איך שחקנים נשארים חמים בין תפקידים

שלושה חודשים בלי שום דבר ביומן. אתה עדיין אומר שאתה שחקן כשמישהו שואל, וזה עדיין נכון, אבל המילה מתחילה להרגיש כמו משהו שאתה טוען לו במקום משהו שאתה עושה. ואז מגיע פרויקט חדש, ושוב אותם חמישה שמות מקבלים את התפקידים. כי הם חמים.

הסיפור שמספרים על החמישה האלה הוא שמישהו החליט לגביהם. סוכן טוב יותר. פרצוף שבמקרה אופנתי השנה. חדר אחד שהצליחו להיכנס אליו פעם ולא היו צריכים להיכנס אליו שוב.

חלק מזה נכון, ולהעמיד פנים אחרת זה סוג אחר של שקר. גישה היא דבר אמיתי. גם מזל, וגם להיראות בדיוק כמו מה שהשוק רוצה העונה. אבל אחרי ארבע עשרה שנה בעבודה הזאת, הדבר שאני באמת שם לב אליו אצל שחקנים שעובדים כל הזמן משעמם הרבה יותר מכל זה. הם חמים. הם מוכנים, ונינוחים בתוך עצמם. הם היו בחדר שבוע שעבר. הם עשו חזרה על סצנה עם מישהו ביום שלישי. כשהם נכנסים לאודישן, הם לא מתניעים את המנוע. הוא כבר פועל.

החום הוא החלק בסיפור הזה שבאמת נמצא בשליטתך, ובדיוק בגלל זה שווה להיות מדויקים לגביו.

חום הוא מצב, לא מחמאה

תסתכל על שחקן קר שמתחיל סשן. תשעים השניות הראשונות הולכות על התארגנות: כמה הוא חזק היום, מה הידיים שלו עושות, איפה הקול שלו יושב בחדר שהוא מעולם לא עמד בו. ואז הוא מתחיל לשחק.

באודישן, תשעים השניות האלה הן האודישן.

שחקן חם מדלג על זה. הוא מגיע באמצע שיחה, כי מה שהוא עשה ביום שלישי עדיין בגוף, ולשורה הראשונה יש איפה לנחות.

זה לא עניין של זיכרון וזה לא עניין של כישרון. זאת יכולת תגובה: הרפלקס לקלוט מה שמישהו אחר בדיוק אמר ולתת לזה לשנות מה שאתה עושה אחר כך. שבועיים בלי קול אחר שמשחק מולך, ואתה מתחיל לשחק את הרעיון שלך על הסצנה במקום את הסצנה עצמה. אתה נהיה טוב מאוד בקריאה שלך ולגמרי חירש לכל קריאה אחרת.

ולכן העצה "לשמור על הכלי שלך מכוון" היא עצה חסרת תועלת. אי אפשר להריץ סצנה מול עצמך. אבל אפשר להישאר חם עם blablabla.

מה באמת צריך כדי להישאר חם בין תפקידים

שלושה דברים, וכל אחד מהם הוא הבעיה.

חומר שלא כתבת בעצמך, כי בדיוק האינסטינקטים שלך הם מה שצריך לקטוע. קול אחר, בקול רם, בקצב שאתה לא קובע. ועוד סיבה לעשות את זה ביום רביעי שבו אף אחד לא מחכה ממך לשום דבר.

לכל אחד מהם תמיד היה מחיר. שיעור עולה כסף ומתקיים בלוח זמנים שמישהו אחר קבע. שותף לסצנה עולה טובה, והטובה נהיית כבדה יותר בכל פעם שמבקשים אותה. כתבתי על הפחד הספציפי הזה בהגרסה של השעה 11 בלילה שלו, כי הרגשת האשמה על הבקשה היא הסיבה האמיתית שרוב השחקנים מפסיקים, לא עצלנות.

השלישי הוא הכי גרוע. הסיבה לעשות את זה היום היא בדרך כלל עבודה, והעבודה היא בדיוק מה שאין לך.

אז השחקנים שנשארים חמים הם בדרך כלל אלה שכבר עובדים. חום מביא לך את העבודה, העבודה שומרת אותך חם, ומלמטה המעגל הזה נראה בדיוק כמו להיות נבחר. הוא לא. זאת בעיה של היצע, ובעיות היצע אפשר לפתור.

תשעה סיידס, חינם, בשפה שלך

אז כתבנו כמה.

יש תשעה סיידס מקוריים בספריית החזרות החינמית. שני תפקידים בכל אחד, בין ארבעים לחמישים ומשהו שורות, מספיק כדי להכיל תפנית אמיתית ולא רק מצב רוח. שני אחים שמוצאים את המפתח לדלת שאמא שלהם נשבעה שמעולם לא הייתה קיימת. חברים הכי טובים וצילום מסך בקבוצת הוואטסאפ הלא נכונה. שני אחים בוגרים שמפנים את הדירה של אבא שלהם, ורבים על השאלה אם למחוק את ההודעה הקולית האחרונה שלו. בעלה של בלשית שמתרגל את האליבי שלה, עד שפרט אחד שגוי מגלה שכל אחד מהם כיסה על השני.

