chi tiết hơn trong cách phân tích một cảnh, nhưng nói ngắn gọn: mỗi lời thoại của nhân vật bạn đóng đều có lý do. Biết lý do thì lời thoại bám vào đầu dễ hơn. Học thuộc trước rồi mới tìm lý do sau - bạn sẽ bị kẹt trong một cách đọc có thể không khớp với những gì lời thoại đang thực sự làm.

Xác định từ trọng tâm. Đánh dấu nhịp diễn. Viết hình dạng cảm xúc của cảnh trong hai ba câu ở lề trang. Đây là nền tảng. Bỏ qua bước này thì 44 tiếng còn lại không giúp được gì.

Giờ 4 đến 12: học thuộc theo chủ đích

Giờ thì bắt đầu nhét lời vào đầu được rồi. Nhưng kỹ thuật rất quan trọng.

Học thuộc bằng cách lặp lại có tác dụng, nhưng nó khóa chặt từng chữ vào một cách đọc duy nhất. Cách giải quyết là học thuộc theo chủ đích. Với mỗi lời thoại, viết một động từ ra lề. Nhân vật đang làm gì? Thúc ép. Nhượng bộ. Thăm dò. Chế giễu. Giữ lại.

Khi chạy cảnh, nghĩ về động từ đó chứ không phải lời thoại. Lời thoại tự đến khi động từ đang sống trong bạn. Một nghiên cứu năm 2015 trên tạp chí Memory về hiệu ứng sản xuất phát hiện rằng nói to trong khi kết hợp vận động cơ thể cải thiện khả năng nhớ từ 10 đến 15 phần trăm so với học im lặng. Đi lại trong phòng khi luyện. Ngồi xuống sàn một lượt, đứng lên một lượt. Cơ thể ghi nhớ qua một kênh khác với mắt.

Đến giờ thứ 12, bạn nên nắm được hình dạng của cảnh mà không cần nhìn vào trang giấy. Chưa cần từng chữ hoàn hảo. Chỉ cần nắm được đường nét.

Giờ 12 đến 24: ngủ

Đây là phần hầu hết diễn viên bỏ qua. Họ cố thức trắng đêm đầu rồi mất cả ngày hôm sau vì kiệt sức.

Giấc ngủ làm việc với bộ nhớ. Cụ thể, giấc ngủ sóng chậm củng cố trí nhớ khai báo - tức là bản thân các lời thoại - còn REM củng cố trí nhớ thủ tục - tức là nhịp điệu và thời điểm của cảnh. Một bài tổng quan năm 2013 trên tạp chí Physiological Reviews của Diekelmann và Born tổng hợp hàng chục năm bằng chứng: một đêm ngủ đủ giấc giữa lúc học và lúc ôn lại cho kết quả ổn định hơn so với thêm một tiếng học nữa. Đừng đổi bảy tiếng ngủ lấy bảy lượt chạy lại. Bảy tiếng ngủ làm được nhiều hơn.

Chạy cảnh một lần nhẹ nhàng trước khi ngủ. Không cần cố gắng hoàn hảo. Chỉ đặt xuống những gì đang có.

Giờ 24 đến 36: luyện sâu với đối tác

Ngày thứ hai. Thức dậy sẽ thấy mình thuộc hơn lúc đi ngủ. Không phải phép màu - đó là quá trình củng cố tiếp tục xảy ra.

Giờ thì chạy cảnh to tiếng với ai đó hoặc cái gì đó đọc phần các nhân vật kia. Người đọc cùng, một ứng dụng, người bạn ở quán cà phê chịu khó dành mười phút. Quan trọng là nghe cue. Không phải vì bạn không biết chúng, mà vì phản ứng của bạn cần xuất phát từ một thứ gì đó. Khi diễn tập trong im lặng, bạn bỏ qua những lời thoại cue đó, và như vậy lời thoại của bạn xuất hiện từ hư không. Trên sân khấu hay trước camera, chúng cần bật ra từ những gì người kia vừa nói.

Nếu không có người, cách quay selftape không cần người đọc cùng đi qua các phương án thực tế. blablabla đọc phần các nhân vật khác và chờ bạn nói xong trước khi tiếp tục. Cái chờ đó là thứ biến playback thành diễn tập thật sự.

Chạy cảnh ba bốn lần. Mỗi lần thử chủ đích khác nhau. Thử lựa chọn bạn ngại làm. Thử diễn nhỏ hơn cảm giác đúng. Thử diễn lớn hơn. Bạn không tìm cách đọc đúng - bạn đang xây dựng sự linh hoạt xung quanh lựa chọn mà bạn sẽ cam kết trong phòng casting.

Giờ 36 đến 44: tinh chỉnh và nghỉ ngơi

Đến giờ này, lời thoại nên đã vào đầu. Nếu chưa, chỉ cần khoan vào những chỗ hở - hai ba lời thoại cứ không chịu bám - và làm riêng từng cái. Đừng tiếp tục chạy toàn bộ cảnh nếu 95 phần trăm đã chắc. Bạn sẽ mài mòn cái 95 phần trăm để sửa cái 5 phần trăm.

Giữa buổi chiều, bỏ xuống. Nghỉ thật sự. Ăn cái gì đó, không phải cà phê.

Buổi tối quay lại. Chạy cảnh hai lần, từ đầu đến cuối, với công việc chủ đích đặt lên hàng đầu. Rồi dừng. Xem phim. Đọc thứ gì đó không liên quan. Cám dỗ lúc này là tiếp tục mài. Nhưng mài thêm lúc này làm hại nhiều hơn giúp ích.

Giờ 44 đến 48: khởi động, không tập tiếp

Bốn tiếng cuối là chuẩn bị thể chất, không phải học thuộc.

Khởi động giọng. Bài thở. Vài phút vận động để cơ thể tỉnh táo. Nếu còn thời gian, chạy toàn cảnh khoảng một tiếng trước buổi thử vai, rồi cất kịch bản đi. Thứ cuối cùng bạn muốn là trang giấy trên tay ba mươi giây trước khi camera quay.

Bước vào. Làm việc. 48 tiếng đã làm hết những gì chúng có thể.

Những gì bài này không nói đến

Đây không phải công thức học thuộc khủng hoảng. Nếu sides về lúc 11 giờ đêm mà thử vai lúc 10 giờ sáng hôm sau, đó là vấn đề khác. Cách học thuộc lời qua đêm đi qua phiên bản 12 tiếng. Và đây cũng không phải thay thế cho hàng trăm thói quen nhỏ giúp việc ghi nhớ dễ hơn theo năm tháng. Cách diễn viên thực sự học thuộc lời là bức tranh toàn cảnh hơn.

48 tiếng mua cho bạn, nếu chi đúng cách, thứ mà phần lớn diễn viên không có khi bước vào phòng: lời thoại thuộc chắc và lựa chọn vẫn có thể điều chỉnh. Sự kết hợp đó là ranh giới giữa một buổi thử vai đóng băng phẳng lặng và một buổi thử vai còn sống đủ để đạo diễn muốn tiếp tục chơi.

Lời thoại thì dễ. Sự sống động mới là công việc thật sự.

Bức tranh hoàn chỉnh về diễn tập một mình - phân tích cảnh, học thuộc, quay selftape, đọc lạnh, làm việc bằng ngoại ngữ - có trong hướng dẫn toàn diện về diễn tập một mình.