הם נכתבו כדי לעשות עליהם חזרות. שוב ושוב. ואנחנו ממשיכים לכתוב עוד, כך שהספרייה ממשיכה לגדול.

כל אחד מהם ניתן לקריאה בלי חשבון. אפשר לעשות חזרה על כל אחד מהתפקידים באפליקציה, והתפקיד השני כבר מוקלט ב-33 שפות, כך שהקול שעונה לך מדבר בשפה שלך עם הקצב שלה, ולא אנגלית שלובשת תחפושת. אם אתה עובד בשפה שהיא לא השפה הראשונה שלך, ההבדל הזה הוא רוב הקרב.

אפשר להוריד אותם כ-PDF או כ-Fountain. להביא אותם לשיעור: הרישיון מכסה סדנאות בהנחיית מורה, כך שהמורה שלך יכול להריץ איתם כיתה שלמה. לצלם איתם selftapes לתרגול. הדברים היחידים שהרישיון לא מכסה הם מכירה שלהם, הפקה מסחרית שלהם, או טענה שמישהו רשמי כתב אותם.

שום דבר לא פג תוקף. אין כרטיס אשראי ואין שעון של תקופת ניסיון. אלה תשעה סיידס שעדיין יהיו שם במרץ.

ואז תצלם

חזרות שומרות על יכולת התגובה חיה. עבודה מול מצלמה היא שריר נפרד, והוא מתקרר בלוח הזמנים שלו.

הפער בין איך שסצנה מרגישה לאיך שהיא נראית במצלמה הוא המקום שבו הכי הרבה טייקים הולכים לאיבוד, ואי אפשר לסגור את הפער הזה רק בלחשוב עליו. אתה סוגר אותו כשאתה רואה את עצמך עושה את זה, שוב ושוב, כשכלום לא מונח על הכף. סצנת תרגול היא המקום הכי זול בעולם לגלות שהבחירה הכי אמיצה שלך לא עוברת בכלל, או שאתה מפיל את הקול בסוף כל משפט.

תסדר את הטלפון בדיוק כמו שהיית עושה לטייק אמיתי. מכשיר אחד עושה את שלוש העבודות: מצלמה, קורא, טלפרומפטר. תריץ את הצ'קליסט גם כשאף אחד לא צופה, כי המטרה היא שזה יהפוך לאוטומטי לפני הטייק שבאמת חשוב.

ואז תמחק את הטייק. זה מותר. הטייק מעולם לא היה העניין.

שבוע שמתאים לחיים אמיתיים

עשרים דקות, פעמיים או שלוש בשבוע, עדיפות על שלוש שעות ביום שישי. להישאר חם דורש התמדה, לא ספרינט.

גרסה שעובדת: יום שני, לקרוא סצנה חדשה פעם אחת ולסמן איפה היא מתהפכת. יום רביעי, להריץ אותה על הרגליים, בקול רם, עם שני התפקידים עונים לך, בלי מצלמה. יום שישי, לצלם אותה פעם אחת ולצפות בה פעם אחת. סצנה חדשה בשבוע הבא.

אם אתה רוצה להוציא יותר מהמעבר של יום שני, ניתוח סצנה כמו שצריך הוא מה שהופך סצנת תרגול לשווה יותר מסתם קריאה. ואם מה שבאמת החליד זו היכולת שלך לקבל החלטות מהר, cold reading היא מיומנות שאפשר לאמן, והסיידס האלה חומר טוב בשבילה, בדיוק כי מעולם לא ראית אותם קודם.

בסוף תעבור על כל התשעה. אז תביא את החומר שלך, וblablabla עושה עליו את אותה עבודה: אומרת את התפקידים האחרים ומחכה כמה זמן שאתה צריך, כי היא אף פעם לא קוטעת אותך. חזרה בצורה הזאת לא עולה כלום, ואין הגבלה על כמה סצנות אתה שומר. גם הקלטת selftapes לא עולה כלום, בין אם נכנסת לחשבון ובין אם לא. שתי סצנות משלך מגיעות עם הקולות המוקלטים המלאים; מעבר לזה, הקולות המובנים בטלפון שלך ממשיכים לשאת את זה, או שPro פותח את השאר.

אבל תתחיל עם התשעה. הם כבר מוקלטים בקול וכבר מחכים, וזה מוריד את התירוץ האחרון.

אותם חמישה שמות

אני עדיין שם לב אליהם. זה לא נעלם, ואני לא חושב שזה אמור להיעלם.

אבל המרחק בינם לבין כל השאר קטן ומשעמם יותר ממה שהוא נראה מלמטה. הם לא טובים ממך ביום רביעי באמצע תקופה יבשה. הם פשוט לא הפסיקו, בעיקר כי הם אף פעם לא היו צריכים לבקש רשות מאף אחד כדי להמשיך.

זה החלק היחיד שבאמת יכולנו להעביר הלאה. אז זה חינם, בשפה שלך, וזה לא הולך לשום מקום. תבחר אחד הערב ותגיד אותו בקול רם. שום דבר אחר כאן לא מסובך